Sergei Eisenstein
Sergei Eisenstein , na íntegra Sergei Mikhailovich Eisenstein , também escrito Sergey Mikhaylovich Eisenstein , (nascido em 22 de janeiro de 1898, Riga, Letônia, Império Russo - falecido em 11 de fevereiro de 1948, Moscou, Rússia , U.S.S.R.), russo filme diretor e teórico cujo trabalho inclui os três clássicos do cinema Battleship Potemkin (1925), Alexander Nevsky (1938), e Ivan, o Terrível (lançado em duas partes, 1944 e 1958). Em seu conceito de montagem cinematográfica, as imagens, talvez independentes da ação principal, são apresentadas para o máximo impacto psicológico.
Eisenstein, que era descendente de judeus por meio de seus avós paternos, viveu em Riga , onde seu pai, Mikhail, engenheiro civil, trabalhou na construção naval até 1910, quando a família se mudou para São Petersburgo . Depois de estudar em 1916-1918 no Instituto de Engenharia Civil, Eisenstein decidiu seguir carreira nas artes plásticas e ingressou na Escola de Belas Artes.
Com a eclosão do Revolução Russa de 1917 , ele se alistou no Exército Vermelho e ajudou a organizar e construir defesas e a produzir entretenimento para as tropas. Tendo já encontrado a sua vocação, entrou, em 1920, no Proletkult Theatre (Teatro do Povo) em Moscovo como assistente de decorador. Ele rapidamente se tornou o decorador principal e depois o codiretor. Como tal, desenhou o figurino e o cenário para várias produções notáveis. Ao mesmo tempo, desenvolveu um grande interesse pelo teatro Kabuki do Japão, o que influenciou suas idéias no cinema. Por sua produção de O homem sábio, a adaptação da peça de Aleksandr Ostrovsky, ele fez um curta, Diário de glumov (Diário de Glumov), que foi exibido como parte da performance em 1923. Logo depois, o cinema atraiu toda a sua atenção e ele produziu seu primeiro filme, Greve ( Greve ), em 1925, após ter publicado seu primeiro artigo sobre teorias da edição na revista culhões , editado pelo grande poeta Vladimir Mayakovsky. Ele disse ali que no lugar do reflexo estático de um evento, expresso por um desdobramento lógico da ação, ele propôs uma nova forma: a montagem de atrações - na qual imagens escolhidas arbitrariamente, independentes da ação, seriam apresentadas não em sequência cronológica, mas de qualquer maneira, criaria o máximo impacto psicológico. Assim, o cineasta deve buscar se estabelecer no consciência dos espectadores os elementos que os levariam à ideia que deseja comunicar; ele deve tentar colocá-los no estado espiritual ou na situação psicológica que daria origem a essa ideia.
Sergei Eisenstein Sergei Eisenstein. Encyclopædia Britannica, Inc.
Esses princípios guiaram toda a carreira de Eisenstein. Nos filmes realistas que ele realizou, no entanto, tal técnica só é eficaz quando utiliza os elementos de concreto. implícito na ação; perde validade quando seus símbolos são impostos à realidade, em vez de serem implícitos por ela. Assim, em Greve , que narra a repressão a uma greve dos soldados do czar, Eisenstein justaposto fotos de trabalhadores sendo ceifados por metralhadoras e fotos de gado sendo abatido em um matadouro. O efeito foi impressionante, mas a realidade objetiva foi falsificada.
Greve Cena da montagem final de Greve (1925), dirigido por Sergei Eisenstein. Fotografias de David Cook e do Museum of Modern Art / Film Stills Archive, Nova York
Possuído por sua teoria, Eisenstein foi obrigado a sucumbir muitas vezes a esta falha. Bronenosets Potyomkin ( Battleship Potemkin , também chamado Potemkin ) felizmente escapou. Ordenado pelo Comitê Executivo Central do U.S.S.R. para comemorar aRevolução de 1905, o filme, realizado no porto e na cidade de Odessa em 1925, teve grande repercussão e ainda permanece entre as obras-primas do cinema mundial. (Em 1958 foi eleito o melhor filme já feito, por uma votação internacional da crítica.) Sua grandeza não reside apenas na profundidade da humanidade com que o assunto é tratado, nem em seu significado social, nem na perfeição formal de sua ritmo e edição; antes, é cada um deles ampliado e multiplicado pelos outros.
Battleship Potemkin Cena da sequência de The Odessa Steps no filme Battleship Potemkin (1925), dirigido por Sergei Eisenstein. Goskino / fotografia, o Museum of Modern Art / Film Stills Archive, Nova York
Tendo por essa conquista recebido o reconhecimento como o poeta épico do cinema soviético, Eisenstein fez um filme intitulado Outubro ( Outubro , ou Dez dias que abalaram o mundo ), que no espaço de duas horas tratou das mudanças de poder no governo após a Revolução de 1917 , a entrada em cena de Lenin e a luta entre os bolcheviques e seus adversários políticos e militares. Se o filme às vezes era inspirado, também era loucura , caótico e frequentemente confuso.
