Willem de Kooning
Willem de Kooning , (nascido em 24 de abril de 1904, Rotterdam , Holanda - morreu em 19 de março de 1997, East Hampton, Nova York, EUA), pintor americano nascido na Holanda que foi um dos principais expoentes do expressionismo abstrato, particularmente a forma conhecida como Pintura de ação . Durante as décadas de 1930 e 40, de Kooning trabalhou simultaneamente nos modos figurativo e abstrato, mas por volta de 1945 essas duas tendências pareceram se fundir. As séries Mulher I - VI causou sensação com suas imagens violentas e técnica impulsiva e energética. Seus trabalhos posteriores mostraram uma preocupação crescente com a paisagem.
Vida precoce e trabalho
Os pais de De Kooning, Leendert de Kooning e Cornelia Nobel, se divorciaram quando ele tinha cerca de cinco anos e ele foi criado por sua mãe e um padrasto. Em 1916, foi aprendiz de uma empresa de artistas comerciais e decoradores e, quase na mesma época, matriculou-se em aulas noturnas na Academia de Belas Artes e Técnicas de Rotterdam, onde estudou por oito anos. Em 1920 ele foi trabalhar para o diretor de arte de uma grande loja de departamentos.
Em 1926, de Kooning entrou nos Estados Unidos como clandestino e acabou se estabelecendo em Hoboken, Nova Jersey , onde se sustentou como pintor de paredes. Em 1927 mudou-se para um estúdio em Manhattan e foi influenciado pelo artista, conhecedor e o crítico de arte John Graham e o pintor Arshile Gorky. Gorky se tornou um dos amigos mais próximos de De Kooning.
Por volta de 1928, De Kooning começou a pintar ainda vida e figura composições refletindo a escola de Paris e influências mexicanas. No início dos anos 1930, ele estava explorando abstração , usando formas biomórficas e composições geométricas simples - uma oposição de loucura elementos formais que prevalecem em seu trabalho ao longo de sua carreira. Esses primeiros trabalhos têm forte afinidades com os de seus amigos Graham e Gorky e refletem o impacto sobre esses jovens artistas de Pablo Picasso e a Surrealista Joan Miró, que alcançou composições fortemente expressivas por meio de formas biomórficas.
Em outubro de 1935, de Kooning começou a trabalhar no Projeto Federal de Arte da WPA (Works Progress Administration). Ele foi contratado por este programa de trabalho de alívio até julho de 1937, quando foi forçado a renunciar por causa de seu status de estrangeiro. Esse período de cerca de dois anos proporcionou ao artista, que se sustentou durante o início Depressão por empregos comerciais, com sua primeira oportunidade de se dedicar em tempo integral ao trabalho criativo. Ele trabalhou nas divisões de pintura de cavalete e mural do projeto (os vários murais que ele desenhou nunca foram executados).
Em 1938, provavelmente sob a influência de Gorky, De Kooning embarcou em uma série de figuras masculinas tristes e fixas, incluindo Dois Homens em Pé , Homem , e Figura sentada (clássico masculino) . Paralelamente a essas obras, ele também criou abstrações liricamente coloridas, como Paisagem rosa e Elegia . Essa coincidência de figuras e abstrações continuou até a década de 1940 com sua representação, mas um tanto geométrica Mulher e Standing Man , junto com inúmeras abstrações sem título cujas formas biomórficas sugerem cada vez mais a presença de figuras. Por volta de 1945, as duas tendências pareciam fundir-se perfeitamente em Pink Angels . Em 1946, pobre demais para comprar pigmentos de artistas, ele se voltou para esmaltes domésticos preto e branco para pintar uma série de grandes abstrações; dessas obras, Luz em agosto ( c. 1946) e Sexta-feira preta (1948) são essencialmente pretos com elementos brancos, enquanto Zurique (1947) e Caixa de correio (1947–48) são brancos com preto. O desenvolvimento dessas obras no período após sua primeira exposição foram abstrações complexas e agitadas, como Asheville (1948–49), Sótão (1949), e Escavação (1950), que reintroduziu a cor e parece resumir com firmeza tensa os problemas da associação livre composição ele tinha lutado por muitos anos.
