Dmitri Shostakovich
Dmitri Shostakovich , na íntegra Dmitri Dmitriyevich Shostakovich , Dmitri também soletrou Dmitry , (nascido em 12 de setembro [25 de setembro, New Style], 1906, São Petersburgo , Russia — morreu agosto 9, 1975, Moscou, Rússia , U.S.S.R.), compositor russo, conhecido especialmente por suas 15 sinfonias, inúmeras obras de câmara e concertos, muitos deles escritos sob a pressão dos padrões impostos pelo governo da arte soviética.
Juventude e obras
Shostakovich era filho de um engenheiro. Ele entrou no Conservatório de Petrogrado (hoje São Petersburgo) em 1919, onde estudou piano com Leonid Nikolayev até 1923 e composição até 1925 com Aleksandr Glazunov e Maksimilian Steinberg. Ele participou do Concurso Internacional Chopin para Pianistas em Varsóvia em 1927 e recebeu uma menção honrosa, mas não fez nenhuma tentativa posterior de seguir a carreira de um virtuose, limitando suas aparições públicas como pianista a apresentações de suas próprias obras.
Mesmo antes de seu sucesso no teclado em Varsóvia, ele teve um sucesso muito maior como compositor com o Sinfonia No. 1 (1924–25) , que rapidamente alcançou aceitação mundial. As raízes estilísticas da sinfonia eram numerosas; a influência dos compositores como diverso como Pyotr Ilyich Tchaikovsky e Paul Hindemith (e, reconhecidamente, o contemporâneo de Shostakovich Sergey Prokofiev ) é claramente discernível. No música Shostakovich escreveu nos anos seguintes, ele se submeteu a uma gama ainda maior de influências. O clima cultural no União Soviética era notavelmente livre naquela época; até mesmo a música de Igor Stravinsky e Alban Berg , então na vanguarda, foi tocado. Bela Bartok e Hindemith visitou a Rússia para apresentar suas próprias obras, e Shostakovich experimentou abertamente as tendências de vanguarda. Sua ópera satírica O nariz (composto de 1927 a 28) , baseado em Nikolay Gogol História de Nós , exibiu um compreensivo consciência do que era novo na música ocidental, embora já pareça que o sátira se estende aos próprios estilos, pois os sons de vanguarda são contorcidos por um humor irônico. Não surpreendentemente, a segunda ópera incomparavelmente melhor de Shostakovich, Lady Macbeth do distrito de Mtsensk (composto de 1930–32; revisado e renomeado Katerina Izmaylova ), marcou um recuo estilístico. No entanto, mesmo essa linguagem musical mais acessível era radical demais para as autoridades soviéticas.
A partir de 1928, quando Joseph Stalin inaugurou seu primeiro plano quinquenal, uma mão de ferro fixou-se no soviete cultura , e na música um estilo direto e popular era exigido. A música de vanguarda e o jazz foram oficialmente banidos em 1932, e por um tempo até mesmo o estilisticamente não problemático Tchaikovsky ficou em desvantagem, devido ao seu status quase oficial na Rússia czarista. Shostakovich não sentiu desagrado oficial imediato, mas quando veio foi devastador. Foi dito que a raiva de Stalin com o que ouviu quando assistiu a uma apresentação de Lady Macbeth do distrito de Mtsensk em 1936 precipitou a condenação oficial da ópera e de seu criador.
Shostakovich foi severamente atacado na imprensa oficial, e tanto na ópera como Sinfonia nº 4 (1935–36) foram retirados. A próxima grande obra do compositor foi sua Sinfonia nº 5 (1937) , que foi descrito na imprensa como uma resposta de um artista soviético a apenas uma crítica. Um trabalho trivial e devidamente otimista poderia ser esperado; o que emergiu foi agravado em grande parte de música séria, até sombria e elegíaca, apresentada com uma franqueza convincente que alcançou um sucesso imediato tanto com o público quanto com as autoridades.
