Erik Satie
Erik Satie , nome original completo Eric Alfred Leslie Satie , (nascido em 17 de maio de 1866, Honfleur, Calvados, França - falecido em 1 de julho de 1925, Paris), compositor francês cujo estilo sobressalente, não convencional e muitas vezes espirituoso exerceu uma grande influência no século XX música , especialmente na França.
Satie estudou no Conservatório de Paris, desistiu e mais tarde trabalhou como pianista de café. Por volta de 1890, ele se tornou associado ao movimento Rosacruz e escreveu várias obras sob sua influência, notadamente o Missa para os pobres (composto em 1895; Missa dos pobres ) Em 1893, quando tinha 27 anos, Satie teve um caso tempestuoso com a pintora Suzanne Valadon. Desde 1898 ele viveu sozinho em Arcueil, um Paris subúrbio, cultivando a excêntrico modo de vida e não permitindo que ninguém entre em seu apartamento. Começando em 1905, ele estudou na Schola Cantorum com Vincent d'Indy e Albert Roussel por três anos. Por volta de 1917, o grupo de jovens compositores conhecido como Les Six o adotou como seu santo padroeiro . Mais tarde, a Escola de Arcueil, um grupo incluindo Darius Milhaud, Henri Sauguet e Roger Désormiere, foi formado em sua homenagem.
A música de Satie representa a primeira ruptura definitiva com o romantismo francês do século 19; também se opõe às obras do compositor Claude Debussy . Aliado estreitamente ao Dada e Surrealista movimentos na arte, ela se recusa a se envolver com grandiosas sentimento ou transcendente significado, desconsidera as formas tradicionais e estruturas tonais e, caracteristicamente, assume a forma de paródia, com apavorante títulos, como Três peças em forma de pêra (1903; Três peças em forma de pera ) e Embriões dessecados (1913; Embriões dessecados ), e instruções para o jogador, como com muita doença ou leve como um ovo, destinadas a zombar de obras como os prelúdios de Debussy.
A irreverência e excentricidade de Satie, uma íntimo parte de seu musical estética , sintetizou o vanguarda ideal de uma fusão de arte e vida em uma personalidade freqüentemente surpreendente, mas unificada. Ele procurou despir a pretensão e o sentimentalismo da música e, assim, revelar um austero essência. Esse desejo se reflete em peças de piano como Três Gnossiennes (1890), notado sem linhas de barra ou assinaturas de chave. Outras primeiras peças para piano, como Três Sarabandes (1887) e Três ginopédias (1888), usa acordes então novos que o revelam como um pioneiro da harmonia. O balé dele Parada (1917; coreografado por Léonide Massine, cenário de Jean Cocteau, cenografia e figurinos de Pablo Picasso ) foi pontuado para máquinas de escrever, sirenes, hélices de avião, fita adesiva e uma roda de loteria e antecipou o uso de materiais de jazz por Igor Stravinsky e outros. A palavra Surrealismo foi usado pela primeira vez nas notas do programa de Guillaume Apollinaire para Parada . Obra-prima de Satie, Sócrates para quatro sopranos e orquestra de câmara (1918), é baseado na diálogos de Prato . Seus últimos trabalhos para piano completamente sérios são os cinco Nocturnes (1919). Balé de Satie Liberado (1924) contém um surrealismo filme sequência de René Clair; a trilha do filme Entrar , ou Cinema , serve como um exemplo de seu fundo ideal, ou mobiliário, música.
Satie foi demitido como um charlatão por músicos que não entenderam sua irreverência e inteligência. Eles também deploraram as influências não musicais em sua vida - durante seus últimos 10 anos, seus melhores amigos eram pintores, muitos dos quais ele conheceu quando era um pianista de café. Satie era, no entanto, profundamente admirado por compositores da categoria de Darius Milhaud, Maurice Ravel , e, em particular, Claude Debussy - de quem foi um amigo íntimo por quase 30 anos. Sua influência em compositores franceses do início do século 20 e na escola posterior de Neoclassicismo foi profundo.
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