Arte românica
Arte românica , arquitetura, escultura e pintura característica da primeira de duas grandes eras artísticas internacionais que floresceram na Europa durante a Idade Média. Arquitetura românica surgiu cerca de 1000 e durou até cerca de 1150, altura em que já tinha evoluído para o gótico. O românico atingiu seu auge entre 1075 e 1125 na França, Itália, Grã-Bretanha e nas terras alemãs.
Arquivoltas românicas sobre os arcos da nave de Southwell Minster, Nottinghamshire, Inglaterra, meados do século 12 Cortesia da Biblioteca Conway, Courtauld Institute of Art, Londres
O nome Românico refere-se à fusão do Romano, Carolíngio e Otoniano, bizantino , e tradições germânicas locais que compõem o estilo maduro. Embora talvez os avanços mais notáveis na arte românica tenham sido feitos na França, o estilo era corrente em todas as partes da Europa, exceto nas áreas do leste europeu que preservavam uma tradição bizantina completa. Sua distribuição geográfica resultou em uma grande variedade de tipos locais. ( Ver Estilo românico da Borgonha; Estilo cisterciense; Estilo normando.)
A arte românica resultou da grande expansão do monaquismo nos séculos 10 e 11, quando a Europa recuperou pela primeira vez uma medida de estabilidade política após a queda do Império Romano. Várias ordens monásticas de grande porte, notadamente a Cisterciense, a Cluníaca e a Cartuxa, surgiram nessa época e rapidamente se expandiram, estabelecendo igrejas por toda a Europa Ocidental. Suas igrejas deveriam ser maiores do que as anteriores para acomodar um número maior de padres e monges e permitir o acesso aos peregrinos que desejassem ver as relíquias dos santos mantidas nas igrejas.
Para cumprir essas funções, as igrejas românicas desenvolveram o uso extensivo de um arco semicircular (romano) para janelas, portas e arcadas; uma abóbada de berço ( ou seja, arcos em abóbada semicilíndrica sobre espaço rectangular) ou abóbadas de arestas (formadas pela intersecção de dois arcos) de apoio à cobertura da nave; e maciços pilares e paredes (com poucas janelas) para conter o impulso externo extremamente forte das abóbadas em arco. Dois planos básicos de igreja se desenvolveram na França e se tornaram os tipos mais usados; ambos expandiram o plano da basílica cristã primitiva (longitudinal com corredores laterais e uma abside) para acomodar as funções em expansão de grandes igrejas. Cada uma envolvia um sistema de capelas radiantes (para acomodar mais padres durante a missa), ambulatórios (passarelas arcadas para os peregrinos visitantes) ao redor da abside do santuário e grandes transeptos (corredores transversais que separam o santuário do corpo principal da igreja). A típica igreja românica também tinha corredores laterais ao longo da nave com galerias acima deles, uma grande torre sobre o cruzamento da nave e transeptos, e torres menores na extremidade oeste da igreja. As abóbadas de berço das igrejas românicas eram normalmente divididas por eixos (colunas engatadas) e arcos de diafragma em baías quadradas ou compartimentos. Esta compartimentação foi uma característica essencial que distingue a arquitetura românica de seus predecessores carolíngios e otonianos.
A arte da escultura monumental foi revivida na Europa Ocidental durante o período românico, após quase 600 anos de dormência. A escultura em relevo foi usada para representar a história bíblica e a doutrina da igreja nos capitéis das colunas e ao redor das portas maciças das igrejas. Uma relativa liberdade estilística da tradição figural clássica, uma herança de design germânico angular e a inspiração da religião combinaram-se para produzir um estilo distinto de escultura. Os objetos naturais foram livremente transformados em imagens visionárias que derivam seu poder do design linear abstrato e da distorção e estilização expressivas. Esta arte espiritualizada revela a preocupação românica com os valores transcendentais, em nítido contraste com a escultura marcadamente mais naturalista e humanística da época gótica.
Janus de duas cabeças, que vê para frente e para trás, uma personificação do mês de janeiro; Escultura românica de pedra em alto relevo, no Museo del Duomo, Ferrara, Itália. SCALA / Art Resource, Nova York
Grande parte da pintura monumental do período românico cobriu as paredes internas das igrejas. Os fragmentos que sobreviveram mostram que a pintura mural imitou o estilo escultórico. A iluminação do manuscrito, na elaboração de maiúsculas e decoração marginal, também seguiu a tendência escultórica de estilização linear. Tanto a escultura quanto a pintura incorporaram uma ampla gama de assuntos, refletindo o renascimento geral do aprendizado: obras teológicas contemporâneas, eventos bíblicos e a vida dos santos eram assuntos comuns. Arte gótica começou a suplantar o românico em meados do século XII.
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