Com o seu Sinfonia nº 5 , Shostakovich forjou o estilo que ele usou em seu subsequente composições . Gustav Mahler foi um claro progenitor de ambos Sinfonia nº 4 e Sinfonia nº 5 , mas o último representou uma mudança drástica na técnica. Considerando que a sinfonia anterior tinha sido uma obra extensa, baseada em uma proliferação livre de ideias melódicas, o primeiro movimento de Sinfonia nº 5 foi marcada pela concentração melódica e pela forma clássica. Essa obstinação se reflete em outra parte da obra de Shostakovich em sua preferência pelo monolítico Estruturas barrocas da fuga e chaconne, cada uma das quais se desenvolve ou se baseia na repetição constante de uma única ideia melódica. Essa preocupação quase obsessiva com a elaboração de um único personagem expressivo também pode ser vista na recorrência em sua música madura de certas ideias temáticas, notadamente várias permutações fundadas na justaposição do terço maior e menor (já claro em Sinfonia nº 5 ), e a célula de quatro notas D-E ♭ -C-B derivada das iniciais do compositor em seu equivalente alemão (D. Sch.), interpretado de acordo com os rótulos do alemãonotação musical(em que S, falado como Es, é igual a E ♭ e h é igual a B).
Em 1937, Shostakovich tornou-se professor de composição no Conservatório de Leningrado, e o ataque alemão à União Soviética em 1941 o encontrou ainda naquela cidade. Ele compôs o seu Sinfonia nº 7 (1941) na sitiada Leningrado durante a última parte daquele ano e terminou em Kuybyshev (agora Samara), para onde ele e sua família foram evacuados. A obra alcançou fama rápida, tanto pelas circunstâncias quase românticas de sua composição quanto por sua qualidade musical. Em 1943, Shostakovich estabeleceu-se em Moscou como professor de composição no conservatório e, a partir de 1945, também lecionou no Conservatório de Leningrado.
Vida posterior e obras
As obras de Shostakovich escritas em meados da década de 1940 contêm algumas de suas melhores músicas, especialmente a Sinfonia nº 8 (1943) , a Piano Trio (1944), e o Concerto para violino nº 1 (1947–48) . Sua seriedade predominante, mesmo severidade, contribuiu para a segunda queda de Shostakovich da graça oficial. Quando a Guerra Fria começou, as autoridades soviéticas procuraram impor um controle ideológico mais firme, exigindo uma linguagem musical mais acessível do que alguns compositores usavam atualmente. Em Moscou em 1948, agora notório conferência presidida por Andrey Zhdanov , um proeminente teórico soviético, as principais figuras da música soviética - incluindo Shostakovich - foram atacadas e desgraçadas. Como resultado, a qualidade da composição soviética despencou nos anos seguintes. A influência pessoal de Shostakovich foi reduzida pelo encerramento de suas atividades de ensino nos conservatórios de Moscou e Leningrado. No entanto, ele não estava completamente intimidado e, em seu Quarteto de Cordas No. 4 (1949) e especialmente o seu Quarteto No. 5 (1951), ele ofereceu uma esplêndida réplica para aqueles que o teriam feito renunciar completamente ao seu estilo e musical integridade . Seu Sinfonia nº 10 , composta em 1953, o ano da morte de Stalin, voou em face do Jdanovismo, mas, como seu Sinfonia nº 5 de 16 anos antes, obrigou a aceitação por pura qualidade e franqueza. Seu Sinfonia nº 11 (1957), um hino à revolução, rendeu-lhe o Prêmio Lenin e o Prêmio Wihuri Sibelius em 1958.
A partir de então, a biografia de Shostakovich é essencialmente um catálogo de suas obras. Ele foi deixado para seguir sua carreira criativa amplamente livre de interferências oficiais. Ele, no entanto, experimentou alguma dificuldade com os textos ( Baby Yar ) pelo poeta Yevgeny Yevtushenko, no qual ele baseou seu Sinfonia No. 13 (1962), e a obra foi suprimida após sua primeira apresentação. No entanto, ele não se intimidou com isso, e seu profundamente impressionante Sinfonia No. 14 (1969), lançada como um ciclo de 11 canções sobre o tema da morte, não era o tipo de obra para atrair os círculos oficiais. O compositor visitou os Estados Unidos em 1949, e em 1958 fez uma longa viagem pela Europa Ocidental, incluindo a Itália (onde já havia sido eleito membro honorário da Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma) e a Grã-Bretanha, onde recebeu um doutorado honorário em música pela Universidade de Oxford. Em 1966, ele foi premiado com a Medalha de Ouro da Royal Philharmonic Society.
Apesar da melancolia típica de grande parte de sua música, o que pode sugerir uma personalidade introvertida, Shostakovich era conhecido por sua sociabilidade. Após a morte de Prokofiev em 1953, ele foi o chefe indiscutível da música russa. Após sua própria morte, sua música tornou-se o assunto de furiosos contenção entre aqueles que defendem a visão soviética do compositor como um sincero Comunista e aqueles que o vêem como um dissidente enrustido.
Compartilhar:
