Como a Primeira Guerra Mundial mudou Pablo Picasso
Picasso não lutou na Primeira Guerra Mundial, mas ainda lutou para saber como essa guerra influenciou sua arte e sua vida.
Como cidadão da Espanha neutra, o artista Pablo Picasso não lutou em Primeira Guerra Mundial . Ele, no entanto, viu seus amigos franceses irem para a guerra e passar os anos de guerra em Paris. Já um proeminente artista modernista, Picasso ficou fora da sociedade dominante, mas não pôde escapar da influência de seu país adotivo dilacerado pela guerra. Como a Primeira Guerra Mundial mudou Pablo Picasso e sua arte é o assunto da exposição Picasso: A Grande Guerra, Experimentação e Mudança , que funciona no Fundação Barnes até 9 de maio de 2016. Mesmo para um artista que mudava continuamente de estilo, a experiência de Picasso na Grande Guerra o mudou radicalmente e apontou o caminho para tudo o que se seguiu.
Quando o dominó geopolítico caiu após o assassinato do arquiduque Franz Ferdinand da Áustria em 1914, o nome de Picasso era sinônimo de arte moderna, especificamente Cubismo . Funciona como Natureza morta com compota e vidro (mostrado acima) não apenas provou o cubista de Picasso boa fé , mas também demonstrou sua experimentação contínua, como visto na quase pontilhista pontos nas cartas de jogo da pintura. Sempre resistente a rótulos, Picasso continuamente empurrou o envelope com criatividade, experimentando seu caminho de um estilo para o outro. O impulso de Picasso se acelerou quando a casa parisiense ao seu redor começou a associar o cubismo e outros movimentos modernos ao inimigo. “Desgraçadamente referido como ' b ôche , 'O cubismo foi identificado com o inimigo alemão e considerado antipatriótico ”, curadorSimonetta Fraquelliescreve no catálogo. (Um curta-metragem na galeria captura maravilhosamente a histeria do tempo de guerra que varreu o cubismo em seu rastro.) Mesmo que nunca tenha visto o campo de batalha, Picasso ainda precisava combater as percepções errôneas de sua arte.
Picasso, o arquimodernista, chocou colegas artistas em 1914 com um desenho naturalista e neoclássico francês de seu amigo Max Jacob , um de seus poucos amigos franceses não puxado pela guerra. Como você poderia fazer imagens cubistas e naturalistas ao mesmo tempo? Desenhos como o de Picasso de sua futura esposa Olga (mostrado acima) foi como um tapa na cara da arte moderna, um retrocesso no relógio estético. Em vez de um “repúdio”, entretanto, Fraquelli argumenta que “os dois estilos artísticos - Cubismo e Neoclassicismo - não são antitéticos; pelo contrário, cada um informa o outro ”, por vezes mesmo acontecendo simultaneamente em algumas obras de Picasso.
Essa coexistência radical aparece na obra de Picasso Estudos (mostrado acima), em que o cubismo e o neoclassicismo aparecem literalmente na mesma tela, compartimentados por enquanto, mas em fascinante justaposição um ao outro. Picasso enquadra miniaturas de naturezas mortas cubistas sobre a cabeça, as mãos de uma mulher realista e um casal dançando na praia. Apesar das fronteiras visuais, os estilos se espalham - o cubismo se aproxima do naturalismo, enquanto o naturalismo se metamorfoseia em algo quase desumano em sua monumentalidade. “Picasso pretendia definir uma estratégia pela qual pudesse reter a estrutura composicional do cubismo enquanto introduzia elementos de representação naturalística”, acredita Fraquelli. Sempre que alguém queria rotular Picasso como cubista, neoclássico, patriota ou traidor, ele procurava uma nova saída.
Para olhar para frente, Picasso olhou para trás - tanto no passado quanto mais recentemente. O grande pega da arte moderna, Picasso transformou seu amor de longa data pelo neoclássico Ingres e combinou-o com seu novo respeito pelo trabalho mais recente de Renoir . Possivelmente outro retrato de Olga, Mulher