William Wyler
William Wyler , apelido de Willi Wyler , (nascido em 1 de julho de 1902, Mülhausen, Alemanha [agora Mulhouse, França] - falecido em 27 de julho de 1981, Beverly Hills , Califórnia, EUA), diretor de cinema americano nascido na Alemanha que combinou um alto grau de polimento técnico com um estilo narrativo claro e um tratamento sensível das relações humanas. A maioria de seus filmes foram chamados prestígio imagens baseadas em novelas ou peças de teatro. Wyler era um perfeccionista cuja busca incessante pelo realismo e complexidade emocional às vezes era escoriado por atores exaustos e executivos de estúdio preocupados com o orçamento. Seus métodos meticulosos no set lhe renderam o apelido de 40-Take Wyler, ainda um abundância de atores ganhou o Oscar por seu trabalho com Wyler, que recebeu três Oscars e oito indicações adicionais de melhor diretor.
Vida precoce e trabalho
Wyler, filho de pai comerciante suíço e mãe alemã amante de ópera, cresceu no Alsace Lorraine região, que ia e voltava entre a França e Alemanha nos séculos 19 e 20. Embora seu mau comportamento juvenil tenha resultado em sua expulsão de várias escolas, Wyler frequentou a École Supérieure de Commerce em Lausanne, Suíça, e estudou violino por um breve período no Conservatório de Paris. Durante uma visita a Europa , o primo distante de sua mãe Carl Laemmle, chefe da Universal Pictures, convidou Wyler para o Estados Unidos trabalhar para o estúdio. Wyler ingressou no departamento de publicidade internacional da Universal em Nova York em 1920, mas em 1922 ele foi transferido para o lote da Universal City na Califórnia, onde trabalhou como office boy, proprietário, escriturário e diretor assistente de elenco.
Em 1924, ele era assistente de direção em duas bobinas ocidentais e, mais significativamente, Fred Niblo's Ben-Hur (1925). Entre 1925 e 1928, Wyler dirigiu mais de duas dezenas de faroestes silenciosos antes de graduar-se para os mais prestigiosos gênero de romântico comédia com Alguém aqui viu a Kelly? (1928). The Love Trap e O Shakedown (ambos em 1929) foram os primeiros talkies parciais de Wyler. O ocidental Heróis do inferno (também 1929), filmado em locações perto do Vale da Morte, foi o primeiro longa-metragem totalmente falado do diretor filme .
Filmes dos anos 1930
Os primeiros filmes de Wyler da década de 1930 - A tempestade (1930), Uma Casa Dividida (1931), Tom Brown de Culver (1932), e Seu primeiro imediato (1933) - não foram notáveis. Consideravelmente mais distinto foi Conselheiro em Direito (1933), um exame ousado para a época do anti-semitismo que foi adaptado por Elmer Rice de sua própria peça e estrelado por John Barrymore. Wyler acompanhou o melodrama Glamour (1934) com a comédia A boa fada (1935), um inteligente adaptação de um Ferenc Molnár Reproduzir de Preston Sturges, estrelado por Margaret Sullavan, com quem Wyler havia se casado recentemente. Embora tenha sido bem sucedido, A boa fada provaria ser a última foto de Wyler na Universal depois de 11 anos lá. Depois de fazer a esquecível comédia romântica The Gay Deception (1935) em Twentieth Century-Fox , Wyler assinou com Samuel Goldwyn em 1936.
O primeiro filme de Wyler para Goldwyn foi Estes três (1936), tradução de Lillian Hellman de sua polêmica peça A hora das crianças , com suas acusações de lesbianismo substituídos por aqueles de uma relação heterossexual imoral em resposta às restrições do Código de Produção, estabelecido em 1930 para fazer cumprir moral responsabilidade na indústria cinematográfica. Joel McCrea, Merle Oberon e Miriam Hopkins estrelaram, e Bonita Granville foi indicada ao Oscar de melhor atriz por sua interpretação de uma estudante de escola particular que acusa seus professores de indecência. Esta foi a primeira colaboração de Wyler com o diretor de fotografia Gregg Toland, cujo foco profundo composição se tornaria um elemento importante da arte cinematográfica de Wyler.
Dodsworth (1936) foi uma transposição elegante de um sucesso da Broadway, com Sidney Howard adaptando sua peça (baseada no romance de Sinclair Lewis). Walter Huston foi indicado ao Oscar de melhor ator por sua recriação de sua atuação no palco como um magnata aposentado do setor automotivo cuja estada na Europa abre seus olhos para a busca transparente de status de sua esposa e seu coração para as atenções de uma viúva solidária (representado por Mary Astor). O filme também foi indicado ao Oscar, assim como Wyler, que, no espaço de um ano, se estabeleceu como um dos maiores talentos de Hollywood.
Depois de completar Venha e pegue (1936) para Howard Hawks, que entrou em conflito com Goldwyn, Wyler então assumiu o drama socialmente consciente da Broadway de Sidney Kingsley Fim da linha (1937). Adaptado por Hellman, apresentava Humphrey Bogart como um gangster e apresentou aos cineastas os Dead End Kids, um grupo de jovens atores que retomado seus papéis no palco como membros de uma gangue de bairro e fariam isso novamente em uma série de filmes subsequentes. O filme, o cineasta Toland e Claire Trevor (melhor atriz coadjuvante) foram indicados ao Oscar.
O próximo projeto de Wyler, Jezebel (1938), foi uma tentativa de irmãos Warner explorar a publicidade nacionalDavid O. Selznickvinha promovendo em antecipação ao lançamento de E o Vento Levou (1939). Embora a versão de Wyler do antes da guerra South não foi montado com a grandeza (ou o Technicolor) de sua contraparte mais famosa, teve Bette Davis, que deu uma de suas performances mais memoráveis, como uma bela de Nova Orleans que quebra as convenções sociais da cidade. Davis (que estava tendo um caso com a agora divorciada Wyler) ganhou o Oscar de melhor atriz; Fay Bainter foi homenageada como melhor atriz coadjuvante; e o filme foi indicado como melhor filme.
Bette Davis em Jezebel Bette Davis em Jezebel (1938). Cortesia da Warner Brothers, Inc.
Morro dos Ventos Uivantes (1939), adaptação de Wyler de Emily Brontë O romance de mesmo nome continua sendo um dos romances de tela mais duradouros desse período. Laurence Olivier estava hipnotizado como Heathcliff ao lado de Oberon’s Cathy. O filme foi indicado ao Oscar de melhor filme e recebeu várias outras indicações - incluindo Ben Hecht e Charles MacArthur (melhor roteiro), Wyler (melhor diretor), Olivier (melhor ator) e Geraldine Fitzgerald (melhor coadjuvante atriz) - mas apenas Toland venceu, na categoria de melhor fotografia.
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