Outro

Quão escuro estava o lado negro de Degas?

Há uma beleza estranha, sim, mas também uma violência na técnica de Degas. De onde veio essa violência?

Cabeças de um homem e uma mulher , c. 1877-80, por Edgar Degas

Edgar degas , mais conhecido publicamente hoje como o pintor daquelas lindas bailarinas em calendários impressionistas e lembranças de museus em todo o mundo, ganhou uma poderosa reputação de desenhista durante sua época. Degas quase legitimou o pastel como um meio sério depois de um longo período ele foi considerado domínio de mulheres e crianças.

Ele experimentou e dominou cada meio que tocou, incluindo o novo meio escuro de monótipo. Escrevendo anos após a morte de Degas, poeta-crítico francês Stéphane Mallarmé observou que apesar de já ser um “mestre do desenho ', Degas ainda perseguia“ linhas delicadas e movimentos requintados ou grotescos' em suas monotipias tardias, chegando a “uma estranha nova beleza '. Na exposição de 2016 Edgar Degas: uma nova beleza estranha , a Museu de Arte Moderna de Nova York , inadvertidamente levanta a questão “requintada ou grotesca” de quão estranha era aquela “estranha nova beleza”. Quão escuro estava o lado escuro de Degas?

Cortesia de imagem: Museu de Arte Moderna de Nova York

Imagem: Edgar Degas (francês, 1834–1917). Dançarino no palco com um buquê , c.1876. Pastel sobre monótipo em papel vergê. Placa: 10 5/8 × 14 7/8 pol. (27 × 37,8 cm). Coleção privada.

De todos os impressionistas, Degas parece o mais intrigante em alguns aspectos. Imensamente talentoso, tudo parecia sair com facilidade, embora seu desenho claramente viesse de anos e anos de intenso estudo e experimentação. Inovações tecnológicas em monótipo , um processo secular de impressão a partir de uma chapa gravada, intrigou Degas no final de sua carreira com novas possibilidades. Jogando fora o estilo acadêmico de desenho, Degas passou a monotipar com entusiasmo radical, raspando, arranhando, limpando, removendo e até mesmo pegando as impressões digitais de partes das imagens recém-retiradas da impressora. Talvez a paixão semelhante de Degas pela fotografia - ainda em sua infância de borrões e acidentes - inspirou Degas a fazer coisas semelhantes com monótipos.

Curador da exposição Jodi Hauptman descreve a 'mania de monótipo' de Degas por volta de 1876 na Catálogo a apresentação e o retrata “com tinta preta nos cotovelos, manchando o terno, pingando nos sapatos”. Mas o quão baixo e sujo estava Degas disposto a tomar tais imagens clássicas de Degas como o Dançarino no palco com um buquê (Mostrado acima)?

Cortesia de imagem: Museu de Arte Moderna de Nova York

Imagem: Edgar Degas (francês, 1834–1917). Pauline e Virginie conversando com admiradores , c. 1876–77. Ilustração proposta para The Cardinal Family (La Famille Cardinal). Monótipo em papel. Placa: 8 7/16 x 6 5/16 pol. (21,5 x 16,1 cm); folha: 11 3/10 x 7 1/2 pol. (28,7 x 19,1 cm). Harvard Art Museums / Fogg Museum, Cambridge, Massachusetts. Herança de Meta e Paul J. Sachs.

Sempre houve um lado negro no assunto de Degas. Nos bastidores das belas fotos de bailarinas graciosas no palco estão as imagens nos bastidores da prática (onde os corpos femininos jovens suportaram dores debilitantes em nome da perfeição) e da busca (onde os corpos femininos jovens suportaram o olhar desejoso dos homens). Dentro Pauline e Virginie conversando com admiradores (mostrado acima), temos outra cena de homens ricos e influentes ganhando acesso à área exclusiva dos bastidores para conhecer os artistas. Essas imagens têm uma carga sexual quando pintadas em cores, mas há uma vibração diferente nas monotipias.

Além do fato de que os homens de terno escuro fisicamente obscurecem os dançarinos da perspectiva do espectador, há uma sensação geral de escuridão caindo sobre a cena. A pretensão de conversa agradável e admiração da dança se afoga na escuridão do monótipo. Sabemos exatamente o que esses homens procuram nessas gravuras, enquanto as pinturas e pastéis do mesmo tema literalmente o colorem com possibilidades mais agradáveis.

Cortesia de imagem: Museu de Arte Moderna de Nova York

Imagem: Edgar Degas (francês, 1834–1917). Singer Cafe , c.1877‑78. Monótipo em papel. Placa: 4 3/4 × 6 3/8 pol. (12 × 16,2 cm). Coleção privada.

Em outra parte do catálogo, Richard Kendall cita Camille Pissarro escrevendo a seu filho Lucien em 1891 que o politicamente conservador Degas era “um anarquista! Na arte, claro, e sem saber! ' Degas tinha todas as visões conservadoras de seus contemporâneos sobre mulheres, raça e política, apesar de trabalhar na vanguarda da arte. As formas de arte populares, como balé e shows em café, forneciam material para o 'anarquista' Degas comentar sutilmente. Ou não tão sutilmente, como em seu monótipo Singer Cafe (Mostrado acima). Considerando que o contemporâneo de Degas Henri de Toulouse-Lautrec poderia capturar a vibração participativa e diversão do café, há sempre uma sensação de olhar estranho nas fotos de Degas, ainda mais pelo cantor de aparência sinistra aqui, que é sem rosto e quase monstruoso sob uma névoa de distorção, arranhões e apagamentos isso quase a oblitera.

