Giuseppe Verdi
Giuseppe Verdi , na íntegra Giuseppe Fortunino Francesco Verdi , (nascido em 9/10 de outubro de 1813, Roncole, perto de Busseto, ducado de Parma [Itália] - falecido em 27 de janeiro de 1901, Milão, Itália), principal compositor italiano de ópera no século 19, conhecido por óperas como Rigoletto (1851), O trovador (1853), A traviata (1853), Don carlos (1867), Aida (1871), Otelo (1887), e Falstaff (1893) e por seu Missa de Réquiem (1874).
Primeiros anos
O pai de Verdi, Carlo Giuseppe Verdi, estalajadeiro e proprietário de uma pequena fazenda, deu a seu filho a melhor educação que poderia ser obtida em uma pequena vila, perto de uma pequena cidade de cerca de 4.000 habitantes, no então empobrecido Vale do Pó. A criança deve ter mostrado um talento incomum, pois ela recebeu aulas no quarto ano, uma espineta foi comprada para ela e aos 9 anos ele estava substituindo seu professor como organista na igreja da aldeia. Ele frequentou a escola da aldeia e aos 10 anos ginásio (escola secundária) em Busseto.
Um pouco depois ele compôs música (agora perdido) para a igreja da cidade e a orquestra em grande parte amadora. Um dos principais cidadãos de Busseto, Antonio Barezzi, um comerciante e fanático entusiasta da música, tornou-se o segundo pai do jovem prodígio, levando-o para sua casa, enviando-o para estudar em Milão e, em 1836, dando-lhe sua filha Margherita em casamento. Recusado pelo Conservatório de Milão - ele já tinha passado da idade de admissão e tocava piano mal - Verdi estudou em particular com Vincenzo Lavigna, um compositor mais velho e associado da casa de ópera La Scala (Teatro alla Scala). Milão era o intelectual e o centro operístico da Itália, e nos anos de 1832 a 1835, Verdi parece ter aprendido muito sobre literatura e política lá, bem como contraponto e os elementos da ópera. Mais tarde, após seu grande sucesso com Nabucco , ele frequentou salões literários na cidade e fez amizades duradouras com alguns cultivado aristocratas.
O plano de Barezzi era que Verdi voltasse a Busseto como diretor musical, mas quando este cargo foi aberto em 1833, uma furiosa tempestade política se desenvolveu levando a longos atrasos. Mesmo assim, azedado por isso Verdi assumiu uma posição de compromisso e permaneceu de março de 1836 a outubro de 1838, ensinando e compondo muito, embora tudo o que publicasse fosse um conjunto de canções em 1838.
Desnecessário dizer que ele estava de olho em coisas maiores. A música que ele escreveu durante esses anos deve ter impressionado as pessoas certas, pois após alguma dificuldade ele conseguiu obter uma ópera, Oberto, conde de San Bonifacio , produzida no La Scala em março de 1839. Por mais comum que a peça possa parecer hoje, ela teve sucesso o suficiente para viajar para Génova e Turin e ganhar para ele uma comissão para mais três óperas no principal teatro da Itália. Sua carreira em ascensão foi desviada pela tragédia: em 1840, sua jovem esposa morreu, após a morte de dois filhos pequenos. Além dessa dor pessoal, Verdi viu sua próxima ópera, Um dia de reinado ( Rei por um dia ), uma comédia, assobiou para fora do palco. Esta agravado o trauma levou a uma depressão severa e causou ou corrigiu os aspectos sombrios, fatalistas e às vezes severos do caráter de Verdi.
Início de carreira
Verdi superou seu desespero ao compor Nabucodonosor (composto em 1841, realizado pela primeira vez em 1842; conhecido como Nabucco ), com base no Nabucodonosor bíblico ( Nabucodonosor II ), embora a conhecida história que ele contou mais tarde sobre sair de sua letargia apenas quando o libreto foi aberto no refrão Va, pensiero - naquela época uma de suas obras mais queridas - não é mais creditada. (O Verdi mais velho bordou vários aspectos de sua infância, exagerando a humildade de suas origens, por exemplo.) Nabucco teve um sucesso tão sensacional quanto Um dia fracassou abjetamente e Verdi, aos 28 anos, tornou-se o novo herói da música italiana. A obra se espalhou pela Itália e por todo o mundo da ópera; dentro de uma década, ele havia chegado até São Petersburgo e Buenos Aires, Argentina. Embora seu estilo musical seja primitivo pelos padrões posteriores do compositor, Nabucco A energia bruta o manteve vivo um século e meio depois.
Seguiu-se um período (1843-49) durante o qual Verdi dirigiu-se como um escravo de galera, como ele mesmo disse, e em detrimento de sua saúde, para produzir quase duas óperas por ano. Seu objetivo era ganhar dinheiro suficiente para uma aposentadoria precoce como um fazendeiro cavalheiro em Sant'Agata, perto de Roncole, onde seus antepassados se estabeleceram. Ele comprou terras lá já em 1844. Produzir uma ópera significava, naquela época, negociar com um empresário, obter e editar (muitas vezes pesadamente) um libreto, encontrar ou aprovar os cantores, compor a música, supervisionar os ensaios, conduzir o as três primeiras apresentações, contrato com editoras e muito mais - tudo isso enquanto viajava de um lado a outro da Itália nos dias anteriores às ferrovias.
Embora fosse improvável que obras-primas surgissem de uma programação como esta, as duas óperas seguintes de Verdi foram, surpreendentemente, tão bem-sucedidas: Os lombardos na primeira cruzada (1843; Os lombardos na primeira cruzada ) e Ernani (1844). Esta última se tornou a única obra do período dos escravos de galera a ganhar um lugar estável no repertório de ópera em todo o mundo. Suas outras óperas tiveram recepções variadas. Uma lista feita em 1844 de possíveis temas para libretos mostra a preocupação elevada de Verdi pelos valores literários e dramáticos. Incluiu Rei Lear , um projeto ao qual ele voltaria e abandonaria várias vezes nos anos seguintes. Na década de 1840, ele inspirou-se em Victor Hugo para Ernani , Lord Byron para Os dois Foscari (1844; Os dois Foscari ) e O corsário (1848; O corsário ), Friedrich von Schiller para Giovanna D'Arco (1845; Joana D'Arc ), Eu masnadieri (1847; Os bandidos ), e Louise Miller (1849), Voltaire para Alzira (1845), e Zacharias Werner para Attila (1846).
Somente com Macbeth (1847), no entanto, foi Verdi inspirado a modelar uma ópera que é tão envolvente quanto original e, em muitos aspectos, independente da tradição. Assim como o tema bíblico contribuiu para a grandeza de Nabucco , então o trágico tema do drama de Shakespeare despertou o melhor nele. Verdi conhecia o valor dessa obra e a revisou em 1865, eliminando algumas de suas cruezas; mas seu maior número, a angustiante cena de sonambulismo de Lady Macbeth, poderia ser deixada exatamente como foi escrita em 1847.
Naquela época, ele estava recebendo comissões lucrativas do exterior - de Londres ( Eu masnadieri ) e Paris ( Jerusalém , uma revisão completa de Eu Lombardi , 1847). A batalha de Legnano (1849; A Batalha de Legnano ), uma história de amor e ciúme contra a vitória da Liga Lombard sobre Frederico Barbarossa em 1176esta, foi a resposta enfática de Verdi ao movimento de unificação italiano, ou Risorgimento, que se espalhou para a guerra aberta em 1848, o ano das revoluções. Saudada em êxtase na época, esta ópera mais tarde desbotou.
Costuma-se dizer que nas óperas anteriores, também, coros e outros números clamando por libertação ou revolta foram considerados metaforicamente como gritos de guerra revolucionários e, evidentemente, isso aconteceu em ocasiões isoladas. No entanto, foi somente após a unificação em 1861, quando o conte di Cavour, procurando envolver o maior número possível de italianos importantes, convenceu o compositor a se candidatar à Câmara dos Deputados - à qual ele compareceu fielmente, mas logo renunciou - que Verdi veio a ser amplamente celebrado como um herói nacional. Va, pensiero, a canção dos escravos hebreus em Nabucco , assumiu o status de hino nacional não oficial. Que a visão de Verdi como cantor do Risorgimento se deve menos ao fato histórico do que ao patriótico nostalgia não deve ser considerado como diminuindo seu significado; adaptado às palavras sobre as massas oprimidas, Va, pensiero ainda podia ser ouvido em comícios comunistas italianos na década de 1990.
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