Steve Reich
Steve Reich , apelido de Stephen Michael Reich , (nascido em 3 de outubro de 1936, Nova York, Nova York, EUA), compositor americano que foi um dos principais expoentes da Minimalismo , um estilo baseado em repetições e combinações de motivos e harmonias simples.
Reich era filho de um advogado e de um cantor-letrista. Ele se formou em filosofia na Cornell University (1953-1957) e depois estudou composição no Juilliard School (anteriormente Juilliard School of Music) antes de receber um mestrado do Mills College (1963), onde seus professores incluíam os compositores Darius Milhaud e Luciano Berio. Reich também tocava instrumentos de teclado e percussão. Em 1966, quando formou seu próprio conjunto, já criava Minimalistas composições .
Como as obras do colega minimalista Philip Glass, as composições de Reich rejeitaram a complexidade característica do clássico de meados do século 20 harmonia e tonalidade, a fim de fazer trabalhos em grande escala a partir de materiais mínimos - um único acorde , um breve motivo musical, uma exclamação falada - que se repetem longamente, com pequenas variações introduzidas muito lentamente. Os primeiros experimentos com loops de fita, documentados em Vai chover (1965) e Sair (1966), permitiu a Reich observar padrões rítmicos entrelaçados que ele mais tarde reproduziria em termos de composição; algumas de suas obras combinavam até mesmo performers ao vivo e gravados. Reich tirou inspiração adicional do americano vernáculo música , especialmente jazz , bem como músicas étnicas e antigas; ele estudou bateria africana em Gana (1970), balinesa gamelan música em Seattle e Berkeley, Califórnia (1973–74), e cânticos do Oriente Médio na cidade de Nova York e Jerusalém (1976–77).
Os primeiros trabalhos de Reich incluíram Quatro Órgãos (1970), para quatro elétricos órgãos e maracas; Tocar bateria (1971), para pequenos sintonizados bateria , marimbas, glockenspiels, duas vozes, assobio e flautim; e Música para bater palmas (1972), para dois pares de palmas. Gradualmente, ele começou a pontuar para conjuntos maiores e, em 1976, concluiu Música para 18 músicos , uma peça estruturada em torno de um ciclo de 11 acordes vibrantes e pulsantes que talvez seja sua composição mais conhecida. Tehilim (1981) marcou a primeira colocação de Reich de um texto - os Salmos, cantados em hebraico - e ele o seguiu com The Desert Music (1984), cenário de um poema de William Carlos Williams com pontuação para 106 músicos.
Para Trens diferentes (1988), Reich integrado fragmentos de gravações de áudio pertencentes a viagens de trem, incluindo as reminiscências de sobreviventes do Holocausto, com um quarteto de cordas que imitava o ritmo de um trem e a musicalidade natural das vozes na fita. A peça, interpretada pelo Kronos Quartet, ganhou um Grammy de melhor composição contemporânea em 1989.
rico colaborou com sua esposa, a videoartista Beryl Korot, em duas óperas multimídia: A caverna (1993), que explora a herança religiosa compartilhada de judeus e muçulmanos, e Três contos (2002), uma reflexão sobre a tecnologia do século XX. A composição dele Sexteto Duplo (2007), arranjado para 12 músicos ou para 6 tocando contra uma gravação deles mesmos, ganhou o Prêmio Pulitzer de Música de 2009. Em comemoração do 11 de setembro de 2001, ataques no World Trade Center , Reich compôs WTC 9/11: Para três quartetos de cordas e vozes pré-gravadas (2010), incorporando gravações de pessoal de emergência e residentes de Nova York feitas no dia da tragédia.
Em 2018 seu Música para conjunto e orquestra , seu primeiro trabalho orquestral em mais de 30 anos, foi executado pela Filarmônica de Los Angeles. Em seguida, ele colaborou com o pintor alemão Gerhard Richter em uma apresentação multimídia para o The Shed, uma instituição cultural na cidade de Nova York, que foi lançado em 2019.
Por sua contribuição para o desenvolvimento da música como um todo, Reich recebeu o prêmio Praemium Imperiale da Japan Art Association em 2006.
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