Rembrandt
Rembrandt , na íntegra Rembrandt Harmenszoon van Rijn , Rembrandt originalmente soletrado Rembrant , (nascido em 15 de julho de 1606, Leiden, Holanda - falecido em 4 de outubro de 1669, Amsterdã), barroco holandês pintor e printmaker, um dos maiores contadores de histórias da história da arte, possuindo uma habilidade excepcional para representar as pessoas em seus vários estados de espírito e aparências dramáticas. Rembrandt também é conhecido como um pintor de luz e sombra e como um artista que favoreceu uma visão intransigente realismo isso levaria alguns críticos a afirmar que ele preferia a feiura à beleza.
Principais perguntas
Por que Rembrandt é importante?
O pintor e gravador holandês Rembrandt van Rijn (1606-69) é considerado um dos maiores contadores de histórias da arte, excepcionalmente talentoso para representar as pessoas em vários modos e disfarces. Suas obras sugerem uma atenção aguda e amorosa para com o mundo ao seu redor e uma forte compreensão dos detalhes significativos - uma qualidade dupla que inspirou artistas posteriores.
Como Rembrandt foi educado?
Com cerca de 10 anos, Rembrandt entrou na Escola de Latim em Pista , onde estudou obras clássicas e bíblicas e oratório , mas logo saiu para se formar como artista. Ele aprendeu como representar tudo, da paisagem à arquitetura, da natureza-morta às cortinas, dos animais às pessoas e como organizá-los em cenas complexas.
O que Rembrandt criou?
Rembrandt criou obras em vários gêneros, incluindo retratos e peças de história. Retratos de grupo incluídos A lição de anatomia do Dr. Nicolaes Tulp (1632), Vigília noturna (1642), e The Syndics of the Amsterdam Drapers ’Guild (1662). Peças de história incluídas Judas Arrependido (1628/29), Descida da cruz (1632/33), Bênção de Jacob (1656), e Conspiração dos Batavianos (1661).
No início de sua carreira e por algum tempo, Rembrandt pintou principalmente retratos. Embora ele tenha continuado a pintar - e gravar e, ocasionalmente, desenhar - retratos ao longo de sua carreira, ele o fez com menos frequência ao longo do tempo. Aproximadamente um décimo de sua pintura e gravura obra de arte consiste em estudos de seu próprio rosto e em autorretratos mais formais, fato que tem gerado muitas especulações.
O núcleo da obra de Rembrandt, no entanto, consiste em peças bíblicas e - em muito menor grau - históricas, mitológicas e alegóricas, todas as quais ele pintou, gravou ou esboçado em caneta e tinta ou giz. Vistas ao longo de toda a sua carreira, as mudanças no estilo de Rembrandt são notáveis. Sua abordagem para composição e sua representação de espaço e luz - como seu manuseio de contorno, forma e cor, sua pincelada e (em seus desenhos e gravuras) seu tratamento de linha e tom - estão sujeitos a uma transformação gradual (ou às vezes abrupta), mesmo dentro uma única obra. O pintura conhecido como Vigília noturna (1640/42) foi claramente um ponto de viragem em seu desenvolvimento estilístico. Essas mudanças não são o resultado de uma evolução involuntária; ao contrário, devem ser vistos como documentando uma busca consciente em aspectos pictóricos e narrativos, às vezes em discussão, por assim dizer, com seus grandes predecessores.
Rembrandt rapidamente alcançou renome entre os amantes da arte holandeses e um público comprador de arte por suas pinturas e gravuras históricas, bem como seus retratos e autorretratos. Suas gravuras inusitadas lhe trouxeram fama internacional durante sua vida, e seus desenhos, que na verdade foram feitos como exercícios práticos ou como estudos para outras obras, também foram colecionados por amantes da arte contemporânea.
De acordo com mito que evoluiu após sua morte, Rembrandt morreu pobre e incompreendido. É verdade que, no final de sua vida, seu realismo foi suplantado por Classicismo e ficou fora de moda na Holanda. No entanto, sua reputação internacional entre conhecedores e os colecionadores só continuaram a subir. Certos artistas do século 18 Alemanha e Veneza até adotou seu estilo. Ele foi venerado durante o Romântico era e foi considerado um precursor do movimento romântico; a partir desse ponto, ele foi considerado uma das maiores figuras da história da arte. Na própria Holanda, sua fortuna aumentou mais uma vez e ele se tornou um símbolo tanto de grandeza quanto de holandês.
Primeiros anos
Rembrandt era o quarto de 6 filhos sobreviventes em 10. Ao contrário de muitos pintores de sua época, ele não vinha de uma família de artistas ou artesãos; seu pai, Harmen Gerritszoon van Rijn (1568–1630), era um moleiro. Sua mãe, Neeltgen Willemsdochter van Zuytbrouck (1568–1640), veio de uma família de padeiros.
