Steven Spielberg
Steven Spielberg , na íntegra Steven Allan Spielberg , (nascido em 18 de dezembro de 1946, Cincinnati, Ohio, EUA), diretor e produtor americano de cinema cujo diverso filmes - que variavam de ficção científica tarifa, incluindo clássicos como Contatos Imediatos de Terceiro Grau (1977) e E.T .: O Extraterrestre (1982), a dramas históricos, notadamente A Lista de Schindler (1993) e Salvando o Soldado Ryan (1998) - desfrutou de popularidade sem precedentes e sucesso de crítica.
Vida precoce e trabalho
Spielberg desenvolveu um interesse por cinema quando criança, e durante sua adolescência seu Fuja para lugar nenhum (1962), um filme de guerra de 40 minutos, ganhou o primeiro prêmio em um festival de cinema. Ele próximo dirigiu Luz do fogo (1964), um longa-metragem de ficção científica, que foi seguido por um curta-metragem realizado sobre caronas chamado Amblin ' (1968). Um executivo da Universal Studios viu o último filme e licitou um contrato para Spielberg, que começou a trabalhar na divisão de televisão do estúdio depois de frequentar o California State College, Long Beach (agora California State University, da qual ele acabaria por receber um B.A. em 2002). Ele dirigiu episódios de várias séries de TV, notadamente Columbo , Marcus Welby, M.D. , e Owen Marshall: Conselheiro Jurídico . Em 1971 ele fez seu primeiro filme para a televisão, Duelo , um exercício tenso, quase claustrofóbico na psicose, mais intenso do que o típico programa de TV (foi lançado nos cinemas na Europa). Embora Spielberg tenha permitido que o astro Dennis Weaver - que interpretou um motorista perseguido por um motorista de caminhão homicida - registrasse uma impressão de terror suado durante todo o filme, sua maneira de lidar com as sequências de ação foi encenada e executada com bravata. O sucesso de Duelo permitiu que Spielberg fizesse filmes lançados nos cinemas, começando com The Sugarland Express (1974), um filme de perseguição com habilidosos acentos de comédia, mas um movimento inexorável em direção à tragédia; foi ancorado por Goldie Hawn Desempenho de.
Sucesso comercial
O próximo filme de Spielberg, mandíbulas (1975), estabeleceu-o como um diretor principal, e foi um dos filmes de maior bilheteria de todos os tempos. Apresentava Roy Scheider como o chefe de polícia de uma cidade turística que luta contra um devorador de homens Tubarão branco . Juntando-se a ele estão Richard Dreyfuss como biólogo marinho e Robert Shaw como caçador de tubarões. O elogiado thriller recebeu uma indicação ao Oscar de melhor filme, e sua sinistra trilha sonora de John Williams ganhou um Oscar. O filme praticamente criou o gênero do blockbuster de verão - grande filme cheio de ação lançado para um público grato por estar em um teatro com ar-condicionado - e estabeleceu muitas das pedras de toque do trabalho de Spielberg: um personagem principal comum, mas simpático é iluminado por meio de um confronto com algum ser ou força extraordinária que gradualmente se revela à medida que a narrativa se desenvolve.
Richard Dreyfuss e Robert Shaw em mandíbulas Richard Dreyfuss (à esquerda) e Robert Shaw em mandíbulas (1975), dirigido por Steven Spielberg. 1975 Universal Pictures Company, Inc.
Spielberg então dirigiu o conto místico de ficção científica Contatos Imediatos de Terceiro Grau (1977), que ele também escreveu. Dreyfuss foi escalado como o principal, e ele apresentou uma das melhores performances de sua carreira, como um lineman que encontra um objeto voador não identificado e subsequentemente fica obcecado por OVNIs. Para o filme, Spielberg recebeu sua primeira indicação ao Oscar de melhor diretor. A fotografia de Vilmos Zsigmond rendeu o único Oscar do filme, embora os efeitos especiais também tenham sido elogiados. Spielberg se tornou apenas o segundo diretor na história a faturar US $ 100 milhões consecutivos.
Depois da decepção 1941 (1979) —que foi recebido como uma comédia sem graça, apesar da presença de John Belushi e Dan Aykroyd — Spielberg dirigiu caçadores da Arca Perdida (1981), um tributo amoroso e especializado (embora um pouco redundante) aos antigos seriados de aventura. O filme e suas sequências, que estrelou Harrison Ford tão bonito arqueólogo Indiana Jones , usou cinematografia de cores ricas, edição rápida, trilhas sonoras musicais memoráveis e efeitos especiais inventivos para criar uma experiência cinematográfica que era tipicamente leve, mas altamente cheia de suspense. Spielberg recebeu sua segunda indicação ao Oscar de melhor diretor; o filme também foi indicado ao prêmio de melhor filme.
