Giacomo Puccini
Giacomo Puccini , na íntegra Giacomo Antonio Domenico Michele Segundo Maria Puccini , (nascido em 22 de dezembro de 1858, Lucca, Toscana [Itália] - falecido em 29 de novembro de 1924, Bruxelas, Bélgica), compositor italiano, um dos maiores expoentes do realismo operístico, que virtualmente encerrou a história da ópera italiana. Suas óperas maduras incluíam boêmio (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904), e Turandot (deixado incompleto).
Juventude e casamento
Puccini foi o último descendente de uma família que durante dois séculos providenciou os diretores musicais da Catedral de San Martino em Lucca. Puccini inicialmente se dedicou a música portanto, não como vocação pessoal, mas como profissão de família. Ficou órfão aos cinco anos com a morte do pai, e o município de Lucca sustentou a família com uma pequena pensão e manteve o cargo de organista da catedral aberto para Giacomo até a maioridade. Ele estudou música pela primeira vez com dois ex-alunos de seu pai e tocava órgão em pequenas igrejas locais. Uma performance de De Giuseppe Verdi Aida , que viu em Pisa em 1876, o convenceu de que sua verdadeira vocação era a ópera. No outono de 1880 foi estudar no Conservatório de Milão, onde seus principais professores foram Antonio Bazzini, um famoso violinista e compositor de música de câmara, e Amilcare Ponchielli, o compositor da ópera A gioconda . Em 16 de julho de 1883, ele recebeu seu diploma e apresentou-se como sua formatura composição Capriccio Sinfônico , uma obra instrumental que atraiu a atenção de influentes círculos musicais milaneses. No mesmo ano, ele entrou Le villi em uma competição para óperas de um ato. Os juízes não pensaram Le villi digno de consideração, mas um grupo de amigos, liderado pelo compositor-libretista Arrigo Boito, subsidiou sua produção, e sua estréia aconteceu com imenso sucesso no Teatro Verme de Milão em 31 de maio de 1884. Le villi era notável por seu poder dramático, sua melodia operística e, revelando a influência das obras de Richard Wagner, o importante papel desempenhado pela orquestra. O editor musical Giulio Ricordi adquiriu imediatamente os direitos autorais, com a condição de que a ópera fosse expandida para dois atos. Ele também contratou Puccini para escrever uma nova ópera para o La Scala e deu-lhe uma bolsa mensal: assim começou a associação de Puccini ao longo da vida com Giulio Ricordi, que se tornaria um amigo fiel e conselheiro .
Após a morte de sua mãe, Puccini fugiu de Lucca com uma mulher casada, Elvira Gemignani. Encontrando na paixão a coragem de desafiar o escândalo verdadeiramente enorme gerado por sua união ilegal, viveram primeiro em Monza, perto de Milão, onde nasceu um filho, Antonio. Em 1890, eles se mudaram para Milão e em 1891 para Torre del Lago, uma vila de pescadores no Lago Massaciuccoli, na Toscana. Esta casa se tornaria o refúgio de Puccini da vida, e ele permaneceu lá até três anos antes de sua morte, quando se mudou para Viareggio. Mas morar com Elvira foi difícil. Tempestuoso ao invés de complacente , ela tinha ciúmes justificadamente e não era uma companhia ideal. Os dois finalmente puderam se casar em 1904, após a morte do marido de Elvira. Segunda ópera de Puccini, Edgar , baseado em um drama em versos do escritor francês Alfred de Musset, foi apresentado no La Scala em 1889 e foi um fracasso. No entanto, Ricordi continuou a ter fé em seu protegido e o enviou a Bayreuth, na Alemanha, para ouvir a The Mastersingers .
Trabalho maduro e fama
Mi chiamano Mimi (They Call Me Mimi) de boêmio por Giacomo Puccini, 1896. Encyclopædia Britannica, Inc.
Puccini voltou de Bayreuth com o plano para Manon Lescaut , com base, como o Manon do compositor francês Jules Massenet, no célebre romance do século XVIII do abade Prévost. Começando com esta ópera, Puccini selecionou cuidadosamente os temas de suas óperas e passou um tempo considerável na preparação dos libretos. A psicologia da heroína em Manon Lescaut , como nas obras seguintes, domina a natureza dramática das óperas de Puccini. Puccini, simpatizante do seu público, escrevia para comovê-lo e garantir o seu sucesso. A pontuação de Manon Lescaut , dramaticamente vivo, prefigura os refinamentos operáticos alcançados em suas óperas maduras: boêmio , Tosca , Madama Butterfly , e A donzela do oeste (1910; A Garota do Oeste Dourado ) Essas quatro obras maduras também contam uma comovente história de amor, que se centra inteiramente na protagonista feminina e termina em uma resolução trágica. Todos os quatro falam a mesma linguagem musical refinada e límpida da orquestra que cria o jogo sutil de reminiscências temáticas. A música surge sempre das palavras, indissoluvelmente ligada ao seu significado e às imagens que evocam. Dentro Bohemia , Tosca , e Borboleta , ele colaborou entusiasticamente com os escritores Giuseppe Giacosa e Luigi Illica. A primeira apresentação (17 de fevereiro de 1904) de Madama Butterfly foi um fiasco, provavelmente porque o público achou a obra muito parecida com as óperas anteriores de Puccini. Para uma gravação de 1908 de Emma Eames cantando Vissi d'arte de Tosca , Vejo Emma Eames.
pôster para Giacomo Puccini's Tosca Cartaz da ópera de Giacomo Puccini Tosca , 1906; 300 cm × 135 cm. Grupo de imagens universais / SuperStock
Em 1908, depois de passar o verão no Cairo, os Puccinis voltaram para Torre del Lago, e Giacomo se dedicou ao Menina . Elvira inesperadamente ficou com ciúmes de Doria Manfredi, uma jovem criada da aldeia que havia sido empregada durante vários anos pelos Puccinis. Ela expulsou Doria de casa ameaçando matá-la. Posteriormente, a empregada se envenenou e seus pais mandaram examinar o corpo por um médico, que a declarou virgem. Os Manfredis processaram Elvira Puccini por perseguição e calúnia, criando um dos escândalos mais famosos da época. Elvira foi considerada culpada, mas por meio das negociações dos advogados não foi condenada, e Puccini pagou indenização aos Manfredis, que retiraram as acusações. Eventualmente, os Puccinis se adaptaram a uma coexistência, mas o compositor a partir de então exigiu absoluta liberdade de ação.
Giacomo Puccini Giacomo Puccini, 1908. Biblioteca do Congresso, Washington, D.C .; A. Dupont, NY (dig. Id. Cph 3a40628)
A estreia de A donzela do oeste teve lugar no Metropolitan de Nova York em 10 de dezembro de 1910, sob a regência de Arturo Toscanini. Foi um grande triunfo, e com ele Puccini chegou ao fim de sua maturidade. Ele admitiu que escrever uma ópera é difícil. Para alguém que havia sido o típico representante operístico da virada do século, ele sentiu o novo século avançando implacavelmente com problemas que não eram mais seus. Ele não entendia os eventos contemporâneos, como a Primeira Guerra Mundial. Em 1917 em Monte-Carlo em Mônaco , Ópera de Puccini A Andorinha foi executado pela primeira vez e depois foi rapidamente esquecido.
Sempre interessado na ópera contemporânea composições , Puccini estudou as obras de Claude Debussy , Richard Strauss , Arnold Schoenberg, e Igor Stravinsky . Deste estudo surgiu O tríptico ( O tríptico ; New York City, 1918), três óperas de um ato estilisticamente individuais - a melodramática A capa ( A capa ), o sentimental Irmã angélica , e os quadrinhos Gianni Schicchi . Sua última ópera, baseada na fábula de Turandot como dito na peça Turandot do dramaturgo italiano do século 18, Carlo Gozzi, é a única ópera italiana no estilo impressionista. Puccini não completou Turandot , incapaz de escrever um grande dueto final sobre o amor triunfante entre Turandot e Calaf. Sofrendo de câncer na garganta, ele foi encaminhado a Bruxelas para uma cirurgia e, alguns dias depois, morreu com pontuação incompleta de Turandot nas mãos dele.
Turandot foi apresentada postumamente no La Scala em 25 de abril de 1926, e Arturo Toscanini, que dirigiu a apresentação, concluiu a ópera no ponto em que Puccini havia chegado antes de morrer. Duas cenas finais foram concluídas por Franco Alfano a partir dos esboços de Puccini.
Serviços funerários solenes foram realizados para Puccini no La Scala em Milão, e seu corpo foi levado para Torre del Lago, que se tornou o Panteão Puccini. Pouco depois, Elvira e Antonio também foram enterrados lá. A casa Puccini tornou-se um museu e um arquivo.
Conquistas
A maioria das óperas de Puccini ilustra um tema definido em A capa : Chi ha vissuto per amore, per amore si morì (Aquele que viveu para o amor, morreu para o amor). Este tema é representado no destino de suas heroínas - mulheres que são devotadas de corpo e alma a seus amantes, são atormentadas por sentimentos de culpa e são punidas infligindo dor até que no final sejam destruídas. Em seu tratamento desse tema, Puccini combina compaixão e pena por suas heroínas com uma forte veia de sadismo: daí o forte apelo emocional, mas também o escopo restrito do tipo pucciniano de ópera.
Giacomo Puccini, c. 1900. Photos.com/Jupiterimages
A principal característica do estilo musicodramático de Puccini é sua capacidade de se identificar com seu tema; cada ópera tem sua característica ambiente . Com um instinto infalível para uma estrutura dramática equilibrada, Puccini sabia que uma ópera não é toda ação, movimento e conflito; deve conter também momentos de repouso, contemplação e lirismo. Para esses momentos, ele inventou um tipo original de melodia, apaixonada e radiante, mas marcada por uma morbidez subjacente; exemplos são as árias de despedida e morte que também refletem a persistente melancólico do qual ele sofreu em sua vida pessoal.
A abordagem de Puccini à composição dramática é expressa em suas próprias palavras: A base de uma ópera é seu tema e seu tratamento. A transformação de uma história em um drama comovente para o palco chamou sua atenção em primeiro lugar, e ele dedicou a esta parte de seu trabalho tanto trabalho quanto aocomposição musicalem si. A ação de suas óperas é descomplicada e evidente, de modo que os espectadores, mesmo que não entendam as palavras, compreendem prontamente o que se passa no palco.
Puccini's Projeto de melodia diatônica está enraizado na tradição da ópera italiana do século 19, mas seu estilo harmônico e orquestral indicam que ele também estava ciente dos desenvolvimentos contemporâneos, notadamente o trabalho dos impressionistas e de Stravinsky. Embora tenha permitido à orquestra um papel mais ativo, ele manteve o estilo vocal tradicional da ópera italiana, em que os cantores carregam o peso da música. Em muitos aspectos, um artista típico de fin de siècle, Puccini, no entanto, pode ser classificado como o maior expoente do realismo operístico.
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