Há uma beleza estranha, sim, mas também uma violência na técnica de Degas. De onde veio essa violência?

Cortesia de imagem: Museu de Arte Moderna de Nova York

Imagem: Edgar Degas (francês, 1834–1917). Três mulheres em um bordel, vistas por trás (Trois filles assises de dos) , c. 1877–79. Pastel sobre monótipo no papel. 6 5/16 x 8 7/16 pol. (16,1 x 21,4 cm). Musée Picasso, Paris.

Muita tinta foi derramada sobre a misoginia de Degas. (Uma degradação mais completa e equilibrada pode ser lidaaqui.) Degas nunca se casou porque odiava as mulheres - um misógino nascido na sociedade misógina da França do final do século 19 - vai para o lado. Degas refletia sua época, mas também respeitava e incentivava o talento de algumas artistas mulheres, incluindo Mary Cassatt , vai para o outro lado. A julgar apenas pelas fotos, no entanto, é difícil não ver um lado negro na visão de Degas sobre as mulheres, como em Três mulheres em um bordel, vistas por trás (Mostrado acima).

Sem nome e sem rosto, identificadas apenas por sua profissão sexual, essas mulheres carecem de toda a humanidade. Os destaques em tons pastéis de cor ácida espalhados pela superfície arranhada fazem com que pareçam quase monstruosos. Onde a prostituição é sutilmente sugerida em algum grau nas fotos dos bastidores do balé, aqui você vê a profissão desmascarada. Por meio do monótipo, Degas conecta visualmente bailarinas, cantores e prostitutas de forma mais clara (embora por meio de tinta turva e distorções) do que em qualquer outro lugar de sua obra.

Cortesia de imagem: Museu de Arte Moderna de Nova York

Imagem: Edgar Degas (francês, 1834–1917). The Fireside , c. 1880–85. Monótipo em papel. Placa: 16 3/4 x 23 1/16 pol. (42,5 x 58,6 cm), folha: 19 3/4 x 25 1/2 pol. (50,2 x 64,8 cm). Museu Metropolitano de Arte de Nova York. Harris Brisbane Dick Fund, The Elisha Whittelsey Collection, The Elisha Whittelsey Fund e C. Douglas Dillon Gift, 1968 (68.670).

Hauptman relaciona a paixão de Degas com a monotipia à combinação de Degas tendo que ceder aos acidentes do meio monotípico enquanto tenta controlá-los com suas próprias inovações violadoras, chamando-a de uma “combinação de submissão e transgressão que constitui sua 'desordem intimidade, 'essa relação entre o criador e o que ele usa para criar que alimenta sua produção'. Essa 'intimidade desordenada' aparece em obras como The Fireside (Mostrado acima). Uma mulher nua aparece claramente na sala, vista de trás à direita. A figura nua sentada à esquerda é outra mulher? É um homem observando a mulher nua, mas de frente? É difícil dizer. Além disso, é uma sala, um lugar de intimidade, mas a escuridão quebrada pela luz que sai da lareira torna a cena literalmente infernal.

“Degas fez sua aplicação mais ousada do meio monótipo ao representar essas mulheres”, sugere Hauptman. “Os atos privados de banho e higiene tornaram-se uma oportunidade para retratar corpos em posições incomuns e estranhas - ossos e músculos esticados, cabeças e membros obscurecidos - e para iluminar dramaticamente seus arredores. ' Ainda, enquanto Renoir , por exemplo, mostra uma afiliação à forma feminina em suas distorções - uma exploração contínua das possibilidades da carne na pintura - a experimentação de Degas parece uma rejeição da carne, uma condenação ao inferno.

Imagem: Edgar Degas (francês, 1834–1917). Paisagem de outono (L'Estérel), 1890. Monótipo em óleo sobre papel. Placa: 11 7/8 x 15 3/4 pol. (30,2 x 40 cm), folha: 12 1/2 x 16 1/4 pol. (31,8 x 41,3 cm). Coleção privada.

Os 'monótipos de Degas representam a área de seu trabalho em que ele era mais livre, mais vivo e mais imprudente', crítico Arsene Alexandre escreveu logo após a morte de Degas, “não é prejudicado por nenhuma regra”. Essa liberdade via monótipo levou a experiências fascinantes, como Paisagem de outono (mostrado acima), que parecem décadas antes de seu tempo em sua abstração, como se Degas pudesse viajar no tempo até a década de 1950 dos expressionistas abstratos e sair com Jackson Pollock. Ainda, como Edgar Degas: uma nova beleza estranha mostra, apesar de toda a estranha beleza que Degas conseguiu arrancar da paisagem com monotipos, quando se tratava de pessoas - especialmente mulheres - as obras podem contar uma história diferente e mais perturbadora. Olhando para esses monótipos de novo (e este é o primeiro show nos EUA em 50 anos de monótipos de Degas), você pode olhar para o calendário impressionista de uma luz totalmente diferente.