• A curva de aprendizado

Aprimore suas habilidades de resolução de problemas em uma bela arte - com belas artes

Ao desafiar seus preconceitos, a arte oferece uma estrutura pela qual você pode resolver problemas.

Principais conclusões

• Embora não possamos prever o futuro, saber que enfrentaremos problemas é previsível.
• No livro dela Fixo , Amy Herman propõe que a arte pode ser um campo de testes para habilidades de resolução de problemas.
• A arte nos ajuda a ser mais perspicazes, a nos comunicarmos com os outros e a sondar as tensões que envolvem problemas difíceis.

Kevin Dickinson Compartilhar Aprimore suas habilidades de resolução de problemas em uma bela arte — com belas artes no Facebook Compartilhar Aprimore suas habilidades de resolução de problemas em uma arte — com belas artes no Twitter Compartilhar Aprimore suas habilidades de resolução de problemas em uma arte — com belas artes no LinkedIn

Se a pandemia de COVID nos ensinou alguma coisa, é que nunca devemos subestimar a importância das habilidades de resolução de problemas. Mesmo sabendo que o surto de COVID era uma possibilidade - e nós sabíamos — não havia como controlar todos os riscos, ameaças externas e imprevistos que a pandemia trouxe. Isso é verdade em nossas sociedades, nossos empregos e nossas vidas.

Mas embora nunca possamos prever os problemas que surgirão em nosso caminho, podemos pelo menos entender que eles são previsíveis e desenvolver as habilidades necessárias para definir melhor os problemas, comunicar nossa compreensão aos outros e trabalhar juntos para resolvê-los.

No livro dela Corrigido: Como aperfeiçoar a arte da solução de problemas , Amy Herman, fundadora da Art of Perception, oferece uma estratégia não convencional para aprimorar essas habilidades: belas artes. Conversei com Herman para saber como a arte nos ajuda a desenvolver essas habilidades e como podemos trazer essas lições para nossas vidas.*

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KEVIN : Em seu livro, você afirma que a arte pode ajudar as pessoas a resolver os problemas que enfrentam. O que o levou a explorar essa grande questão e como você respondeu a ela?

HERMAN : Depois do meu primeiro livro, Inteligência visual , saiu, meu editor disse: “Por que todas essas pessoas ainda vêm até você? Por que você está treinando pessoas da NBA para enfermeiras e SEALs da Marinha? Eu sei que seu programa é interessante, mas por que do outro lado do espectro? Eu disse: “Dê-me um dia para pensar sobre isso”.

Fui para casa e pensei sobre isso, e cheguei a uma resposta. É porque todo mundo tem problemas para resolver. Quando descobrem que as soluções antigas não funcionam, pensam: “Vamos chamar essa senhora da arte. Ela nos ajudou da última vez. Ela nos fez ver as coisas de forma diferente. Talvez ela possa nos ajudar a resolver os problemas de maneira diferente.” Então eu descubro que mais e mais pessoas não estão me ligando para a arte da percepção para dizer: 'Oh, venha nos mostrar como abrir os olhos.' É para dizer: “Nós temos esse problema. Você pode nos ajudar a consertá-lo?”

Foi isso que me fez pensar em como eu poderia usar o processo de olhar para obras de arte para a aplicação especial de resolução de problemas.

KEVIN : Depois de ler seu livro, parece que a arte auxilia na resolução de problemas de duas maneiras distintas. Em primeiro lugar, estudar arte desenvolve habilidades perceptivas que podemos usar para reunir os insights e as informações necessárias para resolver problemas. Em segundo lugar, o processo artístico fornece uma estrutura para resolver problemas.

HERMAN : Vou acrescentar uma terceira: a arte permite que você saia de si mesmo. Ele permite que você literalmente e figurativamente se afaste de tudo em que está se afogando.

Quando você vai fisicamente a um museu de arte, você muda seu ambiente. Mas, mesmo que você olhe para um livro de arte ou acesse a Internet, estará saindo de si mesmo e exercitando partes do cérebro necessárias para a solução de problemas. Você então volta com um senso de investigação renovado.

