A arte pode ser universal?
Não existe universalidade na arte, diz Stephen Greenblatt. Sempre criamos e lemos da perspectiva de nosso tempo e lugar. O que então explica o curioso poder que algumas obras têm de se comunicar conosco diretamente ao longo dos séculos?
Qual é a grande idéia?
Se você é um jovem sério de 16 anos, como eu era, a grandeza e a universalidade de qualquer música que você mais ame (no meu caso, naquela época, o álbum Desintegração , by the Cure) é um artigo de fé, assim como a claudicação total da música que não fala nada com você (no meu caso, naquela época, talvez MC Hammer ) Eu estremeço ao lembrar de ter feito meu pais ouvir Desintegração do começo ao fim, eu estava tão certo de que falaria até as profundezas de suas almas como fez com a minha. Desnecessário dizer que provavelmente não.
Os gostos diferem e mudam, mas qualquer pessoa que investiu em arte, literatura ou música em algum momento considerou as questões de universalidade: o que há na linha de baixo de James Brown que o torna quase impossível não dançar (ou, pelo menos, balançar a cabeça desajeitadamente)? Como pode ainda haver festivais de Shakespeare em tempo integral em todo o mundo, mais de 400 anos após a morte de Shakespeare (e não vou entrar na questão da autoria aqui, então nem comece ...).
Stephen Greenblatt, autor de Will in the World, sobre o mito da universalidade na literatura.
O relativismo total ('é tudo uma questão de gosto!') É uma resposta insatisfatória e incompleta. Sua insuficiência torna-se dolorosamente aparente sempre que os sistemas escolares e as universidades debatem o currículo, tomando decisões importantes sobre quais livros valem a pena ensinar e por quê. Historicamente, havia um acordo substancial no Ocidente sobre o que constituía a 'Tradição Ocidental'. Ótimos programas de livros como St. John’s College e a Universidade de Chicago ensinou (e alguns ainda ensinam) Homer, Isaac Newton, Euclid, Kant ( Veja aqui para um currículo mais abrangente).
Nas últimas décadas, o “Cânone Ocidental” tem estado sob fogo constante por deixar de fora as mulheres, as pessoas de cor e o resto do mundo, acusações inegavelmente justificadas. Escolas com “currículos básicos” os revisaram e, dado que há apenas algumas horas em um semestre, isso inevitavelmente significa sair com (parte) do antigo, entrar com o novo. Um pouco menos Yeats, um pouco mais Toni Morrison.
Ainda assim, tendo Toni Morrison (o livro Amado , em particular) como exemplo, os “novos clássicos” da literatura são, ao que parece, sustentados pelos mesmos padrões de universalidade difíceis de definir de seus predecessores. Ou seja, não importa o quão fundamentados estejam no tempo, lugar e cultura em que foram escritos, eles devem conter algum “elemento humano” poderoso que pode falar aos leitores diretamente através do espaço e do tempo.
Stephen Greenblatt, um estudioso de literatura mais conhecido por seus relatos imaginativos não ficcionais de Shakespeare ( Vontade no mundo ) e a redescoberta do poema de Lucrécio para mudar o mundo Sobre a natureza das coisas ( The Swerve ), diz que a literatura nunca é universal. Está sempre impregnado e só pode ser totalmente compreendido à luz das realidades históricas e mentalidades da cultura do escritor. E lemos do nosso ponto de vista e do nosso tempo.
O que então, pergunta Greenblatt, explica a curiosa habilidade que alguns livros ou poemas têm de nos fazer sentir, séculos depois, que o autor está falando diretamente conosco? Esses elementos quase universais, diz ele, residem no conteúdo emocional - realidades situacionais ou psicológicas que não mudam muito ao longo dos séculos, como a dor do amor não correspondido e - talvez tão importante - no poder da arte do escritor. 'Que a luz através além da janela quebra? É o Oriente - e Julieta é o sol! ” diz isso melhor do que 'baby, eu te amo', mesmo em 2012.
Qual é o significado?
Em 2012, a ideia de um programa Great Books, um currículo básico, até mesmo, francamente, de um museu parece empoeirado e antiquado. Andy Warhol não (e Marcel Duchamp antes dele) acabar com a distinção alto / baixo na arte?
Fonte - um urinol de porcelana exibido como arte por Marcel Duchamp em 1917
Pode ser. Mas ainda estamos dedicando muito tempo para avaliar o que vale a pena e o que não vale. Os tópicos de comentários do Facebook, Twitter e blogs resultaram em uma espécie de explosão crítica popular, com insones em todo o mundo ocupados às 4 da manhã, avaliando e debatendo os méritos de tudo que se possa imaginar, desde o último episódio de American Idol a um espátula de silicone . Mesmo que não possamos concordar em nada, obviamente nos importamos - muito.
Quando se trata do lugar da literatura na educação, o debate sempre será acirrado e político, mas aquelas obras que carecem de algum elemento de universalidade que lhes dê ressonância além do tempo e lugar de sua criação não permanecerão no currículo por muito tempo, porque os alunos simplesmente não os lerão.
Ao mesmo tempo, depois de decidir o que canonizar (por enquanto), é aconselhável seguir o exemplo de Greenblatt e mergulhar profundamente em todo o mundo histórico da obra e experimentar o choque cultural que nos lembra que não se trata apenas de nós. É assim que aprendemos a empatia e nos protegemos da loucura de julgando o passado pelos padrões do presente .
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