O primeiro nome Rembrandt era - e ainda é - extremamente raro. É semelhante a nomes próprios holandeses mais comuns, como Remmert, Gerbrand e IJsbrand. A maneira como Rembrandt inscreveu seu nome em sua obra evoluiu significativamente. Ainda jovem, assinou sua obra apenas com o monograma RH (Rembrant Harmenszoon, filho de Harmen); de 1626/27, com RHL; e em 1632, com RHL van Rijn (o eu no monograma presumivelmente representando Leidensis, de Pista , a cidade em que nasceu). Aos 26 anos ele começou a assinar seu trabalho apenas com seu primeiro nome, Rembrant (terminando apenas com um -t ); do início de 1633 em diante até sua morte, ele soletrou seu nome Rembrandt (com -DT ) e assinou suas obras dessa forma. Foi sugerido que ele começou a usar seu primeiro nome como sua assinatura por se considerar igual aos grandes artistas dos séculos XV e XVI; Michelangelo (Michelangelo Buonarroti), Ticiano (Tiziano Vecellio) e Rafael (Raffaello Sanzio) também eram geralmente conhecidos por seus primeiros nomes.
Como a maioria das crianças holandesas de sua época, Rembrandt frequentou a escola primária (c. 1612-16), depois da qual, aproximadamente de 1616 a 1620, frequentou a Escola de Latim em Leiden, onde os estudos bíblicos e os clássicos eram as principais disciplinas ensinadas. A ênfase da escola em oratório suas habilidades podem ter contribuído para sua habilidade de encenar as figuras em cenas retratadas em suas pinturas, desenhos e gravuras históricas. Não está claro se Rembrandt concluiu seu curso de estudos na Escola de Latim. Seu primeiro biógrafo, Jan Janszoon Orlers (1570-1646), forneceu uma laudatória biografia de meia página de Rembrandt em seu Descrição da cidade de Leyden (1641; Descrição da cidade de Leiden). Lá, Orlers escreveu que Rembrandt foi tirado da escola prematuramente e, a seu próprio pedido, foi enviado para se formar como pintor. O fato de Rembrandt ter se matriculado na Universidade de Leiden em 20 de maio de 1620 não contradiz isso necessariamente. Fosse por razões fiscais ou simplesmente porque frequentaram a Escola de Latim, não era incomum que os meninos de Leiden fossem registrados como alunos sem que se esperasse que comparecessem a nenhuma aula. A extensão da de Rembrandt intelectual desenvolvimento e qualquer possível influência que isso possa ter tido em seu trabalho continuam a ser matéria de especulação.
Aproximadamente de 1620 a 1624/25, Rembrandt treinou como artista. Como era bastante comum em sua época, ele teve dois mestres sucessivos. O primeiro mestre de Rembrandt foi o pintor de Leiden Jacob van Swanenburgh (1571-1638), com quem, de acordo com Orlers, ele permaneceu por cerca de três anos. Van Swanenburgh deve ter ensinado a ele as habilidades básicas e transmitido o conhecimento necessário para a profissão. Ele era um especialista em peças arquitetônicas e em cenas de inferno e o submundo, que exigia habilidade na pintura do fogo e seus reflexos nos objetos circundantes. Na época de Rembrandt, essa habilidade era considerada distinta e exigente. Pode muito bem ser que a exposição precoce de Rembrandt a esse tipo de problema pictórico esteja na base de seu interesse duradouro pelos efeitos da luz.
O segundo professor de Rembrandt, Pieter Lastman (1583-1633), viveu em Amsterdam . De acordo com Orlers, Rembrandt ficou com ele por seis meses. Trabalhar com Lastman, que era muito conhecido na época como pintor de história, deve ter ajudado Rembrandt a adquirir o conhecimento e a habilidade necessários para dominar o gênero. A pintura histórica envolveu a colocação de várias figuras de cenas bíblicas, históricas, mitológicas ou alegóricas em cenários complexos. No século 17 hierarquia dos vários gêneros , a pintura histórica ocupava o lugar mais alto, porque exigia um domínio completo de todos os assuntos, da paisagem à arquitetura, desde ainda vida aos drapeados, dos animais à, sobretudo, a figura humana, em uma ampla gama de posturas, expressões e trajes. Um biógrafo de Rembrandt, Arnold Houbraken, menciona outro pintor de história de Amsterdã, Jakob Pynas, como um dos professores de Rembrandt. (Em 1718, Houbraken escreveu a mais extensa biografia e caracterização de Rembrandt como artista, embora tenha sido misturada com anedotas espúrias.)
Com base em argumentos estilísticos, pode-se especular sobre o impacto que Jan Lievens pode ter causado em Rembrandt durante seu treinamento. Lievens, um ano mais novo que Rembrandt e originalmente uma criança prodígio, já era um artista completo quando Rembrandt deve ter decidido se tornar um pintor. Embora os estudiosos saibam com certeza apenas que Rembrandt e Lievens trabalharam juntos por alguns anos depois que Rembrandt retornou a Leiden por volta de 1625, após seu treinamento com Lastman, os contatos entre esses dois meninos de Leiden podem ter começado antes. No entanto, nenhum vestígio dos exercícios dos alunos de Rembrandt sobreviveu.
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