A arte faz muito sem que a gente perceba.

Lançando as bases na galeria

KEVIN : Perfeito. Vamos levá-los nessa ordem então. Como a arte nos ajuda a desenvolver essas habilidades perceptivas e como podemos transferi-las para outras atividades?

HERMAN : A arte nos dá uma estrutura perceptiva para olhar para algo de maneira diferente - seja pintura, escultura ou fotografia. Quando você olha para a arte, você dá permissão ao seu cérebro para ir a outros lugares. Isso coloca tudo o que você está fazendo em um contexto diferente.

Quando se trata de resolução de problemas, precisamos ter um contexto diferente porque o mesmo velho não está funcionando. A arte como uma espécie de gênero visual nos dá um lugar para levar nossos cérebros para começar a pensar sobre os problemas.

KEVIN : Você pode fornecer um exemplo de como é essa mudança?

HERMAN : Claro. Vou contar uma experiência que tive neste verão. Eu estava na Europa a trabalho e passei dois dias em Veneza entre algumas de minhas apresentações. eu estava no Bienal , e fiz algo que não costumo fazer em países onde não falo o idioma. Perguntei aos guardas: “Qual é a sua peça favorita nesta sala?”

Agora, o inglês não era a primeira língua deles, mas eles passavam o dia inteiro com esses trabalhos e estavam ansiosos para compartilhar seus pensamentos. Isso aumentou minha capacidade de olhar para essas obras. Não apenas porque eu tinha a perspectiva de outra pessoa, mas posso dizer honestamente que nunca teria visto as coisas do jeito deles.

Quando se tratava de solução de problemas, tive esse momento aha: preciso falar com mais pessoas sobre os problemas que preciso resolver. Porque ficamos presos em nossos ritmos, e isso nem sempre é bom. Agora, quando ouço meus clientes dizerem: “Eu nunca teria pensado nisso”, é música para meus ouvidos. A arte nos dá essa capacidade.

Se posso acrescentar entre parênteses: você precisa de uma atmosfera não ameaçadora para que as pessoas percebam que não viram algo. Não é um julgamento: “Oh, como você pode ter perdido isso?” Quando se trata de arte, quem se importa? Você perdeu. Mas a arte nos dá a oportunidade de perceber o que podemos estar perdendo na sala de cirurgia, na cena do crime ou em um milhão de outros cenários.

KEVIN : Em seu livro, você escreve: “Acredito que a arte pode ajudar a nos tirar da confusão e do caos que geralmente acompanham o conflito - espero que antes de nos consumirmos completamente. E, no processo, podemos aprender a ver os problemas não como desastres, mas como oportunidades.”

Mas a arte – artes visuais, mas também filmes, livros e assim por diante – provoca um forte debate sobre o impacto e as interpretações. O que uma obra representa? Qual é o seu lugar na sociedade? Até que mal isso pode causar?

Como podemos usar a arte para facilitar essas oportunidades de não julgamento quando ela também pode ser uma fonte de conflito tão intenso?

HERMAN : Não acredito que vou fazer isso, mas vou citar uma etiqueta de parede que vi em Veneza. Eu estava olhando para as pinturas de Maria Weatherford . Muitas pessoas podem não conhecer as pinturas de Mary Weatherford. São essas pinturas enormes, escuras, gestuais, abstratas, e ela insere uma luz neon bem no meio delas.

E o rótulo dizia: “O que Mary Weatherford faz, e o que precisamos fazer em grande escala, é investigar tensões e contradições de supostas polaridades”. O que isso significa? Isso significa que temos que pensar sobre conflitos e problemas, e temos que mergulhar de cabeça. Suas tensões e contradições investigativas eram uma luz 3D em uma superfície 2D.

O conceito ficou comigo. Em vez de olhar para as contradições e tensões e dizer: “Ah, eu não quero ir para lá”, a arte nos dá os meios para mergulhar e dizer: “Sabe de uma coisa? eu estou indo para lá . Isso vai ser confuso. Isso vai ser sangrento. Não vai ser bonito. Vamos fazer isso de qualquer maneira e sairemos melhores do outro lado.

