James McNeill Whistler
James McNeill Whistler , na íntegra James Abbott McNeill Whistler , (nascido em 11 de julho de 1834, Lowell, Massachusetts , EUA - morreu em 17 de julho de 1903, Londres, Inglaterra), artista nascido nos Estados Unidos conhecido por suas pinturas da Londres noturna, por seus retratos de corpo inteiro marcantes e estilisticamente avançados e por suas brilhantes águas-fortes e litografias. A articular teórico sobre arte, ele fez muito para introduzir o francês moderno pintura para dentro Inglaterra . Seu trabalho mais famoso é Arranjo em cinza e preto nº 1 (1871; também chamado Retrato da Mãe do Artista ou Mãe de Whistler )
Primeiros anos
Whistler nasceu de ascendência escocesa-irlandesa. Quando menino, ele passou algum tempo na Rússia em São Petersburgo , onde seu pai era engenheiro civil; depois de uma curta estada na Inglaterra no caminho, ele estava de volta aos Estados Unidos em 1849. Frequentou a Academia Militar dos Estados Unidos em West Point, mas logo abandonou o exército pela arte.
Como muitos de seus compatriotas, ele era fascinado por Paris, onde chegou em 1855 para estudar pintura e logo adotou um estilo de vida boêmio. Ele foi atraído pelo movimento moderno francês, respondendo ao realismo associado aos pintores Gustave Courbet , Henri Fantin-Latour e François Bonvin, todos os quais ele conhecia. O traço realista em sua arte pode ser visto em obras iniciais como Auto-retrato ( c. 1857–58) e o Doze gravuras da natureza (1858; também chamado The French Set )
Durante a década de 1860, Whistler mudou-se entre a Inglaterra e Paris. Ele também visitou a Bretanha (1861) e a costa perto de Biarritz (1862), onde pintou com Courbet e demonstrou aquele amor pelo mar que marcaria uma série de seus posteriores pequenos estudos a óleo e aquarelas. Em 1863, Whistler estabeleceu-se em Londres, onde encontrou agradável temas sobre o rio Tâmisa e as gravuras que ele fez de tais assuntos receberam elogios do poeta e crítico Charles Baudelaire quando foram exibidos em Paris.
A mudança para Londres
Whistler obteve um sucesso considerável em Paris quando Symphony in White, No. 1: The White Girl (1862) foi exposta no Salon des Refusés em 1863. Esta famosa pintura mostra que se ele foi um expoente do realismo, ele também foi atraído pelo movimento pré-rafaelita, iniciado na Inglaterra em 1848.
Symphony in White, No. 1: The White Girl , óleo sobre tela de James McNeill Whistler, 1862; na Galeria Nacional de Arte, Washington, D.C. 213 × 107,9 cm. Cortesia da National Gallery of Art, Washington, D.C., Harris Whittemore Collection, 1943.6.2
Uma de suas principais reivindicações à fama era seu deleite nas artes japonesas - então um gosto vanguardista que, significativamente, teria muitos seguidores em seu próprio país. Pinturas como A Princesa da Terra da Porcelana (1863-65) e Caprice em roxo e dourado: a tela dourada (1864) indicam seu interesse mais pelos aspectos pitorescos do que pelos aspectos formais desse estilo. Sinfonia em cinza e verde: o oceano (1866), resultado de uma viagem a Valparaíso, no Chile, tinha, no entanto, um temperamento mais oriental: a assinatura nesta obra é pintada à moda oriental. Este estilo recebeu sua melhor expressão em Noturno: Azul e Dourado - Old Battersea Bridge ( c. 1872–75). Sua apreciação da arte do Leste Asiático foi complementada por estatuetas de cerâmica Tanagra da Grécia helenística, e suas formas elegantes influenciaram sua pintura e desenho de figuras. Ambas as cepas asiáticas e helenísticas foram misturadas em Seis Projetos , uma série de esboços a óleo altamente coloridos.
O Artista em Seu Estúdio , óleo sobre papel montado em painel por James McNeill Whistler, 1865/66; no Art Institute of Chicago. The Art Institute of Chicago, Friends of American Art Collection, referência no. 1912.141 (CC0)
As décadas de 1860 e 70 foram especialmente criativas para Whistler. Foi então que começou a dar títulos musicais às suas pinturas, usando palavras como sinfonia e harmonia . Ao fazer isso, ele revelou uma dependência da teoria da arte pela arte, que considerava a música a mais abstrata das artes, e da crença nas correspondências entre as artes associadas a Baudelaire e o poeta francês Théophile Gautier. Deve-se enfatizar, entretanto, que Whistler não era um amante da música por si mesma. Durante este período, ele começou a pintar seus noturnos - cenas de Londres , especialmente de Chelsea, que têm intensidade poética e sabor fin de siècle. Estas eram baseadas na memória ou em esboços a lápis. Para eles, ele desenvolveu uma técnica especial por meio da qual tinta, em um estado muito líquido que ele chamou de molho, era passada na tela em movimentos rápidos do pincel, algo no estilo de Caligrafia japonesa .
Cansado , ponto seco de James McNeill Whistler, 1863; na National Gallery of Art, Washington, D.C. 25,4 × 16,51 cm. Cortesia da National Gallery of Art, Washington, D.C., Rosenwald Collection, 1943.3.8458
Whistler, James McNeill: Speke Hall Speke Hall , gravura e ponto seco, impressão em talhe doce por James McNeill Whistler, 1870. Livro raro e divisão de coleções especiais / Biblioteca do Congresso, Washington, D.C. (digital. id. cph 3g04662)
A partir da década de 1870, ele se preocupou com os problemas da pintura de retratos, criando uma série de obras-primas, incluindo Arranjo em cinza e preto nº 1 (1871), Harmonia em cinza e verde: Miss Cicely Alexander (1872-74), Arranjo em cinza e preto, nº 2 (1872-73; também chamado Thomas Carlyle ), e Sinfonia em cor de carne e rosa: retrato da Sra. Frances Leyland (1871-74), entre outros. São pinturas que destacam sua estética, seu gosto pelas formas simples e tons suaves e sua atração pela obra do pintor espanhol do século XVII. Diego velázquez .
Whistler, James McNeill: Retrato da Mãe do Artista Arranjo em cinza e preto nº 1 (também chamado Retrato da Mãe do Artista ), óleo sobre tela de James McNeill Whistler, 1871; no Musée d'Orsay, Paris. Erich Lessing / Art Resource, Nova York
Whistler tocou a vida artística de sua época em muitos pontos. Dedica-se a trabalhos decorativos, como demonstra o estande que executou para a exposição de 1878 em Paris (seu colaborador foi o arquiteto Edward Godwin) e posteriormente seu friso para a Grosvenor Gallery, em Londres. Acima de tudo, ele pintou o famoso Harmonia em azul e dourado: a sala do pavão (1876-77) para o nº 49 Prince’s Gate, Londres, a casa de F.R. Leyland, um magnata da navegação de Liverpool. A decoração não agradou seu patrono, que sentiu que Whistler havia excedido sua encomenda, principalmente na pintura sobre couro antigo. A sala foi transferida em 1919 para a Galeria de Arte Freer. Whistler também foi uma força no design de livros.
Durante esses anos em Londres, ele conheceu muitos dos artistas mais interessantes da época - como Dante Gabriel Rossetti e Albert Moore - e foi um sumo sacerdote da boemia, vivendo por muito tempo com Jo Hiffernan, uma irlandesa que serviu como um modelo para Courbet e também para Whistler. Embora muitas vezes com pouco dinheiro, ele entretinha consideravelmente e já estava se tornando um dos homens mais comentados de Londres.
Uma mudança ocorreu em sua vida em 1877, quando ele abriu um processo por difamação contra John Ruskin, o célebre escritor da estética , para o ataque deste último em Noturno em preto e dourado, o foguete cadente (1875). Ele ganhou o caso, mas recebeu uma indenização de apenas um centavo (a moeda menos valiosa do reino). A necessidade de pagar custos substanciais ocasionou sua falência em 1879, e ele foi forçado a se mudar de sua charmosa casa, a Casa Branca em Chelsea. Ele foi para Veneza com sua amante, Maud Franklin. Ele permaneceu por lá por 14 meses e logo se tornou um centro de atração entre os muitos artistas estrangeiros que se reuniam na cidade. Ele raramente pintava a óleo lá, no entanto, e passava a maior parte do tempo produzindo tons pastéis e aquarelas, exótico em sua coloração. Ele havia chegado com a missão de executar uma série de gravuras para a Sociedade de Belas Artes. Ao todo, ele fez pouco mais de 50 gravuras de temas venezianos, que estão entre as obras gráficas mais marcantes da época.
Casa Branca, Chelsea, Londres A Casa Branca, Chelsea, Londres, casa de James McNeill Whistler em 1878-79. Coleção Joseph and Elizabeth Robins Pennell de Whistleriana / Biblioteca do Congresso, Washington, D.C. (digital. Id.cph cph 3a36767)
Suas águas-fortes lhe renderam sucesso em Londres, quando exibidas em seu retorno em 1880 e em 1883. Ele continuou a pintar retratos - os de Pablo de Sarasate, Lady Archibald Campbell, Théodore Duret e o conde Robert de Montesquiou-Fezensac estão entre os melhores, mas com dificuldade crescente, pois estava obcecado pelo problema de alcançar a perfeição.
Whistler, James McNeill: A Sala da Música A Sala da Música , gravura de James McNeill Whistler, c. 1885. Biblioteca do Congresso, Washington, D.C. (digital. Id. Cph 3b49331)
James McNeill Whistler: A cozinha A cozinha , gravura por James McNeill Whistler, 1885. Fundo Pennell / Biblioteca do Congresso, Washington, D.C. (digital. id. cph 3b49330)
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