Musica e dança
Veja os alunos da University College Cork interpretando Eleanor Plunkett, do compositor irlandês Turlough O'Carolan Eleanor Plunkett , do compositor irlandês Turlough O'Carolan, interpretado por alunos da University College Cork, Cork, Irlanda. University College Cork, Irlanda (um parceiro editorial da Britannica) Veja todos os vídeos para este artigo
As formas musicais tradicionais irlandesas datam de tempos pré-letrados. A harpa irlandesa há muito era o único instrumento tocado, mas muitos outros instrumentos - como flautas uilleann, violino e acordeão - foram acrescentados posteriormente. A Royal Irish Academy of Music é uma instituição importante para o treinamento musical, e grupos folclóricos e de conservação musical como o Comhaltas Ceoltóirí Éireann (Fellowship of Irish Musicians) estabeleceram oficinas e bibliotecas em todo o país e ao redor do mundo. O renascimento da música tradicional no final do século 19 e início do século 20 foi seguido por um ressurgimento ainda mais enérgico, começando na década de 1960. As canções irlandesas ganharam grande apelo em Europa no século 19, e a música levada ao Estados Unidos por imigrantes irlandeses tornou-se uma das principais fontes da música tradicional americana. Músicos tradicionais irlandeses, como Clancy Brothers, Planxty, Boys of the Lough, Clannad e the Chieftains, já percorreram grande parte do mundo. Música e canções mais urbanas e da classe trabalhadora foram representadas por grupos como Dubliners e Wolfe Tones. O interesse pela música tradicional irlandesa foi fortemente impulsionado pela moda de pubs irlandeses que se espalhou pelo mundo. Elementos da música tradicional irlandesa também foram apropriados por pedra músicos para criar um irlandês distinto música popular forma com grande apelo internacional. Por exemplo, começando na década de 1980, o grupo postpunk U2 recebeu aclamação internacional, e seu vocalista principal, Ligação , ganhou fama por sua franqueza em questões políticas domésticas e globais. Outros grupos musicais e artistas populares incluem Thin Lizzy, Rory Gallagher, the Corrs, os Cranberries, Bob Geldof, Sinéad O’Connor, My Bloody Valentine, Mary e Frances Black, Hothouse Flowers e Damien Rice. Da mesma forma influenciada pela música tradicional irlandesa, a cantora de Nova Era com voz etérea Enya (Eithne Ní Bhraonáin) ganhou um grande número de seguidores internacionais no final dos anos 1980. A ópera é menos popular na Irlanda, embora cantores como Bernadette Greevy e Suzanne Murphy tenham ganhado amplo reconhecimento. Entre os artistas que mais se destacaram no século 21 estavam a vocalista Sharon Shannon, o tradicional grupo Danú e a dupla pop Jedward.
A Irlanda é famosa por seus tenores cantores de melodias tradicionais irlandesas. O protótipo do tenor irlandês foi John McCormack, conhecido por seu tom brilhante e timbre ressonante. Embora a moda tenha desaparecido aproximadamente entre os anos 1930 e 1960, ela recuperou sua vitalidade e popularidade na obra de Frank Patterson e do americano Robert White.
Os compositores clássicos irlandeses mais conhecidos são John Field, cujo trabalho influenciou o de Frédéric Chopin e Michael Balfe. Com sede em Dublin e mantida pela Rádio Telefís Éireann (RTÉ; a empresa de radiodifusão estatal), a RTÉ National Symphony Orchestra e a RTÉ Concert Orchestra são os principais grupos orquestrais do país. O principal grupo de música contemporânea da Irlanda, Concorde, encomenda e executa o trabalho de compositores contemporâneos. A nova música é apoiada pelo Contemporary Music Centre em Dublin, um arquivo nacional e centro de recursos. Muitas organizações artísticas e artistas individuais são parcialmente apoiados pelo Arts Council of Ireland, uma agência governamental de desenvolvimento.
A Irlanda tem uma longa tradição de dança folclórica. A dança solo é caracterizada por seus passos rápidos e chutes altos, todos executados enquanto a parte superior do corpo é mantida rigidamente reta; gabaritos e bobinas sempre foram populares. O interesse pela dança irlandesa, que cresceu rapidamente com o renascimento da música tradicional, levou na década de 1990 à criação do trabalho performático Riverdance , que alcançou aclamação internacional e desencadeou a fundação de dança empresas ao redor do mundo que exploraram esse estilo.
Artes visuais
Na virada do século 20, a arte irlandesa permaneceu relativamente isolada das tendências contemporâneas que se espalharam por toda a Europa. O pintor John Butler Yeats (pai do poeta William Butler Yeats) recebeu elogios generalizados por seu retrato, assim como Sir William Orpen, que influenciou uma geração de artistas irlandeses como professor. As representações de Paul Henry do interior da Irlanda também eram populares. Jack Butler Yeats, o irmão do poeta, usando temas tradicionais irlandeses e elementos da mitologia celta, tornou-se reconhecido como o maior artista irlandês de meados do século 20.
