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Como o amor de Nietzsche pela música influenciou sua filosofia

O pensador alemão escreveu tratados e canções. Ele abordou cada forma de expressão com o mesmo nível de interesse.

Nietzsche era mais do que apenas um filósofo (Crédito: Wikipedia)

Edward Munch, Nietzsche

Principais conclusões

• Hoje, Friedrich Nietzsche é lembrado principalmente por sua filosofia. Mas antes que Nietzsche pudesse escrever livros, ele já estava compondo música.
• A apreciação de Nietzsche pela música influenciou profundamente sua compreensão do mundo, que muitas vezes ele separou em categorias com nomes de Apolo e Dionísio.
• De acordo com Nietzsche, a música era inerentemente dionisíaca – um meio pelo qual os ouvintes podiam esquecer sua personalidade e se conectar a forças maiores que eles mesmos.

Friedrich Nietzsche aprendeu a tocar piano quando era apenas uma criança. Ao contrário da maioria das crianças das famílias alemãs do século 19, ele foi motivado não pela pressão de seus pais, mas por seu próprio interesse pela arte. Tal como acontece com seus palpites filosóficos, esse interesse desenvolveu-se notavelmente rapidamente. Quando era adolescente, Nietzsche compunha suas próprias canções.

Essa apreciação da música permaneceria com Nietzsche até o fim de sua lamentavelmente curta vida. Embora o filósofo tenha brevemente desistido de compor quando se tornou professor de filologia na Universidade de Basel aos 24 anos, ele acabou retomando quando deixou o ensino uma década depois devido a uma doença.

Em seus escritos, Nietzsche reiterou um sentimento de outros pensadores ( como Arthur Schopenhauer ) já havia expressado antes dele: que a música afetava o ser humano em um nível muito mais profundo do que a lógica; mesmo quando a saúde mental em constante declínio de Nietzsche começou a roubá-lo de sua capacidade de raciocinar, ele ainda era capaz de interpretar Beethoven sem falhar.

O amor e a compreensão de Nietzsche pela música moldaram sua filosofia de várias maneiras. Inspirou seu estilo de escrita, que era lírico e poético quando comparado à linguagem seca e sem imaginação usada por seus antecessores. Mais importante, a música desempenhou um papel indispensável na compreensão da vida de Nietzsche – tanto que, segundo ele, uma não poderia existir sem a outra.

As primeiras composições de Nietzsche

Em 1887, Nietzsche escreveu que nunca houve um filósofo que tenha sido em sua essência um músico tanto quanto eu. Se proferida por qualquer outra pessoa, essa declaração teria parecido arrogante na melhor das hipóteses e absurda na pior. Mas para Nietzsche, como os parágrafos acima indicaram, filosofia e música eram de fato inseparáveis.

Mesmo quando a saúde mental em constante declínio de Nietzsche começou a roubá-lo de sua capacidade de raciocinar, ele ainda era capaz de interpretar Beethoven sem falhas.

Quando Nietzsche entrou no mundo acadêmico, seu ponto de entrada foi a filologia: o estudo das línguas, a hierarquia dos valores semânticos que elas constroem e a maneira como essas hierarquias evoluem ao longo do tempo e entre as culturas. Seu interesse por essas questões pode muito bem ter sido cultivado por sua apreciação da música, ela mesma uma linguagem universal que afeta nossa compreensão do mundo.

Mesmo quando a loucura o roubou de sua capacidade de escrever, Nietzsche ainda podia interpretar Beethoven. ( Crédito : Wikipedia / Domínio público)

Nietzsche escreveu sua primeira composição séria, uma fantasia para piano que ele intitulou Luar no Puszta , aos 19 anos. Embora a autocrítica o impedisse de apreciar muitas de suas peças anteriores, Moonlight parecia ter atingido sua marca quando - mais tarde em sua vida - ele frequentemente retrabalhava a composição para adicionar o que ele chamava de toques finais.

A peça, breve, mas comovente, reflete a escrita de Nietzsche. É interessante notar, escreveu Hansell Baugh em seu artigo, Nietzsche e sua música , que a ideia programática incorporada no título desta primeira das composições de Nietzsche persistiu ao longo de sua vida, em suas próprias obras musicais e em suas críticas a outras. Nietzsche nunca foi o “absolutista” – nem mesmo na música.

Música dionisíaca versus apolínea

Para apreciar verdadeiramente a música de Nietzsche, é preciso primeiro entender suas ideias. Embora Nietzsche não fosse um verdadeiro relativista, o relativismo desempenhou um papel importante em seu trabalho. Em seu livro Além do bem e do mal , ele argumentou que nossa percepção de certo e errado - anteriormente considerada imutável por filósofos religiosos e não religiosos - é fortemente moldada por forças sociais, culturais e econômicas.

Chegando a essa percepção em tenra idade, Nietzsche renunciou ao estudo da filosofia em favor da filologia. Em vez de estudar as ideias em si mesmas, ele queria examinar mais de perto a linguagem que usamos para formular essas ideias. Essa atitude se refletiu muito em sua música, que se mostra poética sem ser descritiva ou argumentativa.

A primeira composição de Nietzsche.

Cada um dos principais textos de Nietzsche aborda o conceito de música de um ângulo ligeiramente diferente. Dentro O nascimento da tragédia , Nietzsche divide a natureza humana em duas categorias opostas: a apolínea, enraizada na razão e associada ao nosso sentido de si; e o dionisíaco, baseado na biologia e propício ao abandono da pessoalidade.

Nietzsche considerava a música um arte distintamente dionisíaca . Com base em um argumento que foi apresentado pela primeira vez por Schopenhauer, ele argumentou que a música – em sua forma mais pura e não ordenada – poderia separar temporariamente os humanos de sua autopercepção, permitindo-lhes entrar em contato com o que quer que os conectasse. entre si e o ecossistema cósmico do qual fazem parte.

Uma janela para o filósofo

Isso não quer dizer que toda música é inerentemente dionisíaca. Muitos gêneros musicais – desde composições wagnerianas, onde cada instrumento da sinfonia representa algo diferente do som que produz, até a música pop moderna, onde as letras expressam os pensamentos e sentimentos sugeridos pelas melodias que acompanham – Nietzsche considerava apolíneo ao extremo.

Compositores apolíneos, argumentou Nietzsche, degradaram a música em uma imitação de fenômenos – de uma batalha, por exemplo, ou de uma tempestade no mar – e assim roubou-lhe todo o seu poder mitopoético . Pois se ela procura nos deleitar apenas obrigando-nos a buscar analogias superficiais entre um processo da vida e da natureza e certas figuras rítmicas (...), não podemos mais estar em condições de responder ao mítico.

Dionísio, o deus grego do vinho, fertilidade e insanidade, desempenhou um papel importante na visão de mundo de Nietzsche. ( Crédito : Robert Fagan / Wikipedia)

Segundo Nietzsche, a arte dionisíaca contrariava o impulso apolíneo de definir, categorizar e compreender. O poder mitopoético que as composições de Nietzsche tentam canalizar é, por definição, incognoscível. Pois o mito, prossegue Nietzsche, deseja ser visto como um exemplo único de universalidade e verdade que mira o infinito.

Sem a uniformidade que fez de seu amigo Richard Wagner uma sensação internacional, Nietzsche nunca conseguiu transformar sua paixão em carreira. Mas, embora ele não seja lembrado por sua música, é precisamente essa forma de produção criativa que melhor permite aos leitores modernos entender o que Nietzsche – o anti-absolutista – era.

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