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Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach , (nascido em 21 de março [31 de março, Novo estilo], 1685, Eisenach, Turíngia, Ernestine Saxon Ducados [Alemanha] - falecido em 28 de julho de 1750, Leipzig), compositor da era barroca, o membro mais famoso de uma grande família de músicos do norte da Alemanha. Embora fosse admirado por seus contemporâneos principalmente como um notável cravista, organista e especialista em construção de órgãos, Bach agora é geralmente considerado um dos maiores compositores de todos os tempos e é celebrado como o criador do Brandenburg Concertos , O cravo bem temperado , a Missa em Si Menor , e várias outras obras-primas da música instrumental e da igreja. Surgindo em um momento propício na história da música, Bach foi capaz de pesquisar e reunir os principais estilos, formas e tradições nacionais que se desenvolveram durante as gerações anteriores e, em virtude de sua síntese, enriqueceu a todos.

Por que Johann Sebastian Bach é importante?

Johann Sebastian Bach é considerado um dos maiores compositores de todos os tempos. Ele é celebrado como o criador de muitas obras-primas da igreja e da música instrumental. Suas composições representam o melhor da era barroca.

O que Johann Sebastian Bach compôs?

Johann Sebastian Bach compôs mais de 1.000 peças musicais. Alguns de seus trabalhos mais famosos incluem o Brandenburg Concertos , O cravo bem temperado , e as Missa em Si Menor .

Como foi a infância de Johann Sebastian Bach?

Johann Sebastian Bach nasceu em uma família musical. Órfão antes de completar 10 anos, ele foi cuidado por seu irmão mais velho, um organista que lhe deu seu primeiro teclado lições. Bach se saiu bem na escola e foi selecionado para um coro de meninos pobres da escola em Michaelskirche, Luneburg , Alemanha .

Quando Johann Sebastian Bach se casou?

Em 17 de outubro de 1707, Johann Sebastian Bach casou-se com sua prima Maria Barbara Bach em Dornheim. Depois que Maria morreu, Bach se casou com Anna Magdalena Wilcken, filha de um trompetista em Weissenfels, em 3 de dezembro de 1721.

Quais eram os nomes dos filhos de Johann Sebastian Bach?

Johann Sebastian Bach teve 20 filhos, 7 com sua primeira esposa e 13 com sua segunda esposa. Apenas 10 deles viveram até a idade adulta. Vários de seus filhos, incluindo Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel , e Johann Christian, que era chamado de Bach inglês, também eram compositores.

Ele era um membro de uma família notável de músicos que estavam orgulhosos de suas realizações, e por volta de 1735 ele elaborou uma genealogia, Origem da família musical-Bach (Origem da Família Bach Musical), em que ele rastreou sua ancestralidade até seu trisavô Veit Bach, um padeiro luterano (ou moleiro) que no final do século 16 foi expulso da Hungria para Wechmar em Turíngia , uma região histórica de Alemanha , por perseguição religiosa e morreu em 1619. Havia Bachs na área antes disso, e pode ser que, quando Veit se mudou para Wechmar, ele estava voltando para sua terra natal. Ele costumava levar sua cítara para o moinho e tocá-la enquanto o moinho estava moendo. Johann Sebastian comentou: Um belo barulho que eles devem ter feito juntos! No entanto, ele aprendeu a marcar o tempo, e esse aparentemente foi o início da música em nossa família.

Até o nascimento de Johann Sebastian, seu ramo era o menos distinto da família; alguns de seus membros, como Johann Christoph e Johann Ludwig, foram músicos práticos competentes, mas não compositores. Mais tarde, os músicos mais importantes da família foram os filhos de Johann Sebastian - Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel e Johann Christian (o inglês Bach).

Vida

Primeiros anos

J.S. Bach era o filho mais novo de Johann Ambrosius Bach e Elisabeth Lämmerhirt. Ambrosius era um tocador de cordas, empregado pelo conselho municipal e pela corte ducal de Eisenach. Johann Sebastian começou a estudar em 1692 ou 1693 e foi bem, apesar das ausências frequentes. De sua educação musical nesta época, nada definitivo é conhecido; no entanto, ele pode ter aprendido os rudimentos de tocar cordas de seu pai, e sem dúvida ele frequentou a Georgenkirche, onde Johann Christoph Bach foi organista até 1703.