Também irregular, mas mais equilibrado, era Staroye i Novoye ( Velho e novo , também chamado A Linha Geral ), filmado em 1929 para ilustrar a coletivização do campo rural. Eisenstein fez dele um poema lírico, tão calmo e expansivo quanto Battleship Potemkin tinha sido violento e compacto.
Em 1929, aproveitando uma visita a Paris , ele filmou Romance romântico (1930; Romance sentimental ), um ensaio em contraponto de imagens e música. Contratado pelos estúdios da Paramount em 1930, ele partiu para Hollywood, onde trabalhou em adaptações dos romances L’Or (Sutter’s Gold), por Blaise Cendrars, e Uma tragédia americana , de Theodore Dreiser. Recusando-se a modificar seus roteiros para atender às demandas do estúdio, no entanto, ele quebrou o contrato e foi para México em 1932 para dirigir Viva México !, com capital arrecadado pelo romancista Upton Sinclair.
O filme nunca foi concluído. Preocupações orçamentárias, combinadas com o descontentamento de Stalin pela duração da estada de Eisenstein no México e uma série de outros fatores, afundaram a produção. A relação de Eisenstein com Sinclair - já tensa por atrasos na produção e problemas de comunicação - foi destruída quando as autoridades alfandegárias dos EUA descobriram desenhos e fotografias homoeróticas, algumas das quais incluíam imagens religiosas, em um carregamento combinado de pertences dele e de Sinclair. Embora as inclinações sexuais de Eisenstein nunca tenham sido confirmadas, há muito tempo ele era suspeito de ser homossexual, uma teoria corroborado pelos materiais descobertos.
Os quase 91.440 metros de filmagem filmada para Viva México! - banido da importação para os EUA - foi cortado e lançado nos Estados Unidos como os filmes Trovão sobre o mexico , Eisenstein no México , e Dia da morte (1933–34). Em 1940 um quarto filme, intitulado Tempo ao sol , foi feito a partir da filmagem. Uma série de filmes educacionais sobre o México também foi compilada usando trechos das bobinas. Nenhum desses esforços tem mais do que uma semelhança distante com o original Projeto . Sinclair doou grande parte das filmagens ao Museu de Arte Moderna de Nova York em 1954. O cineasta Jay Leyda compilou Filme mexicano de Eisenstein: episódios para estudo (1958) dessa filmagem. O ex-colaborador de Eisenstein, Grigory Aleksandrov, editou-o aproximadamente de acordo com o esboço original de Eisenstein e o lançou como Viva México! (1979).
Após seu retorno a Moscou em 1933, Eisenstein empreendeu Bezhin lug ( Bezhin Meadow ) Várias semanas antes de sua conclusão, no entanto, ele foi obrigado a suspender sua produção. As cenas já rodadas foram montadas por Eisenstein, mas o filme, que nunca foi lançado, foi atacado como formalista por sua interpretação poética da realidade. Eisenstein, portanto, sofreu com as mesmas políticas governamentais em relação à arte que envolveram o compositor Sergey Prokofiev , o escritorIsaac Babel, e muitos outros artistas em dificuldades com o funcionalismo soviético.
Tendo expressado arrependimento pelos erros de seus trabalhos anteriores, Eisenstein foi capaz de fazer um filme que narrava o medieval épico de Alexander Nevsky , de acordo com a política de Stalin de glorificar os heróis russos. Feito em 1938, este filme transfigurou os eventos históricos reais, levando majestosamente a uma resolução final que representou o triunfo do coletivismo. Como nos épicos medievais, os personagens eram heróis fortemente estilizados ou semideuses de lenda . Produzido em estreita colaboração com Prokofiev, que escreveu a trilha sonora, o filme representou uma mistura de imagens e música em uma única unidade rítmica, um todo indissolúvel.
Durante a Segunda Guerra Mundial, Eisenstein conseguiu um trabalho do mesmo estilo que Alexander Nevsky e ainda mais ambicioso - Ivan, o Terrível ( Ivan, o Terrível ) - sobre o czar do século 16 John IV , a quem Stalin admirava. Iniciado em 1943 naMontes Urais, a primeira parte foi concluída em 1944, a segunda no início de 1946. Uma terceira parte foi previsto , mas Eisenstein, sofrendo de angina de peito, teve de se deitar por vários meses. Ele estava prestes a voltar ao trabalho quando morreu, não muito depois de seu 50º aniversário.
A maioria dos críticos concordaria que, embora os três maiores filmes de Eisenstein estejam muito acima dos outros, todo o seu trabalho é significativo; suas falhas são aquelas comuns aos artistas que investigam os limites de seu ofício. Pode ser que em toda a história do cinema, nenhum outro cineasta o tenha superado em sua compreensão de sua arte.
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