Fred Astaire
Fred Astaire , nome original Frederick Austerlitz , (nascido em 10 de maio de 1899, Omaha , Nebraska , EUA - morreu em 22 de junho de 1987, Os anjos , Califórnia), dançarina americana no palco e no cinema que era mais conhecida por uma série de filmes de grande sucesso musical filmes de comédia em que estrelou com Ginger Rogers. Ele é considerado por muitos o maior dançarino de música popular de todos os tempos.
Início de carreira
Astaire estudou dança desde os quatro anos de idade e em 1906 formou um ato com sua irmã, Adele, que se tornou um popular Vaudeville atração. Os dois fizeram sua estreia na Broadway em Acima do topo (1917–18). Eles alcançaram fama internacional com sucessos de palco que incluíam Pelo amor de Deus (1922), Cara engraçada (1927–28), e The Band Wagon (1931–32). Quando Adele se aposentou após se casar com Lord Charles Cavendish em 1932, Astaire fez um teste de tela, supostamente recebendo um veredicto não encorajador dos executivos: Não posso atuar, não posso cantar. Calvície. Posso dança um pouco. No entanto, ele foi escalado como um dançarino de destaque na produção Metro-Goldwyn-Mayer Dançarina (1933), que estrelou Joan Crawford , Clark Gable e o Três Patetas .
Astaire e Rogers
Também em 1933, Astaire fez parceria com Ginger Rogers na produção da RKO Radio Pictures Voando para o Rio . Eles foram uma sensação, roubando a imagem das estrelas Delores del Rio e Gene Raymond. A demanda do público obrigou a RKO a apresentar o par em uma série clássica de veículos estrelados ao longo da década de 1930, com The Gay Divorcee (1934), Cartola (1935), e Swing Time (1936) frequentemente citado como o melhor do lote. Embora Astaire tenha trabalhado bem com várias protagonistas ao longo de sua carreira, sua parceria com Rogers teve uma química especial. Suas respectivas elegâncias (Astaire) e terrenos (Rogers) influenciavam uma à outra, e costuma-se dizer que ele deu aula para ela e ela deu a ele sex appeal. Suas rotinas de dança, muitas vezes em meio a suntuosas Art Deco configurações, eram torneiras complexas ou números de salão elegantes que serviam como declarações sofisticadas de romântico amor. Apenas uma vez - em Despreocupado (1938) - Astaire e Rogers se beijaram na tela, e apenas em uma sequência de sonho.
cartão de entrada para Voando para o Rio Um anúncio para o filme Voando para o Rio (1933), estrelado por Ginger Rogers e Fred Astaire. 1933 RKO Radio Pictures Inc .; fotografia de uma coleção particular
Fred Astaire e Ginger Rogers em The Gay Divorcee Fred Astaire e Ginger Rogers em The Gay Divorcee (1934), dirigido por Mark Sandrich. 1934 RKO Radio Pictures Inc.
Fred Astaire em Cartola Fred Astaire (centro) em Cartola (1935). Arquivo Bettmann
Ginger Rogers e Fred Astaire em Swing Time Ginger Rogers e Fred Astaire em Swing Time (1936). 1936 RKO Radio Pictures Inc.
Ginger Rogers e Fred Astaire em A história de Vernon e Irene Castle Ginger Rogers e Fred Astaire em A história de Vernon e Irene Castle (1939), dirigido por H.C. Oleiro. 1939 RKO Radio Pictures Inc.
O estilo de dança imensamente popular de Astaire parecia relaxado, leve, sem esforço e amplamente improvisado. Na verdade, ele era um perfeccionista trabalhador que ensaiava incansavelmente as rotinas por horas a fio. Trabalhando em colaboração com o lendário coreógrafo Hermes Pan em seus filmes com Rogers, Astaire evitou a abordagem então popular de Busby Berkeley para musicais filmados e sua ênfase em efeitos especiais, surreal configurações e coristas em padrões de caleidoscópio em constante mudança. Em vez disso, Astaire revolucionou o filme musical simplificando-o: dançarinos ou casais solo foram filmados em corpo inteiro, e as danças foram filmadas com um mínimo de edições e ângulos de câmera. Ele é considerado um dos pioneiros na apresentação séria da dança no cinema.