Em 1695, seus pais estavam mortos e ele foi cuidado por seu irmão mais velho, também chamado Johann Christoph (1671-1721), organista de Ohrdruf. Este Christoph tinha sido um aluno do influente teclado compositor Johann Pachelbel, e ele aparentemente deu a Johann Sebastian suas primeiras aulas formais de teclado. O jovem Bach novamente se saiu bem na escola e, em 1700, sua voz garantiu-lhe um lugar em um seleto coro de meninos pobres da escola de Michaelskirche, Luneburg .

Sua voz deve ter falhado logo depois disso, mas ele permaneceu em Lüneburg por um tempo, tornando-se geralmente útil. Sem dúvida, ele estudou na biblioteca da escola, que tinha uma coleção grande e atualizada de música sacra; ele provavelmente ouviu Georg Böhm, organista da Johanniskirche; e ele visitou Hamburgo para ouvir o renomado organista e compositor Johann Adam Reinken na Katharinenkirche, planejando também ouvir a orquestra francesa mantida pelo duque de Que .

Ele parece ter retornado à Turíngia no final do verão de 1702. Nessa época, ele já era um organista razoavelmente competente. Sua experiência em Lüneburg, se não em Ohrdruf, o afastou do secular tradição de cordas de seus ancestrais imediatos; daí em diante ele foi principalmente, embora não exclusivamente, um compositor e executante de teclado e música sacra. Os próximos meses são envoltos em mistério, mas em 4 de março de 1703, ele era um membro da orquestra empregada por Johann Ernst, duque de Weimar (e irmão de Wilhelm Ernst, cujo serviço Bach entrou em 1708). Este post foi um mero paliativo; ele provavelmente já estava de olho no órgão em seguida, sendo construída na Neue Kirche (Igreja Nova) em Arnstadt, pois, quando foi concluída, ele ajudou a testá-la, e em agosto Em 1703 foi nomeado organista - tudo isso aos 18 anos. Os documentos de Arnstadt indicam que ele havia sido organista da corte em Weimar; isso é incrível, embora seja bastante provável que ele tenha jogado ali ocasionalmente.

O período de Arnstadt

Em Arnstadt, na extremidade norte daFloresta da Turíngia, onde permaneceu até 1707, Bach dedicou-se à música para teclado, o órgão em particular. Enquanto em Lüneburg, ele aparentemente não teve oportunidade de se familiarizar diretamente com o espetacular, extravagante jogando e composições de Dietrich Buxtehude, o expoente mais significativo da escola de música de órgão do norte da Alemanha. Em outubro de 1705, ele reparou essa lacuna em seu conhecimento, obtendo uma licença de um mês e caminhando até Lübeck (mais de 200 milhas [300 km]). Sua visita deve ter sido lucrativa, pois ele só voltou em meados de janeiro de 1706. Em fevereiro, seus patrões reclamaram de sua ausência e também de outras coisas: ele harmonizava as melodias dos hinos com tanta liberdade que a congregação não conseguia cantar. seu acompanhamento e, acima de tudo, ele não havia produzido cantatas. Talvez o verdadeiro motivo de sua negligência fosse o fato de ele ficar temporariamente obcecado pelo órgão e não se dar bem com os cantores e instrumentistas locais, que não estavam sob seu controle e não atingiam seus padrões. No verão de 1705, ele fez algum comentário ofensivo sobre um tocador de fagote, o que o levou a uma briga indecorosa na rua. Suas respostas a essas reclamações não foram satisfatórias nem mesmo acomodatícias; e o fato de não ter sido demitido imediatamente sugere que seus empregadores estavam tão cientes de sua habilidade excepcional quanto ele próprio e relutavam em perdê-lo.

Durante esses primeiros anos, Bach herdou o musical cultura da área da Turíngia, uma familiaridade completa com as formas tradicionais e hinos (corais) do serviço luterano ortodoxo, e, em teclado música, talvez (através de seu irmão, Johann Christoph) uma tendência para os estilos formalistas do sul. Mas ele também aprendeu avidamente com os rapsodistas do norte, Buxtehude acima de tudo. Em 1708, ele provavelmente aprendeu tudo o que seus predecessores alemães poderiam lhe ensinar e chegou a uma primeira síntese dos estilos do norte e do sul da Alemanha. Ele também havia estudado, por conta própria e durante suas supostas excursões a Celle, um órgão francês e música instrumental.

Entre as poucas obras que podem ser atribuídas a esses primeiros anos com algo mais do que uma demonstração de plausibilidade estão as Capriccio sobre o afastamento de seu amado irmão (1704; Capriccio na partida de seu irmão mais amado , BWV 992), o prelúdio coral em Que lindo que brilha ( c. 1705; Como brilha intensamente , BWV 739), e a versão inicial fragmentária do órgão Prelúdio e fuga em sol menor (antes de 1707, BWV 535a). (Os números BWV fornecidos são os números de catálogo padrão das obras de Bach, conforme estabelecido no Diretório de obras de Bach , preparado pelo musicólogo alemão Wolfgang Schmieder.)

O período Mühlhausen

Em junho de 1707, Bach obteve um posto na Blasiuskirche em Mühlhausen, na Turíngia. Ele se mudou para lá logo depois e se casou com sua prima Maria Barbara Bach em Dornheim em 17 de outubro. Em Mühlhausen, as coisas parecem, por um tempo, ter corrido mais bem. Ele produziu várias cantatas da igreja nessa época; todas essas obras são lançadas em um conservador molde, baseado em textos bíblicos e corais e não exibindo nenhuma influência das formas operísticas italianas modernas que apareceriam nas cantatas posteriores de Bach. O famoso órgão Tocata e fuga em ré menor (BWV 565), escrito no estilo rapsódico do norte, e o Prelúdio e Fuga em Ré Maior (BWV 532) também pode ter sido composto durante o período Mühlhausen, assim como o órgão Passacaglia em dó menor (BWV 582), um dos primeiros exemplos do instinto de Bach para a organização em grande escala. Cantata No. 71, Deus é meu rei ( Deus é meu rei ), de 4 de fevereiro de 1708, foi impresso às custas do conselho municipal e foi a primeira composição de Bach a ser publicada. Enquanto estava em Mühlhausen, Bach copiou música para aumentar a biblioteca do coro, tentou encorajar a música nas aldeias vizinhas e foi favorecido o suficiente para poder interessar seus empregadores em um esquema para reconstruir o órgão (fevereiro de 1708). Seu verdadeiro motivo para renunciar em 25 de junho de 1708 não é conhecido. Ele mesmo disse que seus planos para uma música sacra bem regulamentada [concertada] foram prejudicados pelas condições em Mühlhausen e que seu salário era inadequado. Supõe-se geralmente que ele se envolveu em uma controvérsia teológica entre seu próprio pastor Frohne e o arquidiácono Eilmar da Marienkirche. Certamente, ele era amigo de Eilmar, que lhe forneceu libretos e se tornou padrinho do primeiro filho de Bach; e é bastante provável que ele não simpatizasse com Frohne, que, como pietista, desaprovaria a elaborada música sacra. É igualmente possível, no entanto, que tenha sido o triste estado da vida musical em Mühlhausen que levou Bach a procurar emprego em outro lugar. Em todo caso, sua renúncia foi aceita e, pouco depois, ele se mudou para Weimar, alguns quilômetros a oeste de Jena, no rio Ilm. Ele continuou, no entanto, em boas relações com as personalidades de Mühlhausen, pois supervisionou a reconstrução do órgão, teria inaugurado em 31 de outubro de 1709 e compôs uma cantata para 4 de fevereiro de 1709, que foi impressa, mas desapareceu.

O período de Weimar

Bach foi, desde o início, organista da corte em Weimar e membro da orquestra. Incentivado por Wilhelm Ernst, ele se concentrou no órgão durante os primeiros anos de sua posse . De Weimar, Bach ocasionalmente visitava Weissenfels; em fevereiro de 1713 ele participou de uma celebração na corte que incluiu a apresentação de sua primeira cantata secular, O que eu gosto , também chamado de Hunt Cantata (BWV 208).

Bach, Johann Sebastian Johann Sebastian Bach. Everett - Art / Shutterstock.com

No final de 1713, Bach teve a oportunidade de suceder Friedrich Wilhelm Zachow na Liebfrauenkirche, Halle; mas o duque aumentou seu salário e ele permaneceu em Weimar. Em 2 de março de 1714, tornou-se concertino, com a função de compor uma cantata todos os meses. Ele fez amizade com um parente, Johann Gottfried Walther, um lexicógrafo musical e compositor que era organista da igreja da cidade, e, como Walther, Bach participava das atividades musicais no Gelbes Schloss (Castelo Amarelo), então ocupado pelo Duque Wilhelm dois sobrinhos, Ernst August e Johann Ernst, ambos os quais ele lecionou. Este último foi um talentoso compositor que escreveu concertos à maneira italiana, alguns dos quais Bach arranjou para instrumentos de teclado ; o menino morreu em 1715, aos 19 anos.

Infelizmente, o desenvolvimento de Bach não pode ser rastreado em detalhes durante os anos vitais de 1708-14, quando seu estilo sofreu uma mudança profunda. Existem poucos trabalhos datáveis. A partir da série de cantatas escritas em 1714-16, no entanto, é óbvio que ele foi decisivamente influenciado pelos novos estilos e formas da ópera italiana contemporânea e pela inovações de compositores italianos de concertos como Antonio Vivaldi . Os resultados desse encontro podem ser vistos em cantatas como nº 182, 199 e 61 em 1714, 31 e 161 em 1715 e 70 e 147 em 1716. Suas formas favoritas apropriadas dos italianos eram aquelas baseadas no refrão (ritornello ) ou esquemas da capo em que a repetição indiscriminada - literal ou com modificações - de seções inteiras de uma peça lhe permitiu criar coerente formas musicais com dimensões muito maiores do que até então eram possíveis. Essas técnicas recém-adquiridas, doravante, governaram uma série de árias e movimentos de concerto de Bach, bem como muitas de suas fugas maiores (especialmente as maduras para órgão) e afetaram profundamente seu tratamento dos corais.

Entre outras obras quase certamente compostas em Weimar estão a maioria das Livreto de órgão ( Livrinho de órgão ), todos, exceto o último dos chamados 18 Grandes Prelúdios de corais, os primeiros trios de órgão e a maior parte do órgão prelúdios e fugas. O grande Prelúdio e Fuga em Sol Maior para órgão (BWV 541) foi finalmente revisado por volta de 1715, e o Tocata e Fuga em Fá Maior (BWV 540) pode ter sido jogado em Weissenfels.

Em 1 de dezembro de 1716, Johann Samuel Drese, diretor musical de Weimar, morreu. Ele foi então sucedido por seu filho, que não era uma entidade. Bach provavelmente se ressentiu de ser assim preterido e, no devido tempo, aceitou uma nomeação como diretor musical do Príncipe Leopold de Köthen, que foi confirmada em agosto de 1717. O duque Wilhelm, no entanto, recusou-se a aceitar sua renúncia - em parte, talvez, por causa amizade com os sobrinhos do duque, com quem o duque estava nas piores relações. Por volta de setembro, um concurso entre Bach e o famoso organista francês Louis Marchand foi organizado em Dresden . As circunstâncias exatas não são conhecidas, mas Marchand evitou a disputa saindo de Dresden algumas horas antes de sua realização. De implicação , Bach venceu. Talvez isso o tenha encorajado a renovar seu pedido de permissão para deixar Weimar; em todo caso, ele o fez, mas em tais termos que o duque o aprisionou por um mês (6 de novembro a 2 de dezembro). Poucos dias após sua libertação, Bach mudou-se para Köthen, cerca de 30 milhas ao norte de Halle.

O período Köthen

Bach, J.S .: Concerto de Brandemburgo nº 1 em Fá maior , BWV 1046 Primeiro movimento, Allegro, de J.S. De Bach Concerto de Brandemburgo nº 1 em Fá maior , BWV 1046; de uma gravação de 1949 pela Orquestra de Câmara de Stuttgart, dirigida por Karl Münchinger. Cefidom / Encyclopædia Universalis

Bach, J.S .: Concerto de Brandemburgo nº 2 em Fá maior, BWV 1047 Terceiro movimento, Allegro assai, de J.S. De Bach Concerto de Brandemburgo nº 2 em Fá maior , BWV 1047; de uma gravação de 1949 pela Orquestra de Câmara de Stuttgart, dirigida por Karl Münchinger. Cefidom / Encyclopædia Universalis

J.S. Bach: Concerto de Brandemburgo nº 3 em Sol maior , BWV 1048 O terceiro movimento, Allegro, de J.S. De Bach Concerto de Brandemburgo nº 3 em Sol maior , BWV 1048; de uma gravação da Orquestra de Câmara de Estugarda dirigida por Karl Münchinger. Cefidom / Encyclopædia Universalis

