Filme underground
Filme underground , filme feito e distribuído fora da indústria cinematográfica comercial, geralmente como uma expressão artística de seu criador, que muitas vezes atua como seu produtor, diretor, escritor, fotógrafo e editor. Os filmes underground geralmente exibem maior liberdade na forma, técnica e conteúdo do que os filmes dirigidos a um público de massa e distribuídos por meio de veículos comerciais regulares. O termo filme underground passou a ser usado comumente na década de 1950, quando a maior disponibilidade de estoque e equipamentos de filmes de 16 milímetros de boa qualidade permitiram que um número crescente de não profissionais se engajasse na arte cinematográfica. O termo também foi aplicado a filmes anteriores que foram considerados muito experimentais, muito francos ou muito esotérico para o público em geral, realizadas tanto por profissionais como por amadores.
No filme underground, a interação de luz e sombra básica para a arte do cinema geralmente ocorre precedência sobre a estrutura narrativa. O cineasta normalmente usa métodos de produção baratos e uma câmera de 16 ou 8 mm. Ele pode incorporar superexposições, subexposições ou triplas exposições. Alguns filmes underground são padrões puramente abstratos de luz e cor. Esses filmes variam consideravelmente em duração. Robert Breer's Um milagre (1954) tem 14 segundos de duração, enquanto Andy Warhol , o mais divulgado dos cineastas underground, fez um estudo do Empire State Building, Império (1964), que dura oito horas. Durante a década de 1920, o cinema foi estimulado por arte não objetiva , representado pelo dadaísta, cubista e Surrealista movimentos. Cineastas importantes, como Jean Renoir, René Clair e Sergey Eisenstein fizeram experimentos privados além de seus filmes exibidos publicamente. O clássico Um cachorro andaluz (1928; Um cão andaluz) pelo diretor Luis buñuel e o artista surrealista Salvador Dalí, financiado pela mãe de Buñuel, foi um produto desse período.
Pouco interesse comparável foi produzido até o final dos anos 1950, quando uma série de novos artistas de cinema surgiram no Estados Unidos . Ao contrário de seus antecessores, eles foram fortemente influenciados pelas técnicas e expressão pessoal de filmes comerciais de diretores como Jean-Luc Godard, Ingmar Bergman e Federico Fellini. Jonas Mekas, Stan Brakhage e Stan Vanderbeek estavam entre os líderes criativos do movimento, que cresceu rapidamente. Estudantes de departamentos de cinema recém-estabelecidos em universidades de todo o país lançaram milhares de experimentos de cinema produzidos independentemente. Exemplos notáveis, como o de Stan Vanderbeek Morte respiratória (1963-64) e Kenneth Anger's Escorpião em ascensão (1962–64), foram vistos ao longo dos anos por um vasto público. Na década de 1970, os cineastas underground, muitos dos quais tinham formação em pintura ou escultura, continuaram a enfatizar composição e forma e intensidade de sentimento, em vez de estrutura dramática. A magia e o protesto sobrenatural e político, tópicos tradicionalmente populares no underground, mantiveram-se em destaque entre a grande variedade de assuntos considerados.
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