KEVIN : Vamos passar por isso. Quero tirar um exemplo do seu livro: Jean-Léon Gérôme Pigmalião e Galatea . Muitas pessoas obviamente têm opiniões diferentes sobre isso em particular -

HERMAN : Não temos permissão para usar a palavra obviamente no meu programa. Nada é óbvio, e menos ainda é claro.

KEVIN : Peguei vocês. Depois de ler seu livro, ficou evidente que…

HERMAN : Ai está!

KEVIN : [Risos] Tornou-se evidente que existem muitas abordagens diferentes para a pintura. Como essas diferenças se juntam como uma ferramenta para a solução de problemas quando parecem impedir o consenso?

HERMAN : Comecemos por dizer que a ambiguidade é um dado adquirido na nossa sociedade. É uma espécie de tecido em tudo o que fazemos. Portanto, da próxima vez que você se sentir tentado a dizer a alguém: “Não acredito que você não pode ver isso”, quero que morda a língua.

Como seus olhos estão ligados ao seu cérebro e meus olhos estão ligados ao meu cérebro, não consigo ver as coisas do jeito que você vê. Eu fisicamente não vejo isso. Uma vez que entendemos que duas pessoas não veem nada da mesma maneira fisiologicamente, não é tão difícil entender por que não associamos, processamos ou interpretamos o mesmo.

Então, você está olhando para Pigmalião e Galatea , e você leu algumas das interpretações e está pensando: “Você está brincando comigo? Quem poderia inventar isso? Mas, considerando o histórico das pessoas, suas experiências, seus traumas , sua criação, sua educação, não tenho ideia do que alguém verá em uma obra de arte.

Uma das maiores conclusões que espero deste livro é a ideia de conhecer pessoas onde elas estão. Quando você conhece as pessoas onde elas estão, você não está cedendo a elas. Você está reconhecendo que eles veem as coisas de maneira diferente de você e validando isso. Quero ouvir como você vê as coisas, mas, em troca, quero que ouça como eu vejo as coisas. Isso não significa que vou persuadi-lo ou você vai me persuadir.

Um novo enquadramento

KEVIN : E praticar isso através da arte vai trazê-lo para outras situações da vida?

HERMAN : novamente, é um veículo não ameaçador para tentar resolver um problema. Quando tenho dois policiais diante de uma pintura e eles veem coisas totalmente diferentes, digo: “Estamos em um museu, e tudo bem que vocês dois vejam isso de forma tão diferente, mas o que acontece quando você está na cena do crime? Um de vocês quer sacar uma arma e o outro diz que não há necessidade de sacar uma arma aqui. Como você reconcilia aquilo?'

Lançamos as bases diante da obra de arte e dizemos: “Tudo bem, vamos concordar que vemos as coisas de maneira diferente, mas precisamos melhorar a comunicação do que vemos porque temos que trabalhar em equipe”.

KEVIN : Esse é um exemplo pertinente porque, ao contrário de um museu de arte, os socorristas não têm tempo para coçar o queixo e refletir sobre as coisas.

HERMAN : Deixe-me te dar outro exemplo. Eu tinha um chefe quando trabalhava em um museu. Uma vez, ele disse que precisávamos resolver um problema e chegar ao fundo dele antes de fazer qualquer outra coisa. Havia dez pessoas no departamento e ele deu a volta na mesa pedindo a todos que expressassem sua compreensão do problema. Havia dez versões diferentes de cerca de oito problemas diferentes.

Não sei se ele fez isso de propósito ou não. Mas quando você diz: “Nossa, temos um problema”, isso pode significar qualquer coisa para qualquer pessoa. Até melhorarmos a comunicação de nossa percepção do que vemos, haverá muita ambiguidade e muito conflito.

Transformando problemas em arte

KEVIN : Vamos mudar para a estrutura de solução de problemas. Por uma questão de tempo, vamos discutir as etapas abrangentes de preparação, rascunho e exibição (embora, no livro, você divida cada uma delas em etapas menores).