Foi somente após a Segunda Guerra Mundial que os desenvolvimentos de vanguarda, populares no resto da Europa durante décadas, tocaram totalmente a arte irlandesa. Nesse clima, Louis Le Brocquy ganhou fama por seus retratos abstratos. Talvez o artista irlandês mais proeminente do período pós-guerra tenha sido Francis Bacon, que se tornou conhecido por suas pinturas figurativas brutais. Embora ele tenha passado a maior parte de sua vida na Grã-Bretanha, seu estúdio foi reconstruído na Hugh Lane Gallery (anteriormente Dublin City Gallery, The Hugh Lane) em Dublin. Ao longo do período pós-guerra, alternativo espaços expositivos e organizações cada vez mais possibilitaram que estilos e artistas mais experimentais fossem notados na Irlanda.
No final do século 20, a arte irlandesa refletia uma ampla variedade de estilos e mídias. Como na literatura, muitos artistas visuais contemporâneos (por exemplo, Brian Maguire, Dorothy Cross, Kathy Pendergast e Brian Bourke) ganharam reputação internacional, com seus trabalhos incluídos em grandes mostras internacionais, como a Bienal de Veneza. Muitos artistas irlandeses do final do século se estabeleceram na próspera cena artística de Londres , ainda assim, seu trabalho frequentemente permanecia imbuído das questões sociais e políticas de sua pátria.
Exposições anuais de arte, a mais importante das quais é a Royal Hibernian Academy, são uma característica regular da vida cultural irlandesa moderna, e muitas coleções corporativas de arte irlandesa contemporânea são das mais altas calibre . A gravura floresceu desde o estabelecimento do Graphic Studio e Graphic Studio Gallery por Mary Farl Powers, seguido pelo Black Church Print Studio (ambos agora localizados em Dublin) e outros estúdios em áreas urbanas.
O cinema também é um meio importante para os artistas visuais e escritores irlandeses. Durante o final do século 20, vários filmes irlandeses receberam aclamação internacional, incluindo O Jogo do Choro (1992), que ganhou um Oscar de melhor roteiro, Meu pé esquerdo (1989), e Em nome do Pai (1993). As irmãs madalena (2002) considerou os abusos de mulheres jovens no Igreja católica romana no passado não muito distante da Irlanda. Uma vez (2006) trouxe um clima mais leve com seu foco na vida musical de Dublin, mas também no novo multiculturalismo da cidade. Enquanto isso, uma série de atores e diretores irlandeses deixaram sua marca na indústria cinematográfica global, incluindo os diretores Jim Sheridan e Neil Jordan, bem como os atores Gabriel Byrne, Colin Farrell, Brenda Fricker, Brendan Gleeson, Richard Harris , Colm Meany, Maureen O'Hara e Saoirse Ronan. Filmes internacionais como O homem quieto (1952), Filha de ryan (1970), O morto (1987), O segredo de Roan Inish (1994), Michael Collins (mil novecentos e noventa e seis), Cinzas de Angela (1999), e O vento que sacode a cevada (2006) também se concentraram em temas e história irlandeses.
Saiba mais sobre os esforços da Sociedade Georgiana Irlandesa para restaurar a Castletown House em Celbridge, Irlanda. Saiba mais sobre a Castletown House, uma mansão Palladiana em Celbridge, County Kildare, Irlanda. A casa foi restaurada com fundos da Sociedade Georgiana Irlandesa. Open University (um parceiro editorial da Britannica) Veja todos os vídeos para este artigo
Os esforços da Irish Georgian Society e do An Taisce (National Trust) ajudaram a proteger o patrimônio arquitetônico do país. Os muitos edifícios do século 18 de Dublin estão entre os mais bem preservados de toda a Europa.
Instituições culturais
A maioria dos principais museus, bibliotecas e sociedades científicas do país estão localizados em Dublin, incluindo o Museu Nacional da Irlanda, a Galeria Nacional da Irlanda, o Museu Irlandês de Arte Moderna (IMMA) e a Biblioteca Nacional da Irlanda. Sob o domínio britânico, uma série de instituições culturais anglo-irlandesas foram estabelecidas lá e adaptadas com sucesso para acomodar nacionalistas mais fortes sentimento durante o século XX. Estes incluem a Royal Irish Academy (1785) e a Royal Dublin Society (1731). Também importantes são a Royal Hibernian Academy (1823) e a Royal Irish Academy of Music (1856). O Conselho de Artes para-governamental (An Chomhairle Ealaíon; 1951) distribui bolsas anuais do estado para ajudar as artes e os artistas. Escritores, artistas e compositores individuais também são auxiliados por impostos concessões e pelo apoio financeiro adicional da organização Aosdána. O estabelecimento de uma loteria nacional em 1986 aumentou substancialmente o financiamento para as artes e esportes.
Muitas instituições estão especificamente preocupadas com a popularização e preservação de aspectos da tradição nacional cultura . Notavelmente, a Liga Gaélica (Conradh na Gaeilge; 1893) promove o uso da língua irlandesa. Outros órgãos se concentram na organização de música folclórica festivais ( fezes ), em que existem competições de narração e dança tradicionais, bem como de música instrumental e canto.