Harrison Ford em Indiana Jones e os invasores da arca perdida Harrison Ford como Indiana Jones em Indiana Jones e os invasores da arca perdida (1981), dirigido por Steven Spielberg. 1981 Lucasfilm com Paramount Pictures Corporation
O próximo filme de Spielberg foi ainda mais bem-sucedido. E.T .: O Extraterrestre (1982) foi uma exploração comovente de um encontro alienígena que habilmente evitou a escala épica de Encontros íntimos para o microcosmo de seu efeito em uma única família da Califórnia. Henry Thomas teve uma forte atuação como o menino que descobre e torna-se amigo do alienígena perdido, e Dee Wallace interpretou sua mãe solidária. O filme também contou com Drew Barrymore em um de seus primeiros papéis. Como acontece com a maioria dos filmes de Spielberg até aquele ponto, os efeitos especiais foram uma grande parte do apelo do filme - neste caso, o maravilhoso articulado E.T. — mas foi o domínio de Spielberg sobre as emoções humanas (e alienígenas) que tornou o filme um blockbuster. Tanto Spielberg quanto o filme foram indicados ao Oscar, assim como o roteiro de Melissa Mathison, a cinematografia de Allen Daviau e a trilha de Williams; apenas o último venceu.
cena de E.T .: O Extraterrestre (Da esquerda) Henry Thomas, Drew Barrymore e Robert MacNaughton em E.T .: O Extraterrestre (1982). Universal Studios / Bruce McBroom - Amblin / PRNewsFoto / AP Images
Henry Thomas em E.T .: O Extraterrestre Henry Thomas em E.T .: O Extraterrestre (1982), dirigido por Steven Spielberg. Universal Studios / ILM / Amblin / PRNewsFoto / AP Images
Depois de dirigir Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984), Spielberg adaptou o romance vencedor do Prêmio Pulitzer de Alice Walker A cor roxa (1985). O filme explora a vida de uma mulher afro-americana quase insuportavelmente dura, mas, em última análise, gratificante. Cor foi duramente criticado por minimizar o elemento lésbico do romance, por perpetuar estereótipos sobre homens negros, e para a vida sentimental no Deep South. No entanto, encontrou um público que apreciou o elenco, que incluiu Whoopi Goldberg , Margaret Avery, e Oprah Winfrey , todos indicados ao Oscar, bem como o roteiro (de Menno Meyjes) e a trilha sonora (do coprodutor Quincy Jones ), ambos indicados ao Oscar. O filme recebeu uma indicação de melhor filme, mas Spielberg não conseguiu ganhar um Oscar, um desprezo que criou um pequeno escândalo na época. Mais importante, entretanto, Spielberg havia feito um dos poucos filmes de sucesso comercial sobre a experiência dos afro-americanos, abrindo caminho para que projetos semelhantes recebessem luz verde.
Whoopi Goldberg em A cor roxa Whoopi Goldberg em A cor roxa (1985), dirigido por Steven Spielberg. 1985 Warner Bros., Inc .; fotografia de uma coleção particular
Oprah Winfrey em A cor roxa Oprah Winfrey em A cor roxa (1985). Gordon Parks / 1985 Warner Bros., Inc .; fotografia de uma coleção particular
Spielberg escolheu outro livro aclamado pela crítica como base para seu próximo filme. Império do Sol (1987), com roteiro de Tom Stoppard, foi uma recriação cuidadosamente detalhada do campo de prisioneiros da Segunda Guerra Mundial meio de J.G. O romance autobiográfico de Ballard com o mesmo nome. Mas onde A cor roxa foi capaz de transmitir a verdade emocional, Império do Sol quase deixou a história sobre seu jovem protagonista ( Christian Bale ) afogar-se sob uma onda de pirotecnia. Foi um fracasso de bilheteria. Spielberg encerrou a década de 1980 com Indiana Jones e a Última Cruzada (1989) e Sempre (1989), um adaptação do filme de 1943 Um cara chamado Joe . Apesar Indiana Jones foi um sucesso, Sempre falhou em encontrar um público.
filmagem de Indiana Jones e a Última Cruzada George Lucas (centro), Steven Spielberg (sentado à esquerda) e Harrison Ford durante as filmagens de Indiana Jones e a Última Cruzada (1989). 1989 Lucasfilm com Paramount Pictures Corporation
A tendência de Spielberg para uma narrativa ampla pode ter dificultado suas tentativas de fazer filmes mais complexos, e A cor roxa e Império do Sol , na opinião de muitos críticos, carecia de profundidade ou percepção emocional. No entanto, o comercialismo agressivo e o otimismo dos filmes de Spielberg se tornaram o estilo predominante em Hollywood no final do século 20. Seu penetrante A influência foi reconhecida em 1986 pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, quando o homenageou com o Prêmio Irving G. Thalberg, concedido por excelência na produção.
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