Na minha experiência, as pessoas provavelmente pulam a fase de preparação ou a ignoram mais do que as outras. O que você acha que as pessoas mais entendem mal sobre esta fase?

HERMAN : Como você disse, todo o livro é dividido nessas três etapas porque eu queria criar a analogia com a criação de uma obra de arte. E todo artista - não importa o que faça - precisa preparar, redigir e exibir. No entanto, Exibir não significa necessariamente em um museu. Pode significar vender, terminar o que você está fazendo, etc.

Acho que a maior coisa que as pessoas sentem falta na preparação é definir o projeto. É como eu disse sobre o chefe do museu trazer todos para a mesa e obter 10 versões diferentes do problema. Se você assumir que todos sabem qual é o projeto, suponha que todos saibam quais são seus recursos e, em seguida, mergulhe de cabeça, você vai sentir muita falta . E, às vezes, o que está faltando é crucial e você terá que voltar à prancheta.

Então, você precisa definir qual é o seu projeto, dizer em voz alta qual é o problema e depois pensar em como vai começar a esboçar soluções. Essa é a maior coisa na preparação.

KEVIN : qual é uma etapa que as pessoas podem seguir para definir melhor o projeto com antecedência?

HERMAN : Parece tão simples, mas apenas escreva. Eu mantenho um grande diário encadernado em couro, e são apenas minhas anotações e meus pensamentos em ordem cronológica. Eu não fico sentado por horas. Eu apenas esboço o pensamento e então me sinto melhor porque tenho algo escrito que posso voltar para corrigir ou jogar pela janela.

Mas acho que as pessoas pulam essa etapa porque dizem: “Ah, sei o que estou fazendo. Eu sei o que tem que ser feito.” E sabe de uma coisa? você não.

Veja todas as coisas que deram errado aos olhos do público do governo para baixo, como mensagens ruins de corporações. E você pensa: “Como uma equipe de marketing deixou isso acontecer?” É porque ninguém se sentou e disse: “Ok, é isso que vamos dizer e é isso que vai estar no comercial”.

KEVIN : E eles só precisavam que uma pessoa levantasse a mão.

HERMAN : Sim. Diga: 'Você pode querer repensar isso, ou se isso acontecer dessa maneira?'

Você precisa disso porque lhe dá a chance de olhar para o que você fez e refletir sobre isso, em vez de apenas seguir em frente. Dedicar esse tempo para definir o problema e articular o que você fará é inestimável.

Uma das maiores conclusões que espero deste livro é a ideia de conhecer pessoas onde elas estão. Quando você conhece as pessoas onde elas estão, você não está cedendo a elas. Você está reconhecendo que eles veem as coisas de maneira diferente de você e validando isso.

KEVIN : Algo que me impressionou ao ler seu livro é a importância da autoconsciência. Acho que isso é ignorado quando ensinamos as pessoas a resolver problemas na escola.

HERMAN : Absolutamente. Em todos os livros que escrevi, falo sobre olhar no espelho literal e figurativamente - conhecer a si mesmo, seus pontos fortes, suas fraquezas. Acho que a autoconsciência, a ideia de autopercepção quando você está olhando para a arte, é humilhante.

Você precisa se conhecer e dizer: “Eu perdi coisas antes. Eu poderia estar perdendo alguma coisa aqui. Precisamos ser egoístas sobre isso porque acredito que múltiplas perspectivas contribuem para uma melhor tomada de decisão. E prefiro acertar do que fazer rápido.

KEVIN : Você tem aquela frase no livro: lente festina .

HERMAN : “Apresse-se lentamente.” Parece contra-intuitivo, mas se você diminuir a velocidade para acelerar, estará negando a ideia de que terá que começar tudo de novo porque cometeu um erro ao longo do caminho. Erros vão acontecer de qualquer maneira, mas se você desacelerar para pensar sobre os erros quando eles acontecem, você economiza tempo.

