George Lucas é o maior artista do nosso tempo?
A maioria das listas curtas dos maiores artistas vivos terá nomes como David Hockney , Gerhard Richter , (Do próprio BigThink.com) Ai Weiwei , Cindy Sherman , Damien Hirst , ou Jeff Koons . Mas quem colocaria o cineasta George Lucas no topo dessa lista? Provocador crítico e agente cultural Camille Paglia faz em seu último livro, Imagens brilhantes: uma jornada pela arte do Egito a Guerra nas estrelas . Parte manifesto, parte guia idiossincrático para iniciantes em história da arte, Imagens Brilhantes é, nas palavras de Paglia, 'uma tentativa de atingir um público geral para o qual a arte não é uma presença diária', mas para quem '[o] único caminho para a liberdade é a autoeducação na arte'. Ao elevar Lucas ao topo da categoria de artistas, Paglia espera alcançar “ a força ”Isso é cultura popular e apaga as fronteiras culturais que mantêm as elites dentro e o resto fora.
“Como sobreviver nesta era de vertigem?” Paglia pergunta em sua introdução polêmica. Embora “[a] expansão estimulante da comunicação global instantânea tenha liberado uma série de vozes individuais”, argumenta Pagila, também “paradoxalmente ameaçam subjugar a própria individualidade”. Para salvar a individualidade, recorremos às artes, mas Paglia vê as artes se afastando de nós. Ela vê um estabelecimento do mundo da arte 'sofrendo de uma trágica complacência com o status atual e o prestígio da arte'. Desde o fim da Pop Art, nenhum “novo estilo galvanizador” surgiu para ocupar o seu lugar. “Hoje a arte só vira notícia quando uma pintura é roubada ou leiloada por preço recorde”, lamenta Paglia, antes de partir para resgatar o espírito da arte roubado (ou comprado) das massas.
“As crianças americanas estão pagando o preço pelo senso delirante de direito do mundo da arte”, acusa Paglia, talvez culpando a vítima, mas pelo menos enfatizando a desconexão entre o mundo muitas vezes rarefeito dos museus de arte e a vida cotidiana de pessoas. Como podemos reconectar arte e pessoas? Tecnologia, responde Paglia. “A energia criativa de nossa era está fluindo das artes plásticas para novas tecnologias”, acredita Paglia, daí o elogio transbordante à tecnologia de ponta de George Lucas, que atinge o clímax nos visuais de Obi wan Kenobi e Anakin Skywalker Duelo no planeta vulcão Mustafar no filme de 2005 Episódio III de Star Wars: A Vingança dos Sith (Mostrado acima).
Mas antes de Paglia chegar à infernal Mustafar, ela faz uma peregrinação de cinco milênios pela história da arte, começando com Rainha Nefertari e a Deusa a partir de Nefertari Tumba de no Vale das rainhas , cerca de 13ºséculo AC. Seguir Paglia enquanto ela escolhe e escolhe objetos como marcos para traçar a trajetória da história da arte em si é como ser sequestrada por um guia de museu brilhante e desonesto com acesso a todos os museus de arte da Terra. Para cada aceno à história da arte convencional ( Laocoön e seus filhos ou Picasso 'S As Senhoras de Avignon ), Paglia faz uma escolha não convencional, como Eleanor Antin 'S 100 botas ou John Wesley Hardrick 'S Xenia Goodloe . No entanto, Paglia sempre faz pontos interessantes sobre as obras que seleciona. Considerando um Estatueta das Cíclades de 2800 AC, Paglia pergunta: “E se uma civilização inteira desaparecesse e deixasse apenas hordas ocultas de bonecos de pedra?” 'Muito movimento bonito', disse Paglia mais tarde sobre o Rococó francês , “E ainda assim tanta paralisia de ouro”. Uma discussão de Caspar David Friedrich 'S O mar de gelo navega passado Beckett 'S Esperando por Godot , Rene Magritte , e Hokusai 'S A grande onda antes de colidir com o Titânico . Escrever em um estilo pessoal, opinativo, baseado em suas influências admitidas Walter padre e John Ruskin , Paglia nunca deixa de intrigar, enfurecer ou ambos.
Onde Paglia - a infame atiradora de bombas de guerra cultural - realmente lança seus mísseis é ao falar sobre feminismo na arte. Desde seu livro inovador de 1990 Sexual Personae: Art and Decadence de Nefertiti a Emily Dickinson , Paglia tem sido uma voz alta e não convencional no diálogo feminista americano. Dentro Imagens Brilhantes , Paglia abandona a tendência feminista favorita Frida Kahlo e 'seus temas folclóricos, seu comunismo militante, suas humilhações conjugais e suas doenças, acidentes e cirurgias, que ela detalhou graficamente em pinturas terríveis de martírio simbólico', em favor de Tamara de Lempicka 'S Art Deco frio. Da mesma forma, Antin se torna o anti- Judy Chicago , com 100 botas pisoteando O jantar 'Configurações de mesa floridas e vulvares' pelo mérito da evitação de Antin da 'vitimologia doutrinária' e 'excessos lúgubres, muitas vezes estragando as produções feministas' do apogeu de Chicago. Paglia escolhe uma luta que pode não vencer, mas pelo menos escolhendo uma luta, ela inicia uma conversa.
Quando você chega ao planeta vulcânico de Lucas, sua ascensão parece quase inevitável. “Ninguém fechou a lacuna entre arte e tecnologia com mais sucesso do que George Lucas”, Paglia anuncia inequivocamente. “Ele é um homem de máquinas, mas um amante da natureza, sua astuta persona de brandura genial mascarando uma das mentes mais poderosas e tenazes da cultura contemporânea.” Mais uma vez, Paglia escolhe uma luta que pode não vencer, mas o debate que se segue vale a batalha momentânea.
Camille Paglia 'S Imagens brilhantes: uma jornada pela arte do Egito a Guerra nas estrelas pode não convencê-lo da grandeza de George Lucas, mas pelo menos o fará pensar sobre o estado atual e o futuro incerto das artes na América. “No século XXI, procuramos significado, não subvertendo-o”, escreve Paglia. “O mundo da arte, hipnotizado pelos heróicos anais da velha vanguarda, está vivendo no passado.” Paglia apela para que o estabelecimento da arte viva no presente e esteja presente de uma forma significativa para a geração de hoje. A tecnologia é a chave para estabelecer uma relevância no mundo vertiginoso de hoje. Embora Paglia deixe você confuso com sua erudição e não-convencionalismo ao fazer esse caso, vale a pena considerar como a arte do presente - mesmo em filmes populares 'lowbrow' - pode ser a resposta para salvar tanto a cultura 'highbrow' do passado quanto o mentes do futuro.
[ Imagem: Obi wan Kenobi e Anakin Skywalker duelo em Mustafar dentro George Lucas 'Filme Episódio III de Star Wars: A Vingança dos Sith (2005). Fonte da imagem.]
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