Em 1938, de Kooning conheceu Elaine Fried, com quem se casou em 1943. Ela também se tornou uma artista importante. Durante a década de 1940 e depois disso, ele tornou-se cada vez mais identificado com o movimento expressionista abstrato e foi reconhecido como um de seus líderes em meados da década de 1950. Ele teve sua primeira exposição individual, que consistia em suas composições de esmalte preto e branco, na Charles Egan Gallery em Nova York em 1948 e lecionou no Black Mountain College em Carolina do Norte em 1948 e na Yale School of Art em 1950-51.
Trabalhos maduros
Considerando que De Kooning pintou mulheres regularmente no início dos anos 1940 e novamente de 1947 a 1949, e as formas biomórficas de suas primeiras abstrações podem ser interpretadas como símbolos femininos, foi só em 1950 que ele começou a explorar exclusivamente o assunto das mulheres. No verão daquele ano ele começou Mulher eu , que passou por inúmeros metamorfoses antes de ser concluído em 1952. Durante esse período, ele também criou outras pinturas de mulheres. Essas obras foram exibidas na Sidney Janis Gallery em 1953 e causaram sensação, principalmente por serem figurativas, quando a maioria de seus colegas expressionistas abstratos pintavam de forma abstrata e por causa de sua flagrante técnica e imagens. O pigmento aplicado de forma selvagem e o uso de cores que parecem vomitadas em sua tela se combinam para revelar uma mulher também congruente com alguns dos medos sexuais mais amplamente difundidos do homem moderno. Os rosnados cheios de dentes, os seios maduros e pendentes, os olhos vazios e as extremidades dilaceradas representavam os insights freudianos mais sombrios. O Mulher pinturas II a VI (1952-53) são todas variantes deste tema, assim como Mulher e bicicleta (1953) e Duas mulheres no campo (1954). A vulgaridade deliberada dessas pinturas contrasta com a não menos severa do pintor francês Jean Dubuffet Corpo de senhora série de 1950, em que a fêmea, formou-se com uma rica topografia das cores da terra, relaciona-se mais diretamente aos símbolos universais.
Em 1955, no entanto, De Kooning parece ter se voltado para esse aspecto simbólico da mulher, como sugerido pelo título de seu Mulher como paisagem , em que a figura vertical parece quase absorvida pelo fundo abstrato. Seguiu-se uma série de paisagens como Diário da Polícia , Gotham News , Quintal na Décima Rua , Rosenberg Park , Subúrbio em Havana , Porta para o rio , e Rosy-Fingered Dawn at Louse Point , que mostram uma evolução da complexidade composicional e colorida para uma simplicidade amplamente pintada.
Por volta de 1963, ano em que se mudou definitivamente para East Hampton, Long Island, De Kooning voltou a representar mulheres em pinturas como Pastoral e Clam Diggers . Ele reexplorou o tema em meados da década de 1960 em pinturas tão polêmicas quanto suas mulheres anteriores. Nessas obras, que foram lidas como ataques satíricos à anatomia feminina, De Kooning pintou com um extravagante lubricidade de acordo com o assunto desinibido. Seus trabalhos posteriores, como … Cujo nome foi escrito na água e III sem título , são líricos, exuberantes e cintilantes com luz e reflexos na água. Ele se voltou cada vez mais durante seus últimos anos para a produção de escultura em argila.
Na década de 1980, de Kooning foi diagnosticado com doença de Alzheimer e um tribunal o declarou incapaz de administrar sua propriedade, que foi entregue a conservadores. À medida que a qualidade de seus trabalhos posteriores diminuiu, seus trabalhos vintage tiveram lucros crescentes. Nos leilões da Sotheby’s Pink Lady (1944) foi vendido por $ 3,6 milhões em 1987 e Intercâmbio (1955) rendeu $ 20,6 milhões em 1989. De Kooning recebeu o prêmio Praemium Imperiale da Associação de Arte Japonesa de pintura em 1989.
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