Andrea del Verrocchio
Andrea del Verrocchio , (nascido em 1435, Florença [Itália] - falecido em 1488, Veneza), escultor e pintor florentino do século XV e professor de Leonardo da Vinci. Sua estátua equestre de Bartolomeo Colleoni, erguida em Veneza em 1496, é particularmente importante.
Vida pregressa
Poucas informações biográficas precisas são conhecidas sobre Verrocchio. Ele era filho de Michele di Francesco Cioni, um fabricante de tijolos e telhas que mais tarde se tornou um cobrador de impostos. A segurança financeira sempre pareceu ser um problema familiar. Verrocchio teve que apoiar vários de seus irmãos e irmãs. Nunca se casou, mais tarde ele providenciou a educação e os dotes das filhas de seu irmão mais novo, Tommaso.
Inicialmente ele foi treinado como ourives. Seu mestre tem sido tradicionalmente registrado como um suposto ourives, Giuliano Verrocchi, cujo sobrenome Andrea aparentemente tomou como seu. Outra tradição biográfica questionável é a de seu aprendizado com Donatello, o maior escultor italiano do início do Renascimento. Desde o estilístico afinidade do início de Verrocchio escultura é com a obra de Antonio Rossellino e não de Donatello, esta ligação parece duvidoso.
Os primeiros estudos de Verrocchio em pintura data possivelmente de meados da década de 1460. Ele teria sido aluno do artista florentino Alessio Baldovinetti. Mas presume-se que ele e Sandro Botticelli trabalharam juntos com o mestre renascentista Fra Filippo Lippi em Prato, uma cidade perto de Florença, onde Lippi foi contratado para executar uma série de murais para a catedral.
Médicos mecenato
As obras mais importantes de Verrocchio foram executadas nas últimas duas décadas de sua vida. Sua ascensão à proeminência artística, que ele deveu principalmente ao incentivo de Piero de 'Medici e seu filho Lawrence , os principais patronos da arte de Florença, evidentemente começou apenas após a morte, em 1466, de Donatello, que havia sido o favorito dos Médici. Além das pinturas e esculturas que Verrocchio produziu para os Medici, ele desenhou trajes e armaduras decorativas para seus festivais, torneios e recepções solenes. Curador da coleção de antiguidades do palácio dos Medici, ele restaurou muitas peças da escultura romana antiga, especialmente bustos de retratos.
Parece que Verrocchio produziu poucos trabalhos para patronos fora de Florença. Embora se diga que ele trabalhou em Roma para o Papa Sisto IV, entre outros, não há nenhum vestígio documental de que ele tenha deixado a área ao redor de Florença até o início da década de 1480, quando se mudou para Veneza, onde morreu dentro de alguns anos. Mesmo enquanto ele estava em Veneza, sua oficina florentina foi mantida e dirigida por seu aluno favorito, Lorenzo di Credi. Di Credi também era o administrador e principal herdeiro da propriedade de Verrocchio.
Veja como o homem da Renascença Leonardo da Vinci aprendeu com Andrea del Verrocchio sobre o aprendizado de Leonardo em Verrocchio da escola florentina anterior. Encyclopædia Britannica, Inc. Veja todos os vídeos para este artigo
A reputação de Verrocchio se espalhou na segunda metade do século 15 e muitos artistas conhecidos da Renascença italiana estudaram pintura e escultura em seu estúdio florentino. Os mais importantes de seus alunos foram Leonardo da Vinci e Perugino, este último professor de Rafael. O pintor mural Domenico Ghirlandaio, mestre de Michelangelo, esteve temporariamente em contato próximo com Verrocchio. Sandro Botticelli, o principal pintor florentino do final do século 15, e Francesco di Giorgio, o importante artista de Siena, claramente se orientaram para a arte de Verrocchio em certas fases de seu desenvolvimento, assim como os proeminentes escultores florentinos Benedetto da Maiano e Andrea Sansovino.
Pinturas e esculturas
A única pintura sobrevivente que segundo prova documental deveria ser de Verrocchio, retábulo da Madonna e criança com santos na Capela Donato de 'Medici da catedral de Pistoia, não foi concluída pelo próprio mestre. Executado em grande parte por seu aluno Lorenzo di Credi, seu manuseio é inconsistente com o do Batismo de cristo ( c. 1470-1475), que foi atribuído a Verrocchio desde que foi mencionado pela primeira vez em 1550 pelo biógrafo da Renascença Giorgio Vasari (1511-74) em seu Vidas dos mais excelentes pintores, escultores e arquitetos italianos ... ( Vidas dos mais eminentes pintores, escultores e arquitetos italianos ... ) Um dos dois anjos e parte da paisagem distante no Batismo , no entanto, certamente foram pintados por seu aprendiz, o jovem Leonardo da Vinci. Outras pinturas atribuídas a Verrocchio são a Madonna no Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz de Berlim, a Tobias e o Anjo ( c. 1470-75) no galeria Nacional em Londres, e o retábulo, anteriormente em Santa Maria in Argiano, com o Cristo Cruzado entre São Jerônimo e Santo Antônio. Depois de meados da década de 1470, Verrocchio se dedicou principalmente à escultura, na qual manifestado forte pessoal convicções e uma capacidade inventiva.
As obras escultóricas gravadas para serem de Verrocchio ou na verdade existente são poucos em número. Segundo seu irmão Tommaso, Verrocchio foi o responsável por uma laje incrustada (1467) na igreja florentina de San Lorenzo registrando o local de sepultamento de Cosimo de 'Medici , que morreu em 1464. Em 1468, Verrocchio é conhecido por ter executado um castiçal de bronze para o Palazzo Vecchio em Florença. Este trabalho foi seguido por sua primeira grande comissão, o túmulo de Piero e Giovanni de 'Medici na Antiga Sacristia de San Lorenzo. Concluído em 1472, este sarcófago, situado em uma arcada, é impressionante por sua originalidade de composição e seu uso inspirado de mármore colorido e pórfiro em conjunto com a rica ornamentação de bronze.
O primeiro exemplo sobrevivente de escultura figurativa de Verrocchio é uma pequena estátua de bronze de Davi, que geralmente é datada antes de 1476. Uma segunda figura de bronze, o Putto com Dolphin , é importante no desenvolvimento da escultura renascentista independente por seu design em espiral, que representa um esforço bem-sucedido para desenvolver uma pose em que todas as vistas tenham o mesmo significado. Foi originalmente encomendado para uma fonte na villa Medici em Careggi, perto de Florença. O putto, às vezes chamado de cupido, é precisamente equilibrado na projeção de seus membros e provavelmente foi colocado inicialmente em uma fonte para que pudesse ser girado pela pressão de riachos ou jatos d'água. Em meados do século 16, ele foi reinstalado no topo de uma fonte projetada para o pátio do Palazzo Vecchio em Florença (o original agora é mantido no museu do Palazzo Vecchio; a figura da fonte atual é uma cópia).
Verrocchio, Andrea de: Putto com Dolphin Putto com Dolphin , escultura em bronze de Andrea del Verrocchio, antes de 1476; no Palazzo Vecchio, em Florença. Recurso de arte, Nova York
A reputação de Verrocchio como um dos grandes alívio escultores do século 15 foi claramente estabelecido com seu cenotáfio, ou memorial, na catedral de Pistoia, a um toscano eclesiástico dignitário, Niccolò Cardeal Forteguerri. Ordenado em 1476, o cenotáfio ainda estava inacabado quando Verrocchio morreu, e sua conclusão foi confiada primeiro a Lorenzo di Credi, depois a Lorenzetti e, finalmente, a um pequeno escultor barroco italiano. Embora seu efeito tenha sido alterado por mudanças e adições estranhas ao design original de Verrocchio, o cenotáfio Forteguerri contém algumas das esculturas em relevo mais importantes do artista. Seu arranjo cenográfico das figuras em uma composição dramaticamente unificada antecipa o efeito teatral dos relevos de parede compostos dinamicamente executados por escultores barrocos do século XVII. Outro relevo data de 1478/79, quando se decidiu pela ampliação do altar de prata do batistério da catedral de Florença, e uma das quatro cenas complementares foi atribuída a Verrocchio. Retratando o Decapitação de São João Batista , este trabalho foi entregue em 1480. (Em 2009, um estudioso de Leonardo da Vinci sugeriu que duas figuras no altar - a figura mais à esquerda do jovem e o guarda com turbante [visto por trás] prestes a desembainhar sua arma - podem ter sido moldadas por Leonardo.) Datado de cerca de 1477/78, é um relevo em terracota da Madonna proveniente do hospital florentino de Santa Maria Nuova.
No final da década de 1470, Verrocchio produziu duas esculturas de retratos. Um realismo penetrante distingue seu busto de terracota de Giuliano de 'Medici ( c. 1475/78) da idealização do indivíduo que caracteriza seu busto de mármore conhecido como Dama com Prímulas (também chamado Mulher segurando flores ) (1475–80). O último trabalho criou um novo tipo de busto renascentista, no qual as armas do modelo são incluídas à maneira dos antigos modelos romanos. Esse dispositivo de composição permite que as mãos, assim como o rosto, expressem o caráter e o humor do modelo.
Talvez a obra mais importante que Verrocchio executou em Florença foi um grupo de bronze de Cristo e São Tomás encomendado para um nicho na parede externa leste do Or San Michele em Florença. Executada entre 1467 e 1483, a obra destaca-se pelo seu aperfeiçoamento técnico, altamente intelectual senso de design composicional e compreensão da natureza emocional sutil do assunto.
Em 1483, Verrocchio foi comissionado pelo governo veneziano para realizar uma segunda grande obra em bronze, uma estátua comemorativa de Bartolomeo Colleoni, um condottiere, ou soldado profissional, que havia sido empregado pela república veneziana. Com a morte de Verrocchio, o modelo ainda não havia sido fundido, e o trabalho de fundição e perseguição, ou polimento, foi confiado ao escultor veneziano Alessandro Leopardi. Foi erguido em 1496 no Campo di Santi Giovanni e Paolo em Veneza. O movimento do cavalo e o olhar comandante de Colleoni dão a impressão de que o guerreiro está cavalgando para a batalha à frente de suas tropas, que avançam atrás. Este cenográfico inovador Projeto teve influência no desenvolvimento das figuras equestres executadas desde o período barroco do século XVII até as produzidas no século XIX por escultores do estilo romântico. Além do monumento de Donatello ao condottiere Gattamelata ( c. 1447-53) em Padua , O monumento Colleoni de Verrocchio é esteticamente a estátua equestre mais importante da Renascença. Projetado com grande técnica seguro e modelado com poder e sensibilidade, forma um clímax adequado para a carreira escultórica de Verrocchio.
Andrea del Verrocchio: estátua equestre de Bartolomeo Colleoni Bartolomeo Colleoni, estátua equestre de bronze de Andrea del Verrocchio, c. 1479–92; em Campo di Santi Giovanni e Paolo, Veneza. Gerry Labrijn
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