Ingmar Bergman
Ingmar Bergman , na íntegra Ernst Ingmar Bergman , (nascido em 14 de julho de 1918, Uppsala, Suécia - falecido em 30 de julho de 2007, Fårö), sueco filme escritor e diretor que alcançou fama mundial com filmes como O setimo selo (1957; O setimo selo ); A casa dos morangos (1957; Morangos Silvestres ); a trilogia Como em um espelho (1961; Através de um vidro no escuro ), Os convidados da comunhão (1963; Os Comunicantes , ou Luz de inverno ), e O silêncio (1963; O silêncio ); e sussurros e gritos (1972; Gritos e sussurros ) Ele é conhecido por seu trabalho de câmera versátil e por seu estilo narrativo fragmentado, que contribui para sua descrição sombria da solidão, vulnerabilidade e tormento humano.
Vida
Bergman era filho de um pastor luterano e freqüentemente comentava sobre a importância de sua formação infantil no desenvolvimento de suas idéias e moral preocupações. Mesmo quando o contexto dos sofrimentos de seus personagens de filme não é abertamente religioso, eles estão sempre implicitamente engajados em uma busca por padrões morais de julgamento, um exame rigoroso de ação e motivo, em termos de bom e mau, certo e errado, o que parece particularmente apropriado para alguém criado em um lar estritamente religioso. Outra influência importante em sua infância foi a arte religiosa que Bergman encontrou, particularmente as representações primitivas, porém gráficas, de histórias bíblicas e parábolas encontradas em igrejas suecas rústicas, que o fascinaram e deram a ele um interesse vital na apresentação visual de ideias, especialmente a ideia de mal como corporificado no diabo.
Bergman frequentou a Universidade de Estocolmo, onde estudou arte, história e literatura. Lá, pela primeira vez, ele se envolveu apaixonadamente com o teatro e começou a escrever e atuar em peças e a dirigir produções estudantis. A partir deles, ele passou a se tornar um diretor estagiário no Teatro Mäster Olofsgärden e no Teatro Sagas, onde em 1941 ele produziu uma produção espetacularmente não convencional e desastrosa do dramaturgo sueco August Strindberg ’s The Ghost Sonata . Em 1944, ele conseguiu seu primeiro emprego em tempo integral como diretor, no teatro municipal de Helsingborg. Além disso, e mais importante, ele conheceu Carl-Anders Dymling, o chefe da Svensk Filmindustri. Dymling ficou suficientemente impressionado com ele para encomendar um roteiro original, Hets (1944; Frenesi , ou Tormento ) A direção foi de Alf Sjöberg, então o principal diretor de cinema da Suécia, e foi um enorme sucesso, tanto no país quanto no exterior. Em grande parte como resultado desse sucesso, Bergman teve, em 1945, a chance de escrever e dirigir um filme próprio, Kris (1946; Crise ), e desse ponto em diante sua carreira estava em andamento.
Os filmes que Bergman escreveu ou dirigiu, ou ambos, nos cinco anos seguintes foram, se não diretamente autobiográficos, pelo menos muito preocupados com o tipo de problemas que ele mesmo estava enfrentando naquela época: o papel do jovem em uma mudança sociedade, amor jovem malfadado e serviço militar. No final de 1948 dirigiu seu primeiro filme baseado em um roteiro original de sua autoria, Prisão (1949; Prisão , ou Devil's Devil ) Ele recapitulava todos os temas de seus filmes anteriores em uma história complexa, talvez ambiciosa demais, construída em torno do romântico e os problemas profissionais de um jovem cineasta que pensa em fazer um filme baseado na ideia de que o diabo governa o mundo. Embora isso não deva ser considerado sem qualificação como a mensagem de Bergman em seus primeiros trabalhos, pode-se pelo menos dizer que seu mundo imaginativo está dividido muito nitidamente entre os mundos do bem e do mal, o último sempre ofuscando o primeiro, o Diabo mentindo em espere no final de cada idílio.
Em 1951, a carreira de Bergman no cinema, como quase todo o cinema sueco, foi interrompida abruptamente como resultado de uma grande crise econômica na Suécia. Mas em 1952 ele voltou com o filme Mulheres esperando ( Mulheres Esperando , ou Segredos das mulheres ), que foi seguido por O verão com Monika ( Verão com Monika , ou Monika ) O ano seguinte. Esses filmes marcaram o início de seu trabalho maduro. Em 1952, ele também foi nomeado diretor do Malmö teatro municipal, onde permaneceu até 1959. Essa nova fase introduziu duas características marcadamente novas em sua obra. No assunto, Bergman, agora ele próprio casado, voltou repetidamente à questão do casamento. Vendo isso de muitos ângulos, ele examinou as maneiras pelas quais duas pessoas se adaptam a viver juntas, seus motivos para serem fiéis ou infiéis um ao outro e suas reações ao trazer filhos ao mundo. Nessa época, Bergman começou a reunir ao seu redor, em suas produções cinematográficas e cênicas, uma fiel sociedade por ações de atores - incluindo Bibi Andersson, Gunnar Björnstrand, Eva Dahlbeck, Erland Josephson, Ingrid Thulin, Liv Ullmann , e Max von Sydow - com quem trabalhou regularmente para dar seu trabalho e sua interpretação dele um manifesto consistência e estilo.
Em 1955, Bergman teve seu primeiro grande sucesso internacional com Sorriso da noite de verão ( Sorrisos de uma noite de verão ), uma comédia-drama romântica agridoce em um cenário de época. Nos anos seguintes, uma espécie de febre de Bergman varreu o cenário cinematográfico internacional: concomitantemente com a sucessão de seus novos filmes, que incluíram duas obras-primas - O setimo selo , para medieval jogo de moralidade, e Morangos Silvestres , uma meditação sobre a velhice - todos os seus primeiros trabalhos foram mostrados, e Bergman foi universalmente reconhecido como uma das figuras mais importantes do cinema. Na verdade, uma seção muito mais ampla do culto o público tomou conhecimento de seu trabalho mais do que de qualquer cineasta anterior. Pela primeira vez, um cineasta era tão amplamente e tão conceituado quanto um artista em qualquer uma das mídias mais tradicionais.
Max von Sydow e Bengt Ekerot em O setimo selo Max von Sydow (à esquerda) e Bengt Ekerot em O setimo selo (1957), dirigido e escrito por Ingmar Bergman. Indústria Cinematográfica Sueca
Ingrid Thulin e Victor Sjöström em Morangos Silvestres Ingrid Thulin e Victor Sjöström em Morangos Silvestres (1957), escrito e dirigido por Ingmar Bergman. Indústria Cinematográfica Sueca
cena de A primavera virgem Max von Sydow (à esquerda) em A primavera virgem (1960; A primavera virgem ) Svensk Filmindustri AB / Janus Films; fotografia de uma coleção particular
Inevitavelmente, uma reação se instalou, embora Bergman continuasse a fazer filmes e a dirigir peças com atividade inalterada. Sua trilogia de filmes, Através de um vidro no escuro , Luz do inverno, e O silêncio, lidar com a fronteira entre a sanidade e a loucura e entre o contato humano e o retraimento total foi considerado por muitos como sua realização culminante. Através de um vidro no escuro ganhou um Oscar de melhor filme estrangeiro.
Mais ou menos nessa época, Bergman adquiriu uma casa de campo na desolada ilha de Fårö, na Suécia, e a ilha fornecia um palco característico para os dramas de uma série de filmes que incluía Pessoa (1966), A hora do lobo (1968; Hora do lobo ), Vergonha (1968; Vergonha ), e Na paixão (1969; Uma paixão , ou A paixão de anna ), todos os dramas de conflitos internos envolvendo um pequeno grupo de personagens intimamente ligados. Com O toque (1971; O toque ), seu primeiro filme em inglês, Bergman voltou a um cenário urbano e a um tema mais romântico, embora, fundamentalmente, os personagens do triângulo conjugal do filme não sejam menos misturados do que qualquer outro no ciclo de filmes Fårö. E depois sussurros e gritos (1972; Gritos e sussurros ), cenas de um casamento (1974; Cenas de casamento ), e Sonata de outono (1978; Sonata de outono ), todos lidando com compaixão com íntimo as relações familiares ganharam fama tanto popular como crítica.
Gritos e sussurros Erland Josephson e Liv Ullmann em sussurros e gritos (1972; Gritos e sussurros ), dirigido por Ingmar Bergman. 1973 New World Pictures Inc .; fotografia de uma coleção particular
Ao longo dos anos, Bergman continuou a dirigir para os palcos, principalmente em Estocolmo 'S Royal Dramatic Theatre. Em 1977, ele recebeu a Grande Medalha de Ouro da Academia Sueca de Letras e, no ano seguinte, o Instituto Sueco de Cinema estabeleceu um prêmio de excelência em cinema em seu nome. Fanny e Alexander (1982; Fanny e Alexander ), em que as fortunas e infortúnios de uma rica família teatral na Suécia da virada do século são retratados pelos olhos de um menino, ganhou um Oscar de melhor filme estrangeiro. Em 1991, Bergman recebeu o prêmio Praemium Imperiale da Japan Art Association para teatro / filme.
Bergman também dirigiu vários filmes para a televisão, principalmente o aclamado pela crítica Sarabanda (2003), que apresentou os personagens principais de Cenas de casamento , e o filme recebeu um lançamento teatral. Além disso, ele escreveu vários romances, incluindo Crianças de domingo (1993; Crianças de Domingo ) e Aconselhamento individual (mil novecentos e noventa e seis; Confissões Privadas ), que foram transformados em filmes. Suas memórias, Laterna magica ( A lanterna mágica ), foi publicado em 1987.
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