Lá, como diretor musical, ele se preocupou principalmente com a música de câmara e orquestral. Mesmo que algumas das obras possam ter sido compostas anteriormente e revisadas posteriormente, foi em Köthen que o sonatas para violino e cravo e para viola da gamba e cravo e as obras para violino desacompanhado e violoncelo foram colocados em algo parecido com sua forma atual. O Brandenburg Concertos foram concluídos em 24 de março de 1721; no sexto concerto - assim foi sugerido - Bach teve em mente as limitações técnicas do príncipe, que tocava gamba. Bach tocava viola por escolha; ele gostava de estar no meio da harmonia. Ele também escreveu algumas cantatas para o aniversário do príncipe e outras ocasiões semelhantes; a maioria deles parece ter sobrevivido apenas em versões posteriores, adaptadas a palavras mais úteis em geral. E ele encontrou tempo para compilar pedagógico teclado funciona: o Keyboardbüchlein para W.F. Bach (iniciada em 22 de janeiro de 1720), alguns dos Suítes Francesas , a Invenções (1720), e o primeiro livro (1722) de O piano bem temperado ( O cravo bem temperado , eventualmente consistindo em dois livros, cada um com 24 prelúdios e fugas em todas as tonalidades e conhecidos como Quarenta e Oito). Esta coleção notável explora sistematicamente tanto os potenciais de um procedimento de afinação recém-estabelecido - que, pela primeira vez na história da música para teclado, tornou todas as teclas igualmente utilizáveis ​​- e as possibilidades de organização musical proporcionadas pelo sistema de tonalidade funcional, um tipo de musical sintaxe consolidado na música dos compositores italianos de concertos da geração anterior e um sistema que prevaleceria pelos próximos 200 anos. Ao mesmo tempo, O cravo bem temperado é um compêndio das formas e estilos mais populares da época: dança tipos, árias, motetos, concertos, etc., apresentados dentro do aspecto unificado de uma única técnica composicional - a fuga rigorosamente lógica e venerável.

Maria Barbara Bach morreu inesperadamente e foi enterrada em 7 de julho de 1720. Por volta de novembro, Bach visitou Hamburgo; a morte de sua esposa pode tê-lo perturbado e levado a indagar sobre um cargo vago na Jacobikirche. Nada resultou disso, mas ele tocou na Katharinenkirke na presença de Reinken. Depois de ouvir Bach improvisar variações de uma melodia de coral, o velho disse: Achei que essa arte estivesse morta; mas vejo que ainda vive em você.

Em 3 de dezembro de 1721, Bach casou-se com Anna Magdalena Wilcken, filha de um trompetista em Weissenfels. Além da morte de sua primeira esposa, esses primeiros quatro anos em Köthen foram provavelmente os mais felizes da vida de Bach. Ele tinha as melhores relações com o príncipe, que era genuinamente musical; e em 1730 Bach disse que esperava terminar seus dias ali. Mas o príncipe se casou em 11 de dezembro de 1721, e as condições pioraram. A princesa - descrita por Bach como uma amusa (isto é, oposto às musas) - exigia tanto da atenção de seu marido que Bach começou a se sentir negligenciado. Ele também teve que pensar na educação de seus filhos mais velhos, nascidos em 1710 e 1714, e provavelmente começou a pensar em se mudar para Leipzig assim que o cantorado ficou vago com a morte de Johann Kuhnau em 5 de junho de 1722. Bach se inscreveu em dezembro, mas o cargo - já recusado pelo amigo de Bach, Georg Philipp Telemann - foi oferecido a outro compositor proeminente da época, Christoph Graupner, o diretor musical de Darmstadt. Como este último não tinha certeza de que seria capaz de aceitar, Bach fez uma apresentação experimental (Cantata nº 22, Jesus levou os doze com ele [ Jesus chamou a ele os doze ]) em 7 de fevereiro de 1723; e, quando Graupner se retirou (9 de abril), Bach estava tão profundamente comprometido com Leipzig que, embora a princesa tivesse morrido em 4 de abril, ele pediu permissão para deixar Köthen. Ele o obteve em 13 de abril e, em 13 de maio, prestou juramento em Leipzig.

Ele foi nomeado diretor musical honorário em Köthen, e tanto ele quanto Anna trabalharam lá de tempos em tempos até a morte do príncipe, em 19 de novembro de 1728.

Anos em Leipzig

Bach, J.S .: Paixão de São João, BWV 245 A ária Não os separemos de J.S. De Bach Paixão de São João , BWV 245; de uma gravação de 1975 pela London Studio Orchestra and Chorus regida por Michel Colombier. Cefidom / Encyclopædia Universalis

Como diretor de música sacra da cidade de Leipzig, Bach teve que fornecer intérpretes para quatro igrejas. Na Peterskirche, o coro apenas conduzia os hinos. Na Neue Kirche, Nikolaikirche e Thomaskirche, era necessário cantar parcialmente; mas o próprio Bach regeu, e sua própria música de igreja foi executada, apenas nas últimas duas. Sua primeira apresentação oficial foi em 30 de maio de 1723, primeiro domingo após o Trinity Sunday, com a Cantata nº 75, Deixe os pobres comerem . Os novos trabalhos produzidos durante este ano incluem muitas cantatas e os Magnificat em sua primeira versão. A primeira metade de 1724 viu a produção do Paixão de São João , que foi posteriormente revisado. O número total de cantatas produzidas durante este eclesiástico ano foi cerca de 62, dos quais cerca de 39 foram novas obras.

