Bela Bartok
Bela Bartok , Forma húngara Bela Bartok , (nascido em 25 de março de 1881, Nagyszentmiklós, Hungria, Áustria-Hungria [agora Sânnicolau Mare, Romênia] - falecido em 26 de setembro de 1945, Nova York, Nova York, EUA), compositor, pianista, etnomusicólogo e professor húngaro, conhecido pelo sabor húngaro de suas principais obras musicais, que incluem obras orquestrais, quartetos de cordas , solos de piano, várias obras de palco, uma cantata e várias configurações de canções folclóricas para voz e piano.
Carreira na Hungria
Bartók passou a infância e a juventude em várias cidades do interior, estudando piano com a mãe e mais tarde com uma sucessão de professores. Ele começou a compor pequenas dança peças aos nove anos, e dois anos depois ele tocou em público pela primeira vez, incluindo um composição de sua autoria em seu programa.
Béla Bartók, retrato de um artista desconhecido; no Museu de Belas Artes de Budapeste. SuperStock
Seguindo o exemplo de outro eminente compositor húngaro, Ernö Dohnányi, Bartók iniciou seus estudos profissionais em Budapeste , na Real Academia Húngara de Música, em vez de em Viena. Ele se desenvolveu rapidamente como pianista, mas menos como compositor. Sua descoberta em 1902 da música de Richard Strauss estimulou seu entusiasmo pela composição. Ao mesmo tempo, um espírito de nacionalismo otimista estava varrendo a Hungria, inspirado por Ferenc Kossuth e seu Partido da Independência. Como outros membros da geração de Bartók demonstraram nas ruas, o compositor de 22 anos escreveu um poema sinfônico, Kossuth (1903), retratando em um estilo que lembra Strauss, embora com um sabor húngaro, a vida do grande patriota Lajos Kossuth, pai de Ferenc, que liderou a revolução de 1848-49. Apesar do escândalo na primeira apresentação, ocasionado por uma distorção do hino nacional austríaco, a obra foi recebida com entusiasmo.
Pouco depois de Bartók completar seus estudos em 1903, ele e o compositor húngaro Zoltán Kodály , quem colaborou com Bartók, descobriram que o que consideravam húngaro música folclórica e atraídos por seus composições era, em vez disso, a música dos ciganos da cidade. Um vasto reservatório de autêntica música camponesa húngara tornou-se posteriormente conhecido pela pesquisa dos dois compositores. A coleção inicial, que os levou aos cantos mais remotos da Hungria, teve início com a intenção de revitalizar a música húngara. Ambos os compositores não apenas transcreveram muitas canções folclóricas para piano e outras mídias, mas também incorporaram em sua música original os elementos melódicos, rítmicos e texturais da música camponesa. No final das contas, seu próprio trabalho foi impregnado do espírito folclórico.
Bartók foi nomeado para o corpo docente da Academia de Música em 1907 e manteve essa posição até 1934, quando renunciou para se tornar um membro ativo da Academia de Ciências. Passava as férias coletando material folclórico, que depois analisava e classificava, e logo começou a publicar artigos e monografias.
Ao mesmo tempo, Bartók foi ampliando o catálogo de suas composições, com muitas novas obras para piano, um número substancial para orquestra e o início de uma série de seis quartetos de cordas que viria a constituir uma de suas conquistas mais impressionantes. Seu primeiro quarteto numerado (1908) mostra poucos traços de influência folk, mas nos outros essa influência é completamente assimilado e onipresente. Os quartetos são paralelos e iluminar O desenvolvimento estilístico de Bartók: no segundo quarteto (1915-17), elementos berberes (Amazigh) refletem a viagem de coleta do compositor ao norte da África; na terceira (1927) e na quarta (1928) há um uso mais intensivo da dissonância; e na quinta (1934) e na sexta (1939) há uma reafirmação da tonalidade tradicional.
Em 1911 Bartók escreveu sua única ópera, Castelo do Duque Bluebeard , um tratamento alegórico da lendária esposa assassina com uma partitura permeada por características das canções folclóricas húngaras tradicionais, especialmente nos ritmos de fala do cenário do texto. A técnica é comparável à usada pelo compositor francês Claude Debussy em sua ópera Pelléas e Mélisande (1902), e a ópera de Bartók também tem outras qualidades impressionistas. Um balé, O príncipe de madeira (1914–16), e uma pantomima, O Mandarim Milagroso (1918-19), seguido; depois disso, ele não escreveu mais nada para o palco.
Incapaz de viajar durante a Primeira Guerra Mundial, Bartók dedicou-se à composição e ao estudo da música folclórica colecionada. Durante a curta ditadura do proletariado da República Soviética Húngara em 1919, ele serviu como membro do Conselho de Música com Kodály e Dohnányi. Após sua queda, Kodály foi removido de seu cargo na Academia de Música; mas Bartók, apesar de sua defesa do colega, teve permissão para ficar.
Seus anos mais produtivos foram as duas décadas que se seguiram ao fim da Primeira Guerra Mundial em 1918, quando sua linguagem musical foi completa e expressivamente formulada. Ele tinha assimilado muitos loucura influências; além dos já mencionados - Strauss e Debussy - havia o compositor húngaro do século 19 Franz Liszt e os modernistas Igor Stravinsky e Arnold Schoenberg. Bartók chegou a um estilo vital e variado, ritmicamente animado, em que elementos diatônicos e cromáticos são justaposto sem incompatibilidade. Nessas duas décadas criativas, Bartók compôs dois concertos para piano e orquestra e um para violino ; a Profane Cantata (1930), sua única obra coral em grande escala; a Música para cordas, percussão e celesta (1936) e outras obras orquestrais; e várias pontuações importantes da câmara, incluindo o Sonata para dois pianos e percussão (1937). No mesmo período, Bartók expandiu suas atividades como pianista concertista, tocando na maioria dos países da Europa Ocidental, nos Estados Unidos e na União Soviética .
NÓS. carreira
Como nazista A Alemanha estendeu sua esfera de influência no final dos anos 1930 e a Hungria apareceu em iminente perigo de capitulação, Bartók achou impossível permanecer lá. Depois de uma segunda turnê de shows pelos Estados Unidos em 1940, ele imigrou para lá no mesmo ano. Uma nomeação como assistente de pesquisa em música em Universidade Columbia , Na cidade de Nova York, permitiu que ele continuasse trabalhando com música folclórica , transcrevendo e editando para publicação uma coleção de canções femininas servo-croatas, parte de uma coleção gravada muito maior de música folk dos Balcãs. Com sua esposa, a pianista Ditta Pásztory, ele pôde dar alguns shows. Sua saúde, entretanto, nunca foi muito boa e começou a se deteriorar antes mesmo de sua chegada aos Estados Unidos.
Os últimos anos de Bartók foram marcados pela devastação de leucemia , que muitas vezes o impedia de ensinar, dar palestras ou se apresentar. No entanto, ele foi capaz de compor o Concerto para orquestra (1943), o Sonata para violino solo (1944), e todos, exceto os últimos compassos do Concerto para piano nº 3 (1945). Ao morrer, sua última composição, um concerto para viola, ficou com uma massa incompleta de esboços (completada por Tibor Serly, 1945).
Legado
A importância de Béla Bartók reside em quatro grandes áreas da música - composição, performance, pedagogia e etnomusicologia. Como um compositor de estatura igualada por poucos na primeira metade do século 20, ele fundiu a essência da música folclórica húngara e relacionada com a música tradicional para alcançar um estilo que era ao mesmo tempo nacionalista e profundamente pessoal. Como pianista deu concertos na Europa e nos Estados Unidos, disseminando a música húngara mais recente. Como professor, ajudou a formar gerações de pianistas, tanto húngaros como estrangeiros. E como etnomusicólogo, ele foi um dos primeiros a examinar a música folk com atenção a sua história e sociologia. implicações . Ele ajudou a lançar as bases para o estudo do folclore musical comparativo na Hungria e publicou vários estudos importantes de livros de música folclórica húngara e romena. O filho do compositor, Peter, um engenheiro de gravação (de 1949) que trabalhou com a Folkways Records, foi uma figura crucial na disseminação do folk americano e da música de vanguarda em discos LP.
Embora a música de Béla Bartók fosse raramente tocada fora da Hungria durante sua vida, muitas de suas composições, incluindo os quartetos de cordas e o Concerto para orquestra , mais tarde entrou no repertório de concertos padrão. Um quarto de século após sua morte, muitas das obras de Bartók foram reconhecidas como pertencentes aos clássicos da música ocidental.
Os escritos do compositor, especialmente sobre música folclórica, foram compilados e editados por Benjamin Suchoff em Ensaios de Béla Bartók (1976, reeditado em 1993) e Estudos Béla Bartók em Etnomusicologia (1997). Centenas de cartas de Bartók e documentos relevantes foram coletados e editados por Demény János (János Demény) em vários livros, a maioria em húngaro. Quase 300 deles, também editados por Demény, aparecem em inglês em Béla Bartók Letters (1971).
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