Por que Arthur Schopenhauer achava que a música era a maior de todas as formas de arte
A música é frequentemente rotulada como uma linguagem universal e, segundo o filósofo Arthur Schopenhauer, há uma boa razão para isso.
Joseph Haydn tocando quartetos. (Crédito: artista anônimo / Wikipedia)
Principais conclusões- Schopenhauer considerava a música a maior de todas as formas de arte, elevando-se acima da pintura, da escultura e até da escrita.
- Isso porque, aos seus olhos, a música não era uma cópia do que ele acreditava ser uma verdade superior, mas uma manifestação direta dela.
- Quando ouvimos música, somos capazes de perder o controle de nós mesmos e, ao fazê-lo, nos libertamos das lutas de nossas vidas diárias.
Enquantoos gostos musicais de duas pessoas podem variar drasticamente, você teria que procurar muito para encontrar uma pessoa que alegaria que a forma de arte não conseguiu tocá-los de maneira profunda. Independentemente de você preferir ouvir sinfonias clássicas ou techno hardcore, há algo na música como um meio que ressoa conosco em um nível profundamente pessoal. Mas embora seu poder possa ser sentido quase instantaneamente, ainda não entendemos completamente de onde vem.
A música pode ser tão antiga quanto a própria humanidade e, ao longo dos séculos, vários filósofos tentaram explicar nossa relação com ela. Henry David Thoreau disse uma vez que a música o fazia se sentir invulnerável e sem medo. Nas palavras de Napoleão Bonaparte, a música é o que nos diz que a raça humana é maior do que imaginamos. Friedrich Nietzsche , pianista de formação clássica que compôs suas primeiras obras quando tinha apenas 18 anos, exclamou que sem música a vida seria um erro.
Poucos, porém, foram tão minuciosos em suas análises quanto Arthur Schopenhauer. Nascido em 1788 no que hoje é Gdańsk, na Polônia, o pensador alemão argumentou que a música era a mais nobre, maior e mais significativa de todas as formas de arte. Não só ele se eleva acima de outros meios como a pintura e a literatura, mas também é o único capaz de canalizar o que Schopenhauer acreditava ser a verdade superior que governa o mundo e tudo nele.
Sua análise do meio, encontrada em seu abrangente livro, O mundo como vontade e representação , foi baseado não na emoção, mas na razão. Em vez de classificar as formas de arte por sua opinião pessoal, Schopenhauer julgou a música pelas lentes de sua visão de mundo filosófica. Embora suas teorias tenham sido contestadas várias vezes desde sua morte em 1860, elas ainda fornecem um argumento interessante e logicamente consistente sobre por que a música é a mais alta forma de expressão conhecida pelo homem.
A vontade de viver
Schopenhauer era um pensador sistêmico, alguém que tinha a impressão de que todos os eventos, passados, presentes e futuros, eram ditados por um conjunto de leis metafísicas inter-relacionadas. Isso significa que, para discutir seus pensamentos sobre a música, devemos primeiro entender sua interpretação da própria realidade. A filosofia de Schopenhauer está centrada em um conceito que ele chamou de vontade de viver ou a vontade de viver.
Em seu livro, Schopenhauer definiu a Vontade como um impulso cego e incessante que ditava a existência tanto da matéria orgânica quanto da inorgânica. Nos seres humanos, a Vontade se manifesta na forma de desejo. Embora muitos tenham comparado a Vontade de Schopenhauer à luta pela sobrevivência, conforme descrito por Charles Darwin, na verdade é um pouco mais complicado do que isso. Simplificando, a Vontade é o objeto último, singular e indefinível de nossos instintos mais primordiais.
Embora não tão famoso quanto alguns de seus contemporâneos, Schopenhauer foi um dos filósofos mais influentes de todos os tempos. ( Crédito : Schäfer, J. / Wikipedia)
Para os propósitos desta discussão, porém, tudo o que você precisa saber sobre a Vontade é que ela é insaciável. Como as uvas penduradas do lado de fora do alcance de Tântalo faminto, a Vontade nos aponta para um destino que nunca podemos alcançar, mas para o qual continuamos nos movendo. Essa ironia, disse Schopenhauer, era a raiz de todo sofrimento. À moda budista, ele argumentou que – para estarmos verdadeiramente em paz com nós mesmos – tínhamos que romper com a Vontade e as coisas que nos tornavam humanos.
Apesar ascetismo — a renúncia indefinida de todo instinto e desejo — é a maneira mais fácil e eficaz de fazê-lo, não é para todos. Felizmente, aqueles que não desejam viver o resto de suas vidas como monges ainda podem encontrar uma libertação temporária da Vontade e da constante agonia nascida de sua insaciabilidade. Este lançamento, atesta Schopenhauer, poderia ser encontrado na contemplação das artes superiores .
O objetivo da arte
Dentro O mundo como vontade e representação , Schopenhauer compara o sentimento indescritível e muitas vezes melancólico que a arte pode despertar dentro de nós àquele que nos inunda quando nos deparamos com um feito impressionante da natureza. Quando escalamos uma cordilheira imponente, nos aventuramos em um vale extenso ou até mesmo olhamos nossa cidade natal da janela do avião quando saímos de férias, o esplendor aparentemente infinito do próprio mundo coloca a própria existência em uma nova perspectiva .
Comparadas a essas vistas inspiradoras, nossas lutas diárias parecem tão pequenas e insignificantes que podem nem existir. Escreveu Schopenhauer: Quem agora está tão absorvido e perdido na percepção da natureza torna-se diretamente consciente de que ele é a condição, o sustentador do mundo e de toda existência objetiva. Dessa forma, Byron diz: 'As montanhas, ondas e céus não são uma parte de mim e minha alma, como eu faço deles?'
Os pensamentos de Schopenhauer sobre música informaram muito as composições de Richard Wagner.
Embora essa forma de morte do ego possa parecer intimidadora para alguns, Schopenhauer acreditava que as pessoas deveriam acolhê-la e, de fato, persegui-la. Pois se a Vontade está intimamente ligada à nossa concepção do eu, então perder esse senso de eu para nos tornarmos um com o mundo ao nosso redor diminuiria logicamente tanto a Vontade quanto o sofrimento mencionado acima, do qual ela é a causa. Em outras palavras, quanto mais somos capazes de esquecer quem somos, mais livres nos tornamos.
O mesmo processo, acreditava Schopenhauer, poderia ser facilitado pela arte, que tenta encontrar o universal no pessoal, o atemporal no contemporâneo e o infinito no finito. Perder-se em uma bela pintura ou em um bom livro não é diferente da sensação que experimentamos quando passamos tempo com a natureza. A verdadeira obra de arte, escreveu Schopenhauer, nos leva do que existe apenas uma vez para o que existe perpetuamente e repetidamente em inúmeras manifestações.
Vontade e representação
À primeira vista, a visão de mundo de Schopenhauer parece suspeitamente com a de Platão. Assim como com o filósofo grego, Schopenhauer fez uma distinção entre algo abstrato e indefinível – o que ele chamou de coisa em si – e sua aparência ou representação no mundo real. Daí surgiu o título de seu livro, O mundo como vontade e representação . É por meio desses conceitos, dessa hierarquia de valores, que Schopenhauer passa a argumentar por que a música é a forma de arte superior.
Ele está sozinho, escreveu Schopenhauer sobre o meio, bastante isolado de todas as outras artes. Nela não reconhecemos a cópia ou repetição de qualquer ideia de existência no mundo. No entanto, é uma arte tão grande e extremamente nobre, seu efeito sobre a natureza íntima do homem é tão poderoso, e é tão completa e profundamente compreendida por ele em sua consciência mais íntima como uma linguagem perfeitamente universal, cuja distinção supera até mesmo do próprio mundo perceptível.
Schopenhauer comparou a sensação que temos ao ouvir música à vista de um trecho de natureza inspiradora. ( Crédito : Cybershot800i / Wikipedia)
Olhando para as outras formas de arte, Schopenhauer descobriu que a maioria, se não todas, eram meras representações da coisa-em-si, e não extensões dela. Como o YouTuber Weltgeist explicou em um vídeo , quando um pintor tenta pintar uma mão, ele tenta pintar o que ele percebe como a mão perfeita. No entanto, a mão perfeita não existe no mundo material; só existe no abstrato, na forma de um ideal platônico. Como tal, tudo o que o pintor pode fazer é emular essa ideia.
Em outras palavras, a maioria dos meios artísticos são substitutos para as coisas que os artistas querem representar. O pintor utiliza pigmentos que, aplicados sobre uma tela, retratam um objeto. O escultor usa argila ou mármore que, quando moldados em uma determinada forma, se assemelham a algo diferente do próprio material. O escritor usa palavras que, quando dispostas em uma ordem específica, adquirem significados e significações que antes não existiam.
Schopenhauer na música
A música é diferente de todas as outras formas de arte porque só ela é uma expressão de si mesma e não outra coisa. Notas e melodias, ao contrário de frases e cores, não tentam representar nada, mas podem ser apreciadas simplesmente pelo que são. Em vez de representar a Vontade por meios indiretos como representações de suas manifestações no mundo real, Schopenhauer acreditava que a música era uma manifestação direta da própria Vontade.
Conseqüentemente, quando ouvimos música, sentimos que nos conectamos instantaneamente com uma verdade superior, qualquer que seja essa verdade. A música, escreveu Schopenhauer, não é de modo algum como as outras artes, a cópia das Idéias, mas a cópia da própria Vontade, cuja objetividade são as Idéias. É por isso que o efeito da música é muito mais poderoso e penetrante do que o de qualquer outra arte, pois elas só falam de sombras, mas ela [a música] fala da coisa mesma.
A 9ª Sinfonia de Beethoven é considerada um excelente exemplo de música absoluta.
As ideias de Schopenhauer, embora com centenas de anos, continuam a soar verdadeiras hoje. Eles explicam, por exemplo, por que as trilhas sonoras de filmes – uma parte relativamente pequena e aparentemente subserviente da experiência cinematográfica – exercem uma influência tão grande sobre o público. Na maioria das vezes, atuação, edição e cinematografia de fato servem como extensões da trilha sonora, pois é a música e a música por si só que canalizam qualquer verdade que o filme esteja tentando alcançar.
Deve-se notar que Schopenhauer estava preocupado principalmente com o que chamamos de música absoluta ou pura. Esse gênero, que surgiu no início da carreira acadêmica do filósofo e foi popularizado pelo compositor Richard Wagner, é descrito como não sendo sobre nada. Desprovido de letras, os ouvintes são capazes de ver a Vontade pelo que ela realmente é: uma expressão desimpedida do metafísico.
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