Divida seus problemas

KEVIN : Em seu livro, você não tem uma etapa de 'resolver para X'. Em vez disso, você se concentra na importância do rascunho. Qual você vê como o maior desafio que a maioria das pessoas enfrenta ao redigir e como elas podem superá-lo?

HERMAN : Não sou uma pessoa linear, e olhar para a arte não é um processo linear, então nunca terei uma coisa do tipo “resolver para X”.

Para o rascunho, acho que o passo mais importante é dividir seu problema em pedaços pequenos. Porque qualquer um pode lidar com pequenos problemas. São os grandes que são assustadores.

Quando você divide as coisas em pedaços pequenos, isso lhe dá esses marcos para que você possa começar a resolver esse problema. Você pode comemorar cada marco e dizer: “Olha, eu fiz isso!” E então você passa para a próxima peça do tamanho de uma mordida.

Quando recebi um diagnóstico de câncer em 2014, quero dizer, eles jogaram isso em mim. Você vai ter 16 sessões de quimioterapia, vai fazer radiação, vai fazer cinco cirurgias e vai perder o seu - e eu fico tipo, “Uau. Não! Eu não posso fazer isso. Tenho um negócio para administrar.

Então, o que fiz foi dividi-lo em quimioterapia toda sexta-feira. Vou tê-lo nesta sexta-feira e depois vou me preocupar com o próximo quando acabar. Uma semana de cada vez.

Antes que eu percebesse, oito foram feitos. Então nove. Então dez. E lá estava eu ​​na última quimioterapia. Sei que parece muito simplificado, mas as coisas não ficam mais complicadas do que ter um diagnóstico de câncer.

Dourando seus erros

KEVIN : Para a etapa de exibição, você observou corretamente que nenhuma solução será perfeita. Mas mesmo sabendo disso, pode ser difícil chegar ao ponto em que você aceita: “Ok, posso mostrar isso agora”.

O que você pode compartilhar de sua pesquisa para ajudar alguém abandone o ato perfeccionista e mostrar o seu trabalho?

HERMAN : Pode ser banal, mas adotei a frase “falhar adiante”. A ideia de falhar para a frente é dizer: “Ok, quer saber? Todos nós cometemos erros. Todos nós já tivemos falhas. Vou aproveitar e falar sobre eles.” Não é apenas catártico falar sobre o que deu errado, mas espero que você obtenha algum benefício e não cometa os mesmos erros que eu.

A coisa bonita sobre o Kintsugi é que é tão contra-intuitivo. Você tem oleiros japoneses raspando cacos de cerâmica, juntando-os novamente e preenchendo-os com ouro para encontrar beleza nos erros. E o que eu tirei Kintsugi não é só encontrar beleza no erro, você se torna único.

Eu era advogada e, oh meu Deus, eu odiava isso. Odiei. Eu não era um litigante de sucesso. Foi tão horrível. Mas peguei o que pude obter da lei e apostei em outra carreira. Em vez de dizer: “Não vou nem falar sobre meus anos jurídicos”, preparou o terreno para uma catapulta para outra área. Fale sobre falhar para a frente.

Daí a ideia de dizer aos perfeccionistas: “Você nunca pode falar sobre isso”. Sim, você pode falar sobre isso, mas pode falar sobre o que fez para superá-lo. Aproveite essas oportunidades porque todo mundo as tem. Não acredito mais em varrê-los para debaixo do tapete. Traga-os para fora, traga-os para o chão e veja o que você pode fazer com eles. Veja como você pode reciclá-los.

KEVIN : Erros de reciclagem. Eu gosto disso.

HERMAN : Vou te dar um exemplo da natureza. Em Pine, Colorado, no outono passado, um alce selvagem estava correndo com um pneu em volta do pescoço . Este jovem alce entrou em contato com a poluição humana quando era bebê, ficou com um pneu alojado no pescoço e então cresceu chifres para que não pudesse desalojar o pneu. Foi muito triste.

Os guardas florestais decidiram que iriam dar um choque elétrico no alce para tirar o pneu porque iria matá-lo.

Eles baixaram, mas quando foram serrar o pneu, tiveram outro problema. O pneu tinha um aro de aço e a janela era curta. Então, como você resolve esse problema? Eles rasparam os chifres do alce e tiraram o pneu. O alce acordou, fugiu e criou novos chifres. Tudo estava bem.

KEVIN : Ah, que bom.

HERMAN : Qual é a moral? Você não pode deixar que a perfeição seja inimiga do bem. Foi uma solução ideal? Não, não foi. Eles deixaram o alce indefeso e intervieram na natureza. Mas aquele alce iria morrer de qualquer maneira. Então, nesse caso, tinha que ser bom o suficiente.

Na minha família, temos uma piada agora. Isso dá um novo significado à frase “apenas tire esse pneu do meu pescoço”.

Encontrando seu olho artístico

KEVIN : Eu sinto que muita gente se sente intimidada pela arte. Até a ideia de entrar nisso.

Digamos, não vou a uma galeria de arte desde minha viagem de campo do segundo ano e, para ser honesto, não estava prestando muita atenção porque estava muito ocupado flertando com Rebecca Goldstein na época.

HERMAN : É claro.

KEVIN : Mas agora estou lendo esta entrevista e pensando: “Ok, isso parece interessante. Mas como eu começo? Como posso levar isso para o meu dia a dia”

HERMAN : Eu digo às pessoas duas coisas.

Primeiro, da próxima vez que sair de casa, saia com novos olhos e tente ver algo que não viu no dia anterior. Depois é só anotar. Todos nós vamos do ponto A ao B todos os dias e fazemos o que queremos. Tente olhar em volta e sair do seu caminho linear, e anote o que você viu.

Depois de treinar seu cérebro para fazer isso por alguns dias, você começará a fazê-lo automaticamente. Você ficará surpreso com o quanto ampliará seu campo de visão.

Em segundo lugar, se você entrar em um galeria ou museu de arte , não leia os rótulos. Olhe ao redor da galeria e pergunte a si mesmo: “Se houvesse um trabalho aqui que eu pudesse levar para casa comigo, qual seria?”

Não tem nada a ver com ser intimidado por acadêmicos ou conhecer história da arte. Gravitar para o trabalho que o atrai e dar uma boa olhada nele e descobrir por que você quer levá-lo para casa. Você começará a se envolver nesse tipo de neuroplasticidade, com a arte sendo o ímpeto para pensar e ver de forma mais ampla.

Depois de olhar, você pode ler o rótulo, se quiser. Mas olhe antes de ler e decida o que você gosta. Porque não há regras ao olhar para a arte. Você deve ir, olhar para o que gosta de ver, se envolver com o que deseja se envolver e depois sair do museu. E no processo, você está adquirindo uma nova maneira de ver as coisas e pensar sobre as coisas.

A arte permite que você saia de si mesmo. Ele permite que você literalmente e figurativamente se afaste de tudo em que está se afogando.

A confiança para seguir em frente

KEVIN : Eu gosto dessas abordagens. Há algo que você gostaria de adicionar?

HERMAN : Não escrevi o livro com uma pandemia em mente, mas, em retrospectiva, grande parte dele é aplicável retroativamente. Precisamos estar mais preparados porque, como dizia minha avó, “não dá para enxergar nas esquinas”. Não sabemos que problemas nos esperam. E quanto mais flechas pudermos colocar em nossa aljava para resolver problemas que não conhecemos, melhor seremos.

Não queremos ser pegos como fomos nesta pandemia. Portanto, qualquer coisa que possamos usar, mesmo que signifique olhar para a arte, conversar e pensar sobre coisas diferentes, deve nos dar alguma confiança para seguir em frente. Isso é muito brega?

KEVIN : De jeito nenhum. Isso é um ótimo embrulho. Onde as pessoas podem encontrar você online para aprender mais sobre a arte de resolver problemas?

HERMAN : Meu site é artfulperception.com . Eu também tenho um site dedicado ao livro, que é artfulbooks.com . E eu estou em mídia social @AmyHermanAOP .

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* Esta conversa foi editada para maior clareza e duração.

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