Disco
Disco , estilo beat-driven de música popular essa era a forma preeminente dedança música Na década de 1970. Seu nome foi derivado de discoteca, o nome para o tipo de casa noturna voltada para a dança que apareceu pela primeira vez na década de 1960.
Febre de Sábado a Noite John Travolta e Karen Lynn Gorney em Febre de Sábado a Noite (1977). filmes Paramount
Inicialmente ignorado pelo rádio, o disco recebeu sua primeira exposição significativa em clubes undergrounds de DJs que atendiam dançarinos negros, gays e latinos. DJs foram uma grande força criativa para o disco, ajudando a estabelecer canções de sucesso e incentivando o foco em singles: uma nova subindústria de singles de 12 polegadas e 45 rpm de reprodução estendida evoluiu para atender às necessidades específicas dos DJs de clubes. O primeiro sucesso disco qua disco foi Never Can Say Goodbye (1974) de Gloria Gaynor, um dos primeiros discos mixados especificamente para tocar em clubes. Embora a maioria das fontes musicais e intérpretes do disco fossem afro-americanos, a popularidade do gênero transcendeu linhas étnicas, incluindo grupos inter-raciais (por exemplo, KC e a Sunshine Band) e conjuntos de mesclagem de gênero (por exemplo, a Orquestra Salsoul).
À medida que o disco evoluiu para o seu próprio gênero nos Estados Unidos, sua gama de influências incluiu faixas animadas da Motown, a sincopação agitada de funk , as doces melodias e o pulso rítmico educado do soft soul da Filadélfia e até mesmo os polirritmos mais atraentes de nascente Salsa latino-americana. Suas letras geralmente promoviam festa cultura . À medida que a mania da pista de dança se transformava em uma tendência mais sofisticada, a sensualidade mais crua do funk foi eclipsada pelo som mais refinado da Filadélfia e pela energia controlada do que veio a ser conhecido como Eurodisco.
A discoteca europeia - enraizada no Europop, do qual é amplamente sinônimo - evoluiu ao longo de linhas um tanto diferentes. Dentro Europa produtores como (Jean-Marc) Cerrone ( Amor em dó menor ) e Alec Costandinos ( Amor e beijos ) fez álbuns de conceito disco quase sinfônicos, enquanto Giorgio Moroder, trabalhando principalmente no Musicland Studios em Munique, Alemanha Ocidental, concebeu lados inteiros do álbum como uma única unidade e chegou a uma fórmula que se tornou a abordagem padrão da dance music europeia nos anos 1980 e anos 90. Essas diferenças continentais não impediram colaborações interculturais como a entre Moroder e a cantora americana Donna Summer, nem tampouco a entrada de outras fontes: Soul Makossa, do artista camaronês Manu Dibango, primeiro um hit de pista de dança em Paris, ajudou a inaugurar a discoteca era em 1973.
O disco foi além dos clubes e entrou nas ondas do ar em meados dos anos 1970. A partir de 1976, as listas do Top 40 dos EUA explodiram com artistas disco como Hot Chocolate, Wild Cherry, Chic, Heatwave, Yvonne Elliman e Summer. A chave para o sucesso comercial foi uma série de selos independentes experientes, como TK em Miami , Flórida e Casablanca em Os anjos . Em 1977 o Bee Gees -dominado Febre de Sábado a Noite trilha sonora do selo RSO tornou o disco totalmente popular e inspirou incursões por pedra músicos como Cher (Take Me Home), Rolling Stones (Miss You) e Rod Stewart (Você acha que sou sexy?). Sua popularidade foi acompanhada por um igualmente feroz crítica à medida que a comercialização do gênero oprimia suas raízes subversivamente homoeróticas e inter-raciais.
Como resultado, na década de 1980, o disco voltou às raízes do clube, com alguns artistas como Madonna proporcionando aos ouvintes de rádio um vislumbre de seu desenvolvimento contínuo. Nos clubes, ele se transformou em house e techno e em meados da década de 1990 até começou a ressurgir mais uma vez.
Compartilhar:
