Musica soul
Musica soul , termo adotado para descrever o afro-americano música popular no Estados Unidos conforme evoluiu dos anos 1950 aos anos 60 e 70. Alguns vêem a alma apenas como um novo termo para ritmo e blues . Na verdade, uma nova geração de artistas reinterpretou profundamente os sons dos pioneiros do rhythm-and-blues dos anos 1950 - Chuck Berry , Little Richard, Bo Diddley, Sam Cooke e Ray Charles - cujos música encontrou popularidade entre os brancos e se transformou no que ficou conhecido como rock and roll .
Solomon Burke. Arquivos Michael Ochs / Imagens Getty
Se o rock and roll, representado por artistas como Elvis Presley, pode ser visto como uma leitura branca de rhythm and blues, o soul é um retorno às raízes da música afro-americana - Evangelho e blues . O estilo é marcado por uma intensidade vocal lancinante, uso de chamadas e respostas enraizadas na igreja e melisma extravagante. Se na década de 1950 Charles foi o primeiro a secularizar as canções puramente gospel, essa transformação atingiu seu pleno florescimento na obra de Aretha Franklin, a Rainha do Soul, que, após seis anos de trabalho notável na Columbia Records, iniciou seu glorioso reinado em 1967 com seus primeiros sucessos para a Atlantic Records - I Never Loved a Man (the Way I Love You) e Respect. Antes de Franklin, porém, a música soul explodiu em grande parte por meio do trabalho de artistas do sul, como James Brown, e de gravadoras orientadas para o sul, como Stax / Volt.
Aretha Franklin Aretha Franklin, 1993. Amy Sancetta / AP / REX / Shutterstock.com
O som da Motown, que atingiu a maioridade na década de 1960, também deve ser considerado soul music. Além de seus artistas mais leves e mais pop, como os Supremes, o selo Motown produziu artistas com genuíno grão gospel - os Contours (Do You Love Me [1962]), Marvin gaye (Posso obter uma testemunha [1963]), e Stevie Wonder (Uptight [Everything’s Alright] [1966]). Mas a Motown empacotou seus atos como limpos e aceitáveis, já que procurava vender para adolescentes brancos. À medida que o movimento pelos direitos civis ganhou força, os artistas afro-americanos tornaram-se mais conscientes politicamente. Enraizado na expressão pessoal, sua música ressoa com auto-afirmação, culminando em Say It Loud - I’m Black and I’m Proud (Parte 1) de Brown (1968).
Em Memphis, Tennessee, a Stax / Volt Records foi construída sobre uma base inabalável de soul puro. Cantores como Otis Redding, Sam e Dave , e Isaac Hayes gritou, gritou, implorou, pisou e chorou, voltando aos gritos azuis do Extremo Sul. Jerry Wexler da Atlantic, que participou da primeira fase da soul music com suas produções para Solomon Burke (Just Out of Reach [1961]), começou a gravar Franklin e Wilson Pickett, um dos principais vocalistas do soul, no Fame Studios em Florença , Alabama, onde os arranjos foram em grande parte espontâneos e surpreendentemente esparsos - fortes trompas apoiadas por uma seção rítmica focada no funk fervente.
Isaac Hayes Isaac Hayes, 1973. John White — DOCUMERICA / Arquivos Nacionais, Washington, D.C.
Outros artistas e produtores seguiram o exemplo de Wexler. Etta James, com sua abordagem de entrega e não levar prisioneiros, viajou para Muscle Shoals, Alabama, para gravar Tell Mama (1967), um dos hinos do soul duradouros da década, escrito pelo cantor e compositor Clarence Carter. A supersmooth de Percy Sledge, When a Man Loves a Woman (1966), gravada nas proximidades de Sheffield, se tornou a primeira canção soul sulista a alcançar o primeiro lugar nas paradas pop.
Etta James. Arquivos Michael Ochs / Imagens Getty
O Soul não se restringiu ao Sul e a Detroit, Michigan. Impressões de Curtis Mayfield, impulsionadores do soul de Chicago, adicionaram seu próprio senso de social consciência ao movimento soul music, notadamente em Keep On Pushing (1964) e People Get Ready (1965). No final da década, até a Motown, a maioria conservador das gravadoras de soul, começou a lançar discos voltados para questões, especialmente com Norman Whitfield's dinâmico produções para as Tentações (Cloud Nine [1968]) e Edwin Starr (Guerra [1970]). O Soul também floresceu em Nova Orleans, Louisiana, na obra ultrafunky do grupo de Art Neville, os Meters. A Atlantic Records produziu grandes sucessos de soul na cidade de Nova York - notadamente por Aretha Franklin e Donny Hathaway; Maravilha e o Jackson 5 criou alguns dos melhores discos de soul da época em Los Angeles; e em Filadélfia , Kenny Gamble e Leon Huff virtualmente reinventaram o gênero com os O’Jays e Harold Melvin e as Blue Notes.
As tentações. Arquivos Hulton / Imagens Getty
Soul se tornou uma parte permanente da gramática popular americana cultura . Suas virtudes subjacentes - entrega emocional direta, orgulho étnico e respeito por suas próprias fontes artísticas - vivem como influências dinâmicas e dramáticas em músicos de todo o mundo. Em vários graus, o poder e a personalidade da forma foram absorvidos em disco , funk , e hip-hop , estilos que devem sua existência à alma.
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