Em 11 de junho de 1724, o primeiro domingo após a Trindade, Bach começou um novo ciclo anual de cantatas, e dentro do ano ele escreveu 52 das chamadas cantatas corais, anteriormente supostamente compostas ao longo do período de nove anos de 1735- 44 O Sanctus do Missa em Si Menor foi produzido em Natal .

Durante seus primeiros dois ou três anos em Leipzig, Bach produziu um grande número de novas cantatas, às vezes, como a pesquisa revelou, à taxa de uma por semana. Este ritmo fenomenal levanta a questão da abordagem de Bach para composição . Bach e seus contemporâneos, sujeitos ao ritmo frenético de produção, tiveram que inventar ou descobrir suas ideias rapidamente e não podiam contar com a chegada imprevisível de inspiração. Nem as convenções e técnicas musicais ou a perspectiva geralmente racionalista da época exigiam essa confiança, contanto que o compositor estivesse disposto a aceitá-las. O compositor barroco que se submeteu ao regime inevitavelmente, teve de ser um tradicionalista que aceitou de bom grado as convenções.

Simbolismo

PARA repertório de tipos de melodia existia, por exemplo, que foi gerado por uma doutrina explícita de figuras que criou equivalentes musicais para as figuras de linguagem na arte de retórica . Intimamente relacionados a essas figuras estão os exemplos de simbolismo pictórico em que o compositor escreve, digamos, uma escala crescente para combinar palavras que falam de ressurgir dos mortos ou uma escala cromática descendente (representando um uivo de dor) para palavras tristes. O simbolismo pictórico desse tipo ocorre apenas em conexão com as palavras - na música vocal e em prelúdios de coral, onde as palavras do coral estão na mente do ouvinte. Não vale a pena procurar motivos de ressurreição em O cravo bem temperado . O pictorialismo, mesmo quando não codificado em doutrina, parece ser um instinto musical fundamental e essencialmente um dispositivo expressivo. Pode, no entanto, tornar-se mais abstrato, como no caso do simbolismo dos números, um fenômeno observado com demasiada frequência nas obras de Bach para ser descartado de imediato.

Simbolismo numérico às vezes é pictórico; no Paixão de São Mateus é razoável que a pergunta Senhor, sou eu? deve ser perguntado 11 vezes, uma vez por cada um dos fiéis discípulos . Mas a busca deliberada por tal simbolismo na música de Bach pode ser levada longe demais. Quase qualquer número pode ser chamado de simbólico (3, 6, 7, 10, 11, 12, 14 e 41 são apenas alguns exemplos); qualquer múltiplo de tal número é ele próprio simbólico; e o número de sustenidos em uma armadura de clave, notas em uma melodia, compassos em uma peça e assim por diante podem ser considerados significativos. Como resultado, é fácil encontrar números simbólicos em qualquer lugar, mas ridículo supor que tais descobertas invariavelmente tenham um significado.

Além dos tipos de melodia, o compositor barroco também teve à sua disposição semelhantes estereótipos no que diz respeito à posterior elaboração desses temas em composições completas, de modo que as árias e os refrões de uma cantata quase parecem ter se desenrolado automaticamente. Lembramo-nos da observação deliciosamente inocente de Bach de que tive que trabalhar duro; qualquer um que trabalhe tão duro irá tão longe, com a implicação de que tudo no ofício da música pode ser ensinado e aprendido. O fato de nenhum outro compositor do período, com a exceção discutível de Troca , mesmo remotamente aproximada a realização de Bach indica claramente que a aplicação dos procedimentos mecânicos não era literalmente automática, mas era controlada por outra coisa - artística discriminação , ou gosto. Um dos atributos mais respeitados da cultura do século 18, o gosto é uma pessoa totalmente individual composto de talento bruto, imaginação, psicológico disposição , julgamento, habilidade e experiência. É impossível de ensinar e de aprender.

