Humphrey Bogart
Humphrey Bogart , na íntegra Humphrey DeForest Bogart , (nascido 25 de dezembro , 1899, Nova York, Nova York, EUA - morreu em 14 de janeiro de 1957, Hollywood, Califórnia), ator americano que se tornou um cara durão proeminente no cinema e foi uma atração de bilheteria durante os anos 1940 e 1950. Em suas apresentações, ele projetou a imagem de um aventureiro individualista experiente, com um toque de idealismo escondido sob um exterior endurecido. Fora da tela, ele deu a aparência cuidadosamente elaborada de ser um cínico solitário, concedendo apenas o mínimo concessões às convenções de Hollywood. Ele se tornou um herói cult do cinema americano.
Juventude e carreira
O pai de Bogart era um cirurgião proeminente e sua mãe uma artista comercial. Ele serviu na Marinha dos Estados Unidos no final da Primeira Guerra Mundial e mais tarde começou uma carreira no palco em Nova York, desempenhando papéis juvenis em comédias de salão e casa de campo. Em meados da década de 1920, ele ganhou um papel principal na comédia Cradle Snatchers (1925) e outras peças, e o jovem ator com o ceceio inconfundível começou a receber boas críticas da crítica. Bogart costumava interpretar o playboy ou o country club que usava uma roupa de cima, que aparentemente brincava pela vida de smoking e casaca, que é irônico à luz de sua persona posterior na tela como o homem durão e cansado do mundo de poucas palavras. Ele teria originado a linha clássica do estúpido companheiro da sociedade: Tênis, alguém?
O sucesso de Bogart na Broadway levou a papéis em dois curtas - A cidade dançante (1928) e Broadway é assim (1930) - e um contrato com a Fox Film Corporation . Seus papéis coadjuvantes em cerca de 10 filmes realizados entre 1930 e 1934 não causaram impacto, e o desiludido Bogart voltou aos palcos da Broadway. Ele obteve seu maior triunfo até o momento como o cruel assassino Duke Mantee em Robert Sherwood's A floresta petrificada (1935). No ano seguinte, ele finalmente atraiu muita atenção em Hollywood depois reprisando o papel no irmãos Warner 'Adaptação cinematográfica da peça. Bogart passou os cinco anos seguintes desempenhando vários papéis coadjuvantes - principalmente do tipo gangster - e ocasionais papéis principais em Filmes B . Suas melhores fotos desse período incluíam Legião Negra (1937), Mulher Marcada (1937), Fim da linha (1937), Anjos com Caras Sujas (1938), Os loucos anos vinte (1939), Vitória das Trevas (1939), e Eles dirigem à noite (1940).
Humphrey Bogart e James Cagney em Os loucos anos vinte James Cagney (à direita) e Humphrey Bogart em Os loucos anos vinte (1939), dirigido por Raoul Walsh. 1939 Warner Brothers, Inc.
Bette Davis e Humphrey Bogart em Vitória das Trevas Bette Davis e Humphrey Bogart em Vitória das Trevas (1939), dirigido por Edmund Goulding. 1939 Warner Brothers, Inc.
Estrelato: O falcão maltês , A Casa Branca , e A rainha africana
Dois filmes em 1941 marcaram a virada na carreira de Bogart. Dentro High Sierra ele interpretou um assassino com uma alma torturada e um senso de moralidade - uma partida dos bandidos unidimensionais que ele retratou antes. Sua atuação como detetive Sam Spade em O falcão maltês (1941), John Huston’s adaptação do thriller de detetive Dashiell Hammett, ajudou a tornar o filme um clássico. Ele seguiu com papéis principais em filmes bem conceituados como Durante toda a noite e Do outro lado do Pacífico (ambos em 1942) antes de ser escalado para o que talvez seja sua caracterização cinematográfica por excelência, a do proprietário de cabaré Rick Blaine em A Casa Branca (1942). Apesar de sua produção apressada e caótica, iniciada quando o roteiro estava apenas pela metade, A Casa Branca é um dos melhores da história do cinema; ficou em terceiro lugar, atrás de Orson Welles Cidadão Kane (1941) e Francis Ford Coppola 's O padrinho (1972) na lista de 2007 do American Film Institute dos 100 melhores filmes americanos. Lançado logo após a entrada da América na Segunda Guerra Mundial, A Casa Branca Atualidade e sentimental cinismo ajudou a torná-lo um enorme sucesso. O filme ganhou o Oscar de melhor filme, e a atuação indicada ao Oscar de Bogart garantiu seu novo status de estrela masculina da Warner Brothers.
Humphrey Bogart em High Sierra Humphrey Bogart em High Sierra (1941), dirigido por Raoul Walsh. 1941 Warner Brothers, Inc.
Ida Lupino e Humphrey Bogart em High Sierra Humphrey Bogart e Ida Lupino em High Sierra (1941), dirigido por Raoul Walsh. 1941 Warner Brothers, Inc.
O falcão maltês (Da esquerda) Humphrey Bogart, Peter Lorre, Mary Astor e Sydney Greenstreet em O falcão maltês (1941), dirigido por John Huston. 1941 Warner Brothers, Inc.
filmagem de A Casa Branca Humphrey Bogart e Ingrid Bergman durante as filmagens de A Casa Branca (1942). 1942 Warner Brothers, Inc.
A partir desse sucesso, Bogart compilou uma lista impressionante de créditos na tela. Poucos atores podem igualar seu histórico de filmes de qualidade: Ter e não ter (1944), O grande sono (1946), O tesouro da Sierra Madre (1948), Key Largo (1948), Em um lugar solitário (1950), A rainha africana (1951), Sabrina (1954), e The Caine Mutiny (1954; indicação ao Oscar) são considerados clássicos do cinema. Por sua representação de um capitão desleixado de um barco fluvial em A rainha africana , que também estrelou Katharine Hepburn, Bogart recebeu seu primeiro e único Oscar. Ele raramente aparecia em uma foto realmente ruim, e seu lenda ajudou filmes menores como Sahara (1943), Passagem para Marselha (1944), Passagem negra (1947), Vencer o demônio (1953), e The Barefoot Contessa (1954) para alcançar o status de culto.
cena de O tesouro da Sierra Madre Humphrey Bogart (centro) e Walter Huston (direita) em O tesouro da Sierra Madre (1948). Cortesia da Warner Brothers, Inc.
Humphrey Bogart e Edward G. Robinson em Key Largo Humphrey Bogart e Edward G. Robinson em Key Largo (1948), dirigido por John Huston. 1948 Warner Brothers, Inc.
Humphrey Bogart e Katharine Hepburn em A rainha africana Humphrey Bogart e Katharine Hepburn em A rainha africana (1951). Horizon Pictures e Romulus Films Ltd .; fotografia de uma coleção particular
A persona de Bogart na tela era a de lacônico reserva com a sugestão de emoções subjacentes complexas. Era essa dualidade que o distinguia de outros atores durões, que contavam com arrogância e bravata para transmitir sua raiva ao mundo. Bogart, ao contrário, empregou um distanciamento frio para sugerir cansaço pelo mundo. Ele muitas vezes deu a seus personagens mais implacáveis um leve toque de decência, enquanto os heróis que ele retratou muitas vezes tinham uma vulnerável lado. Ele conseguiu fazer do cinismo uma qualidade cativante.
Bogart e Bacall
Depois de três casamentos conturbados, Bogart encontrou uma felicidade duradoura quando se casou com a atriz Lauren Bacall em 1945. relatório ficou evidente em seus pares memoráveis na tela em Ter e não ter , O grande sono , Passagem negra , e Key Largo . Eles se uniram novamente para uma adaptação para a televisão bem recebida de A floresta petrificada (1955) que também estrelou Henry Fonda e estavam planejando outra colaboração na tela quando Bogart morreu em 1957.
Humphrey Bogart, Jack Brown e Lauren Bacall Locutor Jack Brown (centro) entrevistando as estrelas de cinema Humphrey Bogart (à esquerda) e Lauren Bacall (à direita) para os Serviços de Rádio das Forças Armadas durante a Segunda Guerra Mundial. Serviço de Rádio e Televisão das Forças Americanas / EUA. Departamento de Defesa
Lauren Bacall e Humphrey Bogart em O grande sono Lauren Bacall e Humphrey Bogart em O grande sono (1946), dirigido por Howard Hawks. O Grande Sono, 1946 Warner Bros. Pictures, Inc., renovada em 1973, United Artists Television, Inc; fotografia do Museum of Modern Art / Film Stills Archive, Nova York
Embora tenha sido um ator popular durante as décadas de 1940 e 50, Bogart alcançou o status de lenda após sua morte. Em 1999, foi eleito o maior astro de cinema masculino do século 20 pelo American Film Institute.
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