Arte abstrata
Arte abstrata , também chamado arte não objetiva ou arte não representativa , pintura , escultura , ou arte gráfica em que a representação das coisas do mundo visível desempenha pouco ou nenhum papel. Toda arte consiste principalmente em elementos que podem ser chamados de abstratos - elementos de forma, cor, linha, tom e textura. Antes do século 20, esses elementos abstratos eram empregados por artistas para descrever, ilustrar ou reproduzir o mundo da natureza e da civilização humana - e a exposição dominava a função expressiva.
Piet Mondrian: Composição em branco, preto e vermelho Composição em branco, preto e vermelho , óleo sobre tela de Piet Mondrian, 1936; no Museu de Arte Moderna de Nova York. 102,2 cm × 104,1 cm. Peter Horree / Alamy
A arte abstrata em seu sentido mais estrito tem suas origens no século XIX. O período caracterizado por um corpo tão vasto de arte elaboradamente representacional produzida com o objetivo de ilustrar anedota também produziu vários pintores que examinaram o mecanismo da luz e da percepção visual. O período do Romantismo apresentou ideias sobre a arte que negavam a ênfase do classicismo na imitação e idealização e, em vez disso, enfatizou o papel da imaginação e do inconsciente como os fatores criativos essenciais. Aos poucos, muitos pintores desse período começaram a aceitar a nova liberdade e as novas responsabilidades implícitas na coalescência dessas atitudes. Declaração de Maurice Denis de 1890, Deve ser lembrado que uma imagem - antes de ser um cavalo de guerra, um nu ou uma anedota de algum tipo - é essencialmente uma superfície plana coberta com cores reunidas em uma determinada ordem, resume o sentimento entre o Simbolista e artistas pós-impressionistas de sua época.
Todos os principais movimentos das primeiras duas décadas do século 20, incluindo o fauvismo, o expressionismo, o cubismo e o futurismo, de alguma forma enfatizaram a lacuna entre a arte e as aparências naturais.
Há, no entanto, uma profunda distinção entre abstrair das aparências, mesmo que a ponto de irreconhecível, e fazer obras de arte a partir de formas não retiradas do mundo visível. Durante os quatro ou cinco anos anteriores à Primeira Guerra Mundial, artistas como Robert Delaunay, Wassily Kandinsky , Kazimir Malevich e Vladimir Tatlin voltaram-se fundamentalmente para a arte abstrata. (Kandinsky era tradicionalmente considerado o primeiro artista moderno a pintar quadros puramente abstratos sem objetos reconhecíveis, em 1910-11. Essa narrativa, no entanto, foi questionada posteriormente, especialmente no século 21 com o interesse renovado pela artista sueca Hilma af (Klint. Ela pintou seu primeiro trabalho abstrato em 1906, mas com um objetivo diferente do que alcançar a abstração pura). A maioria mesmo dos artistas progressistas considerou o abandono de todos os graus de representação com desagrado, no entanto. Durante a Primeira Guerra Mundial, o surgimento do grupo de Stijl na Holanda e do grupo Dada em Zurique ampliou ainda mais o espectro da arte abstrata.
A arte abstrata não floresceu entre a Primeira e a Segunda Guerra Mundial. Acossado por políticas totalitárias e por movimentos artísticos que colocam ênfase renovada no imaginário, como Surrealismo e o realismo socialmente crítico, recebeu pouca atenção. Mas depois da Segunda Guerra Mundial, uma enérgica escola americana de pintura abstrata chamada Expressionismo Abstrato surgiu e teve ampla influência. A partir da década de 1950, a arte abstrata foi uma abordagem aceita e amplamente praticada na pintura e escultura européia e americana. A arte abstrata intrigou e, de fato, confundiu muitas pessoas, mas para aqueles que aceitaram sua linguagem não referencial, não há dúvida quanto ao seu valor e realizações. Veja também arte Moderna .
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