Experimente estes pares de arte e música para obter mais de ambos
Resolveu ser mais culto em 2016? Experimente esses pares de arte e música para aprender a saborear mais de ambos.
Você nem sempre gostou de vinho ou uísque ou o que quer que seja que o move. Talvez você tenha adquirido esse sabor combinando-o com sabores mais familiares, provavelmente seus alimentos favoritos. Quando bem feito, emparelhamentos - vinho e comida, licor e comida, vinho e chocolate; escolha o seu veneno - de alguma forma, acaba sendo maior do que a soma das partes, permitindo que você aprecie ainda mais essas partes. Se você decidiu ser mais culto em 2016, talvez sofisticando seu gosto em arte e música, aqui estão alguns pares de arte e música que podem ajudá-lo a alcançar seu objetivo.
A ideia de combinar arte e música não é nova, é claro. Pesquisa com foco na 'sinergia' de música e arte chegou a algumas conclusões interessantes sobre maior apreciação e compreensão e, para os iniciados, novas percepções que abalaram julgamentos anteriores. Muitos museus apresentam música (geralmente música apropriada à época) como parte de sua apresentação geral. Levando a combinação arte-música a outro nível, artista-músico yiannis Kranidiotis criou um programa de computador para traduzir as cores em uma pintura em frequências sonoras correspondentes para que você possa 'ouvir' como uma pintura soaria .
Como qualquer tipo de emparelhamento, o meu é totalmente idiossincrático e reflete meus próprios preconceitos. Seu sommelier pode não admitir isso, mas eu vou. O objetivo é dar a você um ponto de partida a partir do qual você pode formar suas próprias opiniões e preconceitos. Aqui estão algumas outras regras básicas:
Imagem: Jackson Pollock . Ritmo de outono (No.30) , 1950. Fonte da imagem: Wikipedia .
Emparelhamento 1. Jackson Pollock e Johann Sebastian Bach 'S Cello Suites (1717-1723) ( Versão de Pablo Casals ou Versão Yo-Yo Ma )
Combinando as modernas pinturas de gotejamento de Pollock (como Ritmo de outono (No.30) , mostrado acima) com a música barroca de Bach, estou tentando estabelecer uma conexão entre a complexidade e a fluidez de ambas as formas de arte. Mais importante, estou tentando fazer você sentir o ritmo das pinceladas de Pollock e de Bach Cello Suites . Se você nunca frequentou Bach antes, provavelmente sente falta da quantidade de movimentos de Bach. Os movimentos do Cello Suites todos vêm de tipos de dança barroca : alemão , corrida , Sarabande , minuetos , bêbado , gavottes , e um fechamento tremor . Então, tente ver a dança na pintura de Pollock enquanto ouve a dança do arco do violoncelista (soul da velha escola se você for com Casals; emoção pura e cristalina com Ma).
( Observação: O par óbvio de arte-música para Pollock é geralmente o Bebop Jazz isso era contemporâneo de sua arte. Se você for nessa direção, ouça clássicos Charlie Parker ou John Coltrane . Se você está procurando um grau mais alto de dificuldade de jazz, no entanto, ouça Ornette Coleman álbum de 1958 Algo mais!!!! A música de Ornette Coleman [Álbum completo aqui ] Jazz ainda está tentando alcançar Coleman, que faleceu em 2015.)
Imagem: Mark Rothko . Four Darks in Red , 1958. Fonte da imagem: Wikipedia .
Emparelhamento 2. Mark Rothko e Gustav Mahler 'S Canções de Rückert (1901-1902)
Se você realmente deseja encontrar e sentir um Rothko (como Four Darks in Red , mostrado acima), você precisa intensificar o Romantismo. O próprio Rothko amava Wolfgang Amadeus Mozart e explodiria as óperas de Mozart enquanto pintava, mas ele também tinha uma queda para o mais romântico Franz Schubert . Você não pode errar com Mozart ou Schubert, mas se você realmente quer emoção, ouça o último dos grandes românticos (e o primeiro dos grandes modernistas), Gustav Mahler . Tudo de Mahler Canções de Rückert goteja com emoção, mas eu sugiro ficar cara a cara com um Rothko e ouvir barítono Thomas Hampson Versão de “Eu perdi contato com o mundo” (em inglês, “Eu perdi contato com o mundo”) . Você entrará em contato com profundezas emocionais que nunca soube que residiam em sua alma cansada e fria.
Imagem: Wassily Kandinsky . Composição VII , 1913. Fonte da imagem: Wikipedia .
Emparelhamento 3. Wassily Kandinsky e Charles Mingus “Melhor Git It in Your Soul” ou “Haitian Fight Song”.
Kandinsky geralmente é criticado por ser muito calculado, muito friamente composto, mas há um ritmo definido em suas obras que as torna enganosamente musicais. Eles não são apenas musicais - eles realmente balançam! Duke Ellington pode ter dito 'não significa nada se não tiver aquele balanço', mas eu vou com o discípulo do Duque Charles Mingus 'Obras mais tumultuadas, como “Melhor Git It in Your Soul” ou “Haitian Fight Song”. Apenas tente lutar contra o desejo de seguir o ritmo quando estiver diante de uma das 'composições' inocentemente intituladas de Kandinsky (como Composição VII , mostrado acima) e ouvir Mingus e sua banda rasgando-o.
Imagem: Agnes Martin . A árvore , 1964. Fonte da imagem: WikiArt .
Emparelhamento 4. Agnes Martin e Keith Jarrett 'S O Concerto de Colônia (1975) (álbum completo aqui )
É aqui que os pares de arte e música ficam um pouco mais desafiadores, mas ainda podem ser agradáveis. O minimalismo é difícil de vender para quem quer grande e ousado. Se você aprendeu a amar Pollock e Bach e Kandinsky e Mingus antes, Agnes Martin e Keith Jarrett pode parecer que alguém pisou no freio com muita força, ou pode ser o contraponto perfeito para adicionar profundidade e novas dimensões à sua educação artística e musical. Álbum solo de piano de Jarrett de 1975 O Concerto de Colônia começa simples e mal com apenas um homem tocando um tema em um piano, mas você pode sentir as camadas se acumulando e as profundezas se revelando com o tempo. O minimalismo de Martin requer o mesmo tipo de tempo e dedicação, mas promete o mesmo tipo de recompensa.
( Observação: A combinação óbvia de arte-música para Martin e minimalismo é qualquer um dos compositores minimalistas clássicos, mais notavelmente Philip Glass . Experimente o Glass ’ Glassworks . Melhor ainda, tente John Luther Adams 'Hipnotizante, mais recente Torne-se Oceano .)
Imagem: Cy Twombly . Cinqüenta dias em Iliam. O fogo que tudo consome antes dele , 1978. Fonte da imagem: WikiArt .
Emparelhamento 5. Cy Twombly e John Cage 'S Concerto para piano preparado e orquestra (1950-1951)
Este último par é o desafio mais difícil. É o único emparelhamento que o sommelier introduz na refeição que deve perturbá-lo e incomodá-lo. Cy Twombly Arte e John Cage A música definitivamente me empurra para o limite da minha própria zona de apreciação, mas é uma boa mágoa porque estica meus músculos estéticos. Se você já fugiu dos rabiscos de Twombly (um exemplo mostrado acima) ou tapou os ouvidos das composições de Cage, talvez dois negativos sejam positivos neste caso. Como você sabe os coquetéis que nunca vai pedir novamente daqueles que você vai adorar para sempre? Você tem que saboreá-los por si mesmo. Experimente esses artistas (e insira o nome de qualquer outro artista desafiador aqui). Você pode se surpreender.
Finalmente, o mais importante neste exercício é divertir-se e manter a mente aberta. Se isso parece dever de casa, pare. Espere um momento quando parecer uma aventura em que a recompensa é aprender algo novo sobre você, que é o que realmente tratam as resoluções (que não devem ser reservadas para 1º de janeiro). Por favor, compartilhe nos comentários seus resultados com esses emparelhamentos, quaisquer ajustes que você possa ter feito com minhas sugestões e quaisquer novos emparelhamentos que você fizer. Compartilhar é se importar.
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