Bach, J.S .: Paixão de São Mateus, BWV 244b, Tem misericórdia, Senhor, de mim A ária Tem misericórdia, Senhor, de mim de J.S. De Bach Paixão de São Mateus , BWV 244b; de uma gravação de 1946 com o contralto Kathleen Ferrier e a National Symphony Orchestra dirigida por Malcolm Sargent. Cefidom / Encyclopædia Universalis

Bach, J.S .: Paixão de São Mateus, BWV 244b, Meu Jesus, boa noite! O refrão final, Meu Jesus, boa noite!, De J.S. De Bach Paixão de São Mateus , BWV 244b; de uma gravação de 1954 pela Orquestra de Câmara e Coro da Academia de Música de Viena dirigida por Ferdinand Grossmann. Cefidom / Encyclopædia Universalis

Como resultado de sua intensa atividade na produção de cantatas durante seus primeiros três anos em Leipzig, Bach criou um suprimento de música sacra para atender às suas necessidades futuras para os serviços regulares de domingo e dias festivos. Depois de 1726, portanto, ele voltou sua atenção para outros projetos. Ele, no entanto, produziu o Paixão de São Mateus em 1729, uma obra que inaugurou um interesse renovado em meados da década de 1730 por obras vocais em uma escala maior do que a cantata: o agora perdido Paixão de São Marcos (1731), o Oratório de natal , BWV 248 (1734), e o Oratório de Ascensão (Cantata No. 11, Louve a Deus em seus reinos ; 1735).

Deveres não musicais

Além de suas responsabilidades como diretor de música sacra, Bach também tinha vários deveres não musicais em sua qualidade de cantor da escola em Thomaskirche. Como se ressentia dessas últimas obrigações, Bach frequentemente se ausentava sem licença, tocando ou examinando órgãos, levando seu filho Friedemann para ouvir as belas melodias, como ele as chamava, na ópera de Dresden, e cumprindo os deveres dos cargos honorários da corte que ele planejado para manter toda a sua vida. Até certo ponto, sem dúvida, ele aceitou compromissos porque precisava de dinheiro - ele reclamou em 1730 que sua renda era menor do que ele esperava (ele observou que não havia funerais suficientes) - mas, obviamente, seu trabalho de rotina deve sofreram. O atrito entre Bach e seus patrões se desenvolveu quase que imediatamente. Por um lado, o entendimento inicial de Bach sobre as taxas e prerrogativas acumulando a sua posição - particularmente em relação à sua responsabilidade pelas atividades musicais na Paulinerkirche da Universidade de Leipzig - diferia daquela do conselho municipal e do organista da universidade, Johann Gottlieb Görner. Por outro lado, Bach permaneceu, aos olhos de seus empregadores, sua terceira (e pouco entusiasmada) escolha para o cargo, atrás de Telemann e Graupner. Além disso, as autoridades insistiram em admitir meninos não musicais na escola, tornando difícil para Bach manter suas igrejas abastecidas com cantores competentes; eles também se recusaram a gastar dinheiro suficiente para manter uma orquestra decente unida.

O mal-estar resultante se agravou em 1730. Foi temporariamente dissipado pelo tato do novo reitor, Johann Matthias Gesner, que admirava Bach e o conhecera em Weimar; mas Gesner ficou apenas até 1734 e foi sucedido por Johann August Ernesti, um jovem com ideias atualizadas sobre Educação , um dos quais era aquele música não era uma das humanidades, mas uma linha secundária que desperdiçava tempo. O problema reapareceu em julho de 1736; então, tomou a forma de uma disputa sobre o direito de Bach de nomear prefeitos e se tornou um escândalo público. Felizmente para Bach, ele se tornou o compositor da corte do eleitor da Saxônia em novembro de 1736. Como tal, após algum atraso, ele conseguiu induzir seus amigos na corte a realizar um inquérito oficial, e sua disputa com Ernesti foi resolvida em 1738. os termos exatos do acordo não são conhecidos, mas depois disso Bach fez o que quis.

Obras instrumentais

Em 1726, após ter concluído a maior parte de sua produção de cantata, Bach começou a publicar o cravo Partitas individualmente, com uma edição coletada em 1731, talvez com a intenção de atrair reconhecimento para além de Leipzig e, assim, garantir um mais receptivo nomeação em outro lugar. A segunda parte do Keyboardübung , contendo o Concerto à italiana e a Abertura Francesa (Partita) em B Menor , apareceu em 1735. A terceira parte, consistindo no Massa de órgão com o Prelúdio e Fuga [St. Anne] em Mi bemol maior (BWV 552), apareceu em 1739. De c. 1729 a 1736 Bach foi diretor musical honorário de Weissenfels; e, de 1729 a 1737 e novamente de 1739 por um ou dois anos, dirigiu o Leipzig Collegium Musicum. Para esses concertos, ele adaptou alguns de seus primeiros concertos como concertos para cravo, tornando-se assim um dos primeiros compositores - senão o primeiro - de concertos para instrumento de teclado e orquestra, assim como foi um dos primeiros a usar a mão direita do cravista como uma verdadeira parte melódica da música de câmara. Esses são apenas dois dos vários aspectos em que o basicamente conservador e tradicional Bach também foi um inovador significativo.

Bach, J.S .: Variações Goldberg , BWV 988 Aria de J.S. De Bach Variações Goldberg , BWV 988; de uma gravação de 1933 da cravista Wanda Landowska. Cefidom / Encyclopædia Universalis

Por volta de 1733, Bach começou a produzir cantatas em homenagem ao eleitor da Saxônia e sua família, evidentemente com vistas à nomeação para a corte que obteve em 1736; muitos desses movimentos seculares foram adaptados a palavras sagradas e reutilizados no Oratório de natal . O Kyrie e a Gloria do Missa em Si Menor , escrito em 1733, também foram dedicados ao eleitor, mas o resto do Massa não foi montado até os últimos anos de Bach. Em suas visitas a Dresden, Bach ganhou a consideração do enviado russo, Hermann Karl, Reichsgraf (conde) von Keyserlingk, que encomendou o chamado Variações Goldberg ; estes foram publicados como parte quatro do Keyboardübung em 1741, e o Livro Dois dos Quarenta e Oito parece ter sido compilado quase ao mesmo tempo. Além disso, ele escreveu algumas cantatas, revisou algumas de suas obras de órgão de Weimar e publicou as chamadas Schübler Chorale Preludes em ou após 1746.

Últimos anos

Em maio de 1747, ele visitou seu filho Emanuel em Potsdam e tocou antes Frederick II (o Grande) da Prússia; em julho suas improvisações, sobre um tema proposto pelo rei, ganharam corpo como A oferta musical . Em junho de 1747 ingressou na Sociedade de Ciências Musicais fundada por seu ex-aluno Lorenz Christoph Mizler; ele apresentou as variações canônicas do coral Eu vim do céu lá em cima ( Do céu acima para a terra, eu venho ) à sociedade, em manuscrito, e posteriormente publicado.

Da última doença de Bach pouco se sabe, exceto que durou vários meses e o impediu de terminar A Arte da Fuga . Sua constituição foi prejudicada por duas operações oculares malsucedidas realizadas por John Taylor, o charlatão inglês itinerante que incluiu Handel entre seus outros fracassos; e Bach morreu em 28 de julho de 1750, em Leipzig. Seus empregadores procuraram, com alívio, um sucessor; O burgomestre Stieglitz comentou: A escola precisa de um cantor, não de um diretor musical - embora certamente ele deva entender de música. Anna Magdalena ficou mal. Por alguma razão, seus enteados não fizeram nada para ajudá-la, e seus próprios filhos eram muito jovens para fazê-lo. Ela morreu em 27 de fevereiro de 1760 e recebeu o funeral de um indigente.

Por mais inacabado que estivesse, A Arte da Fuga foi publicado em 1751. Ele atraiu pouca atenção e foi relançado em 1752 com um prefácio laudatório de Friedrich Wilhelm Marpurg, um conhecido músico de Berlim que mais tarde se tornou diretor da loteria real. Apesar de Marpurg e de algumas observações apreciativas de Johann Mattheson, o influente crítico e compositor de Hamburgo, apenas cerca de 30 cópias foram vendidas em 1756, quando Emanuel Bach colocou os pratos à venda. Pelo que se sabe, eles foram vendidos para sucata.

Emanuel Bach e o organista-compositor Johann Friedrich Agricola (um aluno de Sebastian) escreveram um obituário; Mizler acrescentou algumas palavras finais e publicou o resultado no jornal de sua sociedade (1754). Há uma tradução para o inglês em O Leitor Bach . Embora incompleto e impreciso, o obituário é de grande importância como fonte de informações em primeira mão.

Bach parece ter sido um bom marido e pai. Na verdade, ele era pai de 20 filhos, dos quais apenas 10 sobreviveram até a maturidade. Há evidências divertidas de uma certa parcimônia - uma virtude necessária, pois ele nunca foi mais do que moderadamente rico e gostava da hospitalidade. Vivendo como vivia em uma época em que a música estava começando a ser considerada como nenhuma ocupação para um cavalheiro, ele ocasionalmente tinha que ficar de pé por seus direitos como homem e como músico; ele era então obstinado ao extremo. Mas nenhum empregador simpático teve problemas com Bach, e com seus irmãos de profissão ele era modesto e amigável. Ele também foi um bom professor e, a partir de seus dias em Mühlhausen, nunca ficou sem alunos.

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