Teatro nô
Teatro nô , Noh também soletrou Não , forma teatral tradicional japonesa e uma das mais antigas existente formas teatrais do mundo.
Noh - seu nome é derivado de sim , significando talento ou habilidade - é diferente do drama narrativo ocidental. Em vez de serem atores ou representantes no sentido ocidental, os performers Noh são simplesmente contadores de histórias que usam suas aparências visuais e seus movimentos para sugerir a essência de seu conto, em vez de representá-lo. Pouco acontece em um drama Noh, e o efeito total é menos o de uma ação presente do que de um semelhante ou metáfora tornado visual. Os espectadores educados conhecem o enredo da história muito bem, de modo que o que eles apreciam são os símbolos e sutis alusões à história cultural japonesa contida nas palavras e movimentos.
O Noh se desenvolveu a partir de antigas formas de drama de dança e de vários tipos de teatro de festival em santuários e templos que surgiram no século XII ou XIII. O Noh tornou-se uma forma distinta no século 14 e foi continuamente refinado até os anos do período Tokugawa (1603-1867). Tornou-se um drama cerimonial realizado em auspicioso ocasiões de atores profissionais para a classe guerreira - como, em certo sentido, uma oração pela paz, longevidade e prosperidade da elite social. Fora das casas nobres, porém, havia apresentações a que o público popular podia assistir. O colapso da ordem feudal com o Restauração Meiji (1868) ameaçou a existência do Noh, embora alguns atores notáveis mantivessem suas tradições. Após a Segunda Guerra Mundial, o interesse de um público maior levou a um renascimento do formulário.
Existem cinco tipos de peças Noh. O primeiro tipo, o nós (Deus) Reproduzir , envolve uma história sagrada de um santuário Shintō; o segundo, shura mono (jogo de luta), centra-se em guerreiros; o terceiro, katsura mono (jogo de peruca), tem uma protagonista feminina; o quarto tipo, de conteúdo variado, inclui o gendai mono (peça atual), em que a história é contemporânea e realista ao invés de lendária e sobrenatural, e a kyō jo mono (peça da louca), em que a protagonista enlouquece com a perda de um amante ou filho; e o quinto tipo, o deixou ou Kichiku (final ou demônio) joga, apresenta demônios, feras estranhas e seres sobrenaturais. Uma peça típica de Noh é relativamente curta. Seu diálogo é esparso, servindo de mera moldura para o movimento e a música. Um programa Noh padrão consiste em três peças selecionadas entre os cinco tipos, de modo a atingir a unidade artística e o clima desejado; invariavelmente, uma peça do quinto tipo é a obra final. Kyōgen , esquetes humorísticos, são apresentados como interlúdios entre peças. Um programa pode começar com um okina , que é essencialmente uma invocação pela paz e prosperidade na forma de dança.
Existem três papéis principais do Noh: o ator principal, ou Vender ; o ator subordinado, ou waki ; e a Kyōgen atores, um dos quais frequentemente envolvido em peças Noh como narrador. Cada uma é uma especialidade com várias escolas de artistas, e cada uma tem seu próprio lugar de atuação no palco. As funções subsidiárias incluem as de atendente ( certo ), de um menino ( cozinheiro ), e de não-falante walk-on ( eu pego )
Túnica do teatro Noh Robe para o Teatro Noh, seda policromada representando dragões e nuvens, Japão, 1750–1820; no Victoria and Albert Museum, Londres. Fotografia de Veronika Brazdova. Victoria and Albert Museum, Londres, oferecido por Edmund de Rothschild, T.297-1963
O acompanhamento é fornecido por um instrumental coro ( hayashi ) de quatro músicos - que tocam um flauta ( nōkan ), tambor de mão pequeno ( ko-tsuzumi ), tambor de mão grande ( ō-tsuzumi ), e tambor grande ( Aplique ) - e por um coro ( jiutai ) consistindo de 8–10 cantores. A recitação ( utai ) é um dos elementos mais importantes do desempenho. Cada parte do texto escrito traz uma prescrição do modo de recitação - bem como do movimento ou dança que o acompanha - embora a aplicação disso possa variar ligeiramente. Cada tipo de diálogo e música tem seu próprio nome: o sashi é como um recitativo; a uta são as canções adequadas; a Comboio , ou debate, é entoado entre o refrão e Vender ; e a deixou é o refrão com o qual a peça termina.
Cerca de 2.000 textos Noh sobreviveram na íntegra, dos quais cerca de 230 permanecem na versão moderna repertório . Zeami (1363-1443) e seu pai, Kan’ami Kiyotsugu (1333-84), escreveram muitos dos mais belos e exemplar de textos Noh, incluindo Matsukaze (Wind in the Pines) por Kan’ami e Takasago por Zeami. Zeami também formulou os princípios do Noh Teatro que guiou seus intérpretes por muitos séculos. Seu Kakyō (1424; O espelho da flor) detalhou o composição , a recitação, a mímica e a dança dos performers e os princípios de encenação do Noh. Esses constituído o primeiro princípio importante do Noh, que Zeami descreveu como monomana , ou a imitação de coisas. Ele aconselhou na seleção de personagens propriamente clássicos a serem retratados, a partir de lenda ou vida, e no devido integração do visual, do melódico e do verbal para abrir os olhos e os ouvidos da mente para a beleza suprema que ele cristalizou no segundo princípio fundamental, Yugen . Significando literalmente escuro ou obscuro, Yugen sugeriu beleza apenas parcialmente percebida - totalmente sentida, mas mal percebida pelo espectador.
Dois fatores permitiram que o Noh fosse transmitido de geração em geração, embora permanecesse bastante próximo das formas anteriores: primeiro, a preservação de textos, contendo prescrições detalhadas de recitação, dança, mímica e música, e, segundo, a transmissão direta e bastante exata de habilidades de desempenho. Por outro lado, o Noh estava sujeito às mudanças nas preferências de novos públicos, e novos estilos e padrões inevitavelmente evoluíram. Além disso, havia um refinamento constante das formas recebidas para expressar mais clara ou intensamente os objetivos do Noh, mas esses eram sempre apenas pequenos desvios da forma tradicional. Mesmo as diferenças entre as cinco escolas de Vender performers representam apenas pequenas variações na linha melódica da recitação ou nos padrões do furi ou Maio mímica e dança.
No século 20, alguma experimentação ocorreu. Toki Zenmaro e Kita Minoru produziram peças Noh com novo conteúdo, mas aderiram às convenções tradicionais de produção. Mishima Yukio, por outro lado, pegou peças antigas e acrescentou novas reviravoltas, mantendo os temas antigos. Experimentos para elaborar o humorístico Kyōgen interlúdios e a tentativa de adicionar (à maneira do teatro Kabuki) uma longa passagem para o palco através do público e um holofote sobre o Vender recebeu pouca aceitação do público. Em vez disso, o Noh foi sustentado no período pós-guerra por frequentadores do teatro que passaram a apreciá-lo não apenas por seu status de teatro clássico ou por causa de inovações mas como uma arte cênica contemporânea aperfeiçoada e refinada.
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