Musicais posteriores: Desfile de páscoa , Casamento real , e The Band Wagon
Depois do último filme de RKO Astaire-Rogers, A história de Vernon e Irene Castle (1939), Astaire apareceu com vários outros parceiros, como Eleanor Powell, Rita Hayworth (a quem Astaire citou como seu parceiro favorito na tela) e Lucille Bremer. Aposentou-se temporariamente em 1946, mas voltou às telas em 1948 e apareceu em uma série de musicais Technicolor para a MGM que, ao lado de seus filmes com Rogers, constituir seu corpo de trabalho mais conceituado. Várias das rotinas de dança mais famosas de Astaire aparecem nesses filmes, como a dança em câmera lenta em Desfile de páscoa (1948), que também apresentava Judy Garland ; a dança com sapatos vazios Os Barkleys da Broadway (1949), que foi seu décimo e último filme com Rogers; a dança do teto e o dueto com cabideiro Casamento real (1951); e a dança no ar em The Belle of New York (1952). O melhor dos filmes de Astaire durante este período foi The Band Wagon (1953), freqüentemente citado como um dos maiores musicais do cinema; apresentava o dueto memorável de Astaire com Cyd Charisse para a música Dancing in the Dark.
Fred Astaire e Rita Hayworth em Você nunca ficará rico Fred Astaire e Rita Hayworth em Você nunca ficará rico (1941), dirigido por Sidney Lanfield. 1941 Columbia Pictures Corporation
Judy Garland e Fred Astaire em Desfile de páscoa Judy Garland e Fred Astaire em Desfile de páscoa (1948). 1948 Metro-Goldwyn-Mayer Inc .; fotografia de uma coleção particular
Cara engraçada (Da esquerda) Kay Thompson, Fred Astaire e Audrey Hepburn em Cara engraçada (1957). 1957 Paramount Pictures Corporation; fotografia de uma coleção particular
A série de musicais clássicos da MGM de Astaire terminou com Meias de seda (1957), após o qual suas aparições na tela foram principalmente em papéis de personagens não dançantes. Ele continuou a dançar com o novo parceiro Barrie Chase por vários Prêmio Emmy - vencendo especiais de televisão nas décadas de 1950 e 60, e ele dançou novamente na tela em Arco-íris de Finian (1968) e por algumas etapas com Gene Kelly dentro Isso é entretenimento, parte II (1976).
Além das contribuições imensuráveis de Astaire para a arte da dança, ele era conhecido por seu estilo vocal quintessencialmente americano. Embora possua uma voz de tenor um tanto tênue, Astaire recebeu muitos elogios dos críticos de jazz por seu senso inato de swing e seu jeito conversacional com uma música. De várias compilações foram lançadas canções de Astaire a partir de trilhas sonoras de filmes, mas suas melhores gravações vocais foram aquelas que realizou no início dos anos 1950 com combos de jazz liderados pelo pianista Oscar Peterson. Eles foram lançados com vários títulos ao longo dos anos.
Prêmios e outros filmes
Os papéis dramáticos mais notáveis de Astaire foram em Na praia (1959); O prazer de sua companhia (1962); The Towering Inferno (1974), pelo qual recebeu uma indicação ao Oscar de melhor ator coadjuvante; e História de fantasma (1981), seu último filme. Ele recebeu um Oscar honorário por suas contribuições para o cinema em 1950, e recebeu um Life Achievement Award do American Film Institute em 1981. Ele também estava no primeiro grupo de artistas a receber as homenagens do Kennedy Center, em 1978. Apesar do vários elogios por sua inquestionável grandeza, Astaire permaneceu tão modesto e elegante quanto os personagens que retratou. Como ele disse em seu autobiografia , Passos no tempo (1959), não tenho desejo de provar nada com isso. Eu apenas danço.
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