Stanley Kubrick
Stanley Kubrick , (nascido em 26 de julho de 1928, Bronx, Nova York, EUA - falecido em 7 de março de 1999, Childwickbury Manor, perto de St. Albans, Hertfordshire , Inglaterra), americano filme diretor e escritor cujos filmes são caracterizados por seu estilo visual dramático, meticuloso atenção aos detalhes, e um desapego, muitas vezes irônico ou perspectiva pessimista. Expatriado, Kubrick era quase tão conhecido por seu estilo de vida recluso no interior da Inglaterra quanto por sua abordagem meticulosa de pesquisar, escrever, fotografar e editar seus filmes raros, mas sempre muito debatidos.
Juventude e filmes
Kubrick cresceu no Bronx , filho de um médico cujo interesse pelo xadrez e pela fotografia começou a compartilhar desde muito jovem. Brilhante, mas entediado, Kubrick era um aluno pobre; no entanto, ele mergulhou no papel de fotógrafo de sua escola. Aos 16 anos, ele vendeu uma foto expressiva (mostrando um vendedor de jornal abatido cercado por manchetes anunciando a morte do presidente dos Estados Unidos Franklin D. Roosevelt) para Veja revista. Kubrick abortou seus estudos no City College de Nova York logo depois de iniciá-los para que pudesse se juntar à equipe do Veja aos 17 anos, ele viajou o país como fotojornalista por mais de quatro anos. Ele também se tornou um habitué das exibições de filmes em retrospectiva no Museu de Arte Moderna de Nova York e foi especialmente influenciado pela obra de Orson Welles e Sergey Eisenstein . Em 1950, ele filmou um pequeno documentário sobre a preparação para uma luta de boxe, que foi lançado pela RKO como Dia da luta (1951). Kubrick saiu Veja , começou a auditar aulas em Universidade Columbia , tornou-se um leitor voraz e dedicou-se ao cinema em tempo integral.
Stanley Kubrick: fotografia para Veja a revista Butcher segurando um pedaço de carne; fotografia de Stanley Kubrick para Veja revista, 1949. Stanley Kubrick — Look / Biblioteca do Congresso, Washington, D.C. (LC-USZ6-2352)
Stanley Kubrick: fotografia para Veja a revista Chicago Theatre no centro de Chicago; fotografia de Stanley Kubrick para Veja revista, 1949. Stanley Kubrick — Look / Biblioteca do Congresso, Washington, D.C. (LC-USZ6-2346)
Stanley Kubrick: fotografia para Veja a revista Elevated railway em Chicago; fotografia de Stanley Kubrick para Veja revista, 1949. Stanley Kubrick — Look / Biblioteca do Congresso, Washington, D.C. (LC-USZ6-2348)
Depois de dirigir dois documentários, ele convenceu seu pai e tio a ajudar a financiar a produção de seu primeiro longa de ficção, um filme de guerra de orçamento ultrabaixo, Medo e Desejo (1953). Kubrick então juntou o financiamento para outro esforço de baixo orçamento, um romance de filme noir relacionado ao boxe, Beijo do assassino (1955). Nesse ponto, ele juntou forças com o produtor James B. Harris para formar a Harris-Kubrick Productions. Incentivado pelas críticas respeitáveis para Beijo do assassino , A United Artists forneceu a Kubrick dinheiro suficiente para contratar um elenco de qualidade Filme B atores coadjuvantes - incluindo Sterling Hayden, Marie Windsor, Vince Edwards e Elisha Cook Jr. - para seu próximo filme. O resultado foi A matança (1956), um filme tenso sobre o roubo de uma pista de corrida. É considerado um importante filme noir do período tardio, em grande parte por causa de seu uso criativo de flashbacks e sua narrativa não linear.
Virginia Leith e Paul Mazursky em Medo e Desejo Paul Mazursky e Virginia Leith em Medo e Desejo (1953), dirigido por Stanley Kubrick. Família Kubrick de 1953 com Joseph Burstyn
Continuando sua progressão na escada de Hollywood, Kubrick recebeu um orçamento saudável (US $ 850.000) da United Artists para filmar o drama anti-guerra Caminhos da Glória (1957) na Alemanha Ocidental. Ambientado durante a Primeira Guerra Mundial, ele se concentrou no ataque suicida das tropas francesas contra uma posição alemã e o repercussões em suas conseqüências. Por causa de seu retrato contundente do corpo de oficiais franceses, o filme não foi exibido na França até 1975. Kirk Douglas , Adolphe Menjou e Ralph Meeker deram performances de destaque. Caminhos da Glória também apresentou um bom roteiro de Calder Willingham, o romancista cult Jim Thompson e Kubrick, que quase sempre fez a parte do leão na escrita dos roteiros de seus filmes, independentemente de seus colaboradores. Ao longo de sua carreira, Kubrick abordou de forma prática os detalhes de todos os aspectos de seus filmes, incluindo design de produção, edição e cinematografia . Na verdade, ele foi pessoalmente responsável pela bravura dos tiros de rastreamento portáteis em Caminhos da Glória . Infelizmente, Kubrick renunciou ao seu salário para participação nos lucros no filme, que, apesar de sua excelência, não se saiu bem nas bilheterias.
cena de Caminhos da Glória Kirk Douglas em Caminhos da Glória (1957), dirigido por Stanley Kubrick. 1957 United Artists Corporation
Kubrick trabalhou no desenvolvimento Jacks Caolho (1961) por vários meses com Marlon Brando, mas as diferenças criativas entre os dois finalmente se tornaram grandes demais, e Kubrick deixou o projeto, que acabou sendo dirigido pelo próprio Brando. Kubrick então aceitou a oferta de Douglas para assumir a direção da Spartacus (1960) de Anthony Mann, que acabava de ser despedido. Spartacus , a narrativa épica de uma rebelião de escravos no Império Romano , teve mais de três horas de duração - considerado longo demais por alguns críticos - mas a maioria concordou que era significativamente melhor do que o filme de aventura de espada e sandália padrão. Beneficiou de Dalton Trumbo 'S adaptação de um romance de Howard Fast e um elenco distinto que incluía Douglas, Laurence Olivier, Peter Ustinov e Charles Laughton. Spartacus foi indiscutivelmente o filme mais acessível de Kubrick, mas também foi o filme mais anônimo e aquele sobre o qual ele teve menos controle.
Kirk Douglas Publicidade ainda de Kirk Douglas como Spartacus. 1960 Universal Pictures Company, Inc.
Kirk Douglas em Spartacus Kirk Douglas em Spartacus (1960), dirigido por Stanley Kubrick. 1960 Universal Pictures Company, Inc.
cena de Spartacus Kirk Douglas (centro) em Spartacus (1960), dirigido por Stanley Kubrick. 1960 Universal Pictures Company, Inc.
Avanço para o sucesso
Kubrick então se mudou com sua família para Inglaterra , onde ele aproveitou o chamado plano Eady, que fornecia incentivos fiscais consideráveis para produtores de filmes estrangeiros que usavam pelo menos 80% da mão de obra britânica. Seu primeiro projeto lá foi Lolita (1962), uma versão cinematográfica de Vladimir Nabokov O controverso exame de amor e lascívia. Nabokov foi creditado como coscenarista, mas Kubrick escreveu a maior parte do roteiro daquela mais sombria das comédias, que a maioria dos críticos acreditava nunca ter resolvido totalmente o problema de transpor o difícil romance de Nabokov para a tela. Muitos concordaram, no entanto, que James Mason foi excelente como Humbert Humbert, o professor que se tornou obcecado por uma garota de 13 anos (Sue Lyon), e Peter Sellers e Shelley Winters também apresentou desempenhos marcantes. Apesar de despertar muita controvérsia própria com o assunto (particularmente com a Legião Católica da Decência), Lolita foi um sucesso de bilheteria.
cartão de entrada para Lolita Sue Lyon e James Mason em um cartão do lobby para Lolita (1962), dirigido por Stanley Kubrick. 1962 Metro-Goldwyn-Mayer Inc.
Apesar do sucesso de Lolita , O grande avanço de Kubrick veio com o inimitável Dr. Strangelove; ou como aprendi a parar de me preocupar e amar a bomba (1964). Esta comédia perversamente niilista sobre a corrida armamentista da Guerra Fria foi escrita por Kubrick, Terry Southern e Peter George (em cujo romance Alerta vermelho foi baseado). Nos estágios de planejamento, Kubrick procurou tratar o material seriamente, mas continuou gravitando em direção à farsa e acabou cedendo a esse impulso, ao mesmo tempo em que conseguia transmitir de maneira poderosa a horrível perspectiva de aniquilação nuclear. Ele aproveitou ao máximo as apresentações maravilhosamente inventivas de George C. Scott, Sterling Hayden e, especialmente, Vendedores , que interpreta três personagens muito diferentes, mas igualmente memoráveis. Dr. Strangelove Kubrick ganhou sua primeira indicação ao Oscar de melhor direção e também recebeu indicações de melhor filme, melhor ator (Sellers) e melhor roteiro.
cena de Dr. Strangelove Peter Sellers (segundo da esquerda) em Dr. Strangelove (1964). 1963 Columbia Pictures. Todos os direitos reservados; foto, Museum of Modern Art / Film Stills Archives
Peter Sellers em Dr. Strangelove Peter Sellers em Dr. Strangelove (1964), dirigido por Stanley Kubrick. Columbia Pictures Corporation
Kubrick passou os próximos quatro anos fazendo 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968), para metafísico épico de ficção científica baseado em uma assustadora história curta de Arthur C. Clarke , que trabalhou com ele no roteiro. O filme é dividido em três partes, com apenas a seção intermediária lembrando uma narrativa tradicional. Nessa seção, dois astronautas em uma espaçonave com destino a Júpiter (Gary Lockwood e Keir Dullea) são forçados a se equiparar ao HAL 9000, o computador de bordo que tudo vê e consciente, quando apresenta mau funcionamento. Macacos pré-históricos são o foco da primeira seção, e a última seção contém uma sequência de imagens descontroladamente impressionistas à medida que a espaçonave é sugada para uma dimensão na qual o tempo e o espaço são interrompidos. Além de sua meditação sobre a relação da humanidade com máquinas e inteligência artificial, os temas e o significado de 2001: Uma Odisséia no Espaço estão Enganoso . O próprio Kubrick disse que esperava que o significado do filme fosse transcender linguagem e razão. Poucos críticos deixaram de notar seu uso impressionante da música clássica, mais notavelmente Richard Strauss 'S Assim falou Zaratustra . A poderosa aplicação de música de Kubrick para amplificar a atmosfera, o caráter e a história foi uma marca registrada de sua produção cinematográfica. O filme também estabeleceu um novo padrão para efeitos especiais de cinema e foi elogiado pelo número surpreendente de tecnologias futurísticas que retratou e que subsequentemente - pelo menos em parte - passaram a existir.
filmagem de 2001: Uma Odisséia no Espaço Stanley Kubrick (primeiro plano) dirigindo uma cena para 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968). 1968 Metro-Goldwyn-Mayer Inc.
cena de 2001: Uma Odisséia no Espaço Uma cena de 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968), dirigido por Stanley Kubrick. 1968 Warner Bros. Entertainment / Metro-Goldwyn-Mayer Inc.
O público e a crítica foram polarizados por 2001: Uma Odisséia no Espaço . A famosa crítica Pauline Kael ridicularizou-o, mas muitos outros críticos saudaram o filme como uma obra-prima, e ele tem aparecido consistentemente nas listas dos maiores filmes de todos os tempos. Kubrick recebeu indicações ao Oscar por sua direção e escrita e ganhou um Oscar de efeitos especiais. Em sua época, o filme foi um fenômeno contracultural e um sucesso de bilheteria que deu a Kubrick a liberdade de fazer qualquer filme que desejasse com um grau de liberdade criativa e controle experimentado por poucos cineastas.
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