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Música gospel

Música gospel , gênero do americano protestante música, enraizada nos avivamentos religiosos do século 19, que se desenvolveram em diferentes direções dentro do branco (americano europeu) e negro (afro-americano) comunidades dos Estados Unidos. Ao longo das décadas, as tradições branca e negra foram disseminado por meio da publicação de canções, concertos, gravações e programas de rádio e televisão de serviços religiosos. No final do século 20, a música gospel se tornou um gênero comercial popular, com artistas viajando pelo mundo todo.

Mahalia Jackson Mahalia Jackson, fotografia de Carl Van Vechten, 1962. Coleção de fotografias de Carl Van Vechten / Biblioteca do Congresso, Washington, D.C. (LC-USZ62-109778)

Música gospel branca

A música gospel branca emergiu da interseção no século 19 e no início do século 20 de várias tradições musicais americanas européias, incluindo hinos cristãos protestantes, espirituais de encontro de avivamento e diversos popular estilos. Essa combinação musical produziu uma forma que - apesar de muitos desenvolvimentos - manteve algumas qualidades distintas. A música é geralmente estrófico (nos versos) com um refrão, e seus textos tipicamente retratam experiências religiosas pessoais e enfatizam a importância da salvação. A maioria dos repertório é definido em um maior e é arranjado em harmonia de quatro partes - semelhante em estilo ao canto de barbearia - com a melodia na voz superior. Os primeiros hinos gospel tinham uma estrutura rítmica e harmônica relativamente direta (usando três acordes básicos: I, IV e V), mas como a tradição absorveu mais influências de música popular , seu vocabulário rítmico e harmônico se expandiu.

Nas primeiras décadas do século 19, as canções gospel eram transmitidas por meio de hinários da escola dominical. Entre as coleções de canções mais utilizadas durante este período estavam aquelas compiladas por Lowell Mason, William B. Bradbury, Robert Lowry e William Howard Doane. Fanny Crosby foi o principal escritor de textos de hinos do evangelho. Depois de guerra civil Americana (1861-65), o repertório da escola dominical foi apropriado e expandido para servir ao movimento de avivamento protestante, especialmente em áreas urbanas. O cantor e compositor Phillip D. Bliss estava entre as figuras mais importantes neste empreendimento, assim como o evangelista Dwight L. Moody e seu colaborador musical Ira D. Sankey. Juntos, Moody e Sankey empregaram os hinos da escola dominical e o novo evangelho composições em seus serviços religiosos como principais instrumentos de edificação e conversão, desempenhando assim um papel crítico no estabelecimento da música gospel como um legítimo meios de ministério.

Dwight L. Moody Dwight L. Moody, detalhe de um desenho de Charles Stanley Reinhart; dentro Harper's Weekly, Março de 1876. Biblioteca do Congresso, Washington, D.C.

Até o início do século 20, os hinos gospel eram geralmente sérios em seu tom, mas nas décadas de 1910 e 20 eles começaram a perder um pouco de sua austeridade. Principalmente por meio do trabalho de evangelistas como Billy Sunday, trabalhando com músicos como Charles McCallom Alexander e Homer Rodeheaver, a música adquiriu um caráter mais otimista. O órgão foi substituído pelo piano, que por sua vez foi acompanhado por outros instrumentos. (As apresentações musicais de Rodeheaver muitas vezes incluíam seus próprios solos de trombone.) O componente vocal da música também assumiu uma qualidade mais demonstrativa e viva, com letras que transmitiam uma mensagem mais positiva. Nas décadas de 1930 e 40, músicos rurais, como a Família Carter, infundiram em suas apresentações de música gospel elementos da Appalachian local e outras tradições da música country, borrando efetivamente a fronteira entre sagrado e secular estilos.

Billy Sunday Billy Sunday em Nova York, 1917. Biblioteca do Congresso, Washington, D.C. (LC-USZ62-30152)

Na segunda metade do século 20, o hino gospel novamente desempenhou um papel importante no avivamento religioso protestante, tornando-se ainda mais influenciado pelos estilos populares e empregando uma variedade harmônica maior. Em áreas urbanas, a popularização da música gospel emergiu como a base de muitos serviços protestantes - especialmente nas igrejas batistas, metodistas, presbiterianas e várias igrejas fundamentalistas. O compositor mais produtivo deste novo repertório gospel foi John Willard Peterson, enquanto Billy Graham foi o mais proeminente - e internacionalmente reconhecido - evangelista do período.

No sul rural, o gospel ganhou uma nova identidade como um tipo de música country popular, às vezes chamada de country gospel, que era prática e estilisticamente uma tradição totalmente secular (não destinada ao uso na igreja), com expoentes como os Oak Ridge Boys e os irmãos Statler. Essa música gospel secularizada continuou a gozar de um amplo público no século 21, por meio do trabalho de muitos outros artistas, entre os mais notáveis estão a família Lewis, Sandi Patty, Pat Boone e Dolly Parton.

Música gospel negra

A tradição que veio a ser reconhecida como música gospel negra americana surgiu no final do século 19 e início do século 20 ao lado ragtime , blues , e jazz . Os progenitores da tradição, no entanto, encontram-se nas músicas negras e brancas do século 19, incluindo, mais notavelmente, espirituais negros, canções de pessoas escravizadas e hinos brancos.

cantores gospel cantores gospel atuando durante um serviço religioso. Visão Digital / Thinkstock

As raízes da música gospel negra podem ser encontradas nos hinários do início do século XIX. Uma coleção de canções e hinos espirituais selecionados de vários autores (1801) foi o primeiro hinário destinado ao culto negro. Continha textos escritos principalmente por clérigos britânicos do século 18, comoIsaac Wattse Charles Wesley, mas também incluiu uma série de poemas do negro americano Richard Allen - o fundador da Igreja Episcopal Metodista Africana - e seus paroquianos. O volume não continha música, no entanto, deixando a congregação cantar os textos com melodias de hinos bem conhecidos. Depois de Guerra civil Os hinários negros começaram a incluir música, mas a maioria dos arranjos empregava o estilo rítmico e melodicamente direto e sem embelezamento do hino branco.

Na última década do século 19, a hinodia negra passou por uma mudança estilística. Textos coloridos e alusivos, reminiscentes em muitos aspectos dos espirituais negros mais antigos, eram compostos por melodias compostas por hinodistas brancos. Os arranjos, no entanto, foram ajustados para refletir as sensibilidades musicais dos negros americanos. Mais significativamente, os hinos foram sincopados - ou seja, foram refeitos ritmicamente, acentuando as batidas normalmente fracas. Entre os primeiros hinários a usar este estilo musical modificado foi A Harpa de Sião , publicado em 1893 e prontamente adotado por muitas congregações negras.

O imediato impulso para o desenvolvimento desta música gospel nova, enérgica e distintamente negra parece ter sido o surgimento de Pentecostal igrejas no final do século XIX. Gritos pentecostais estão relacionados com falando em línguas e para dançar danças de origem africana. Gravações de sermões de pregadores pentecostais eram imensamente populares entre os negros americanos na década de 1920, e gravações deles junto com seu acompanhamento coral e instrumental e participação congregacional persistiram, de modo que o Black gospel finalmente atingiu o público branco também. A voz do pregador do gospel negro foi afetada por artistas seculares negros e vice-versa. Tomando a direção das escrituras Que tudo que respira louve ao Senhor (Salmo 150), as igrejas pentecostais acolheram pandeiros, pianos, órgãos, banjos, violões, outros instrumentos de cordas e alguns metais em seus serviços. Os coros frequentemente apresentavam os extremos do alcance vocal feminino em contraponto de chamada e resposta com o sermão do pregador. Passagens recitativas improvisadas, canto melismático (canto de mais de um tom por sílaba) e uma entrega extraordinariamente expressiva também caracterizam a música gospel negra.

Entre os compositores e praticantes de música gospel negra proeminentes estão o Rev. C.A. Tindley, compositor de I’ll Overcome Someday, que pode ter servido como base para o hino do movimento americano pelos direitos civis, We Shall Overcome; Reverendo Gary Davis, um pregador errante e solista de guitarra; Thomas A. Dorsey, um prolífico e o compositor de best-sellers cujas obras incluíram, mais notavelmente, Precious Lord, Take My Hand; e o Reverendo C.L. Franklin de Detroit (pai de musica soul cantora Aretha Franklin), que lançou mais de 70 álbuns de seus sermões e coro após a Segunda Guerra Mundial. Mulheres importantes na tradição do gospel negro incluem Roberta Martin, uma pianista gospel que mora em Chicago com um coro e uma escola de canto gospel; Mahalia Jackson, que fez turnês internacionais e muitas vezes foi transmitida na televisão e no rádio; e a irmã Rosetta Tharpe (1915–73), cujas performances de guitarra e vocal introduziram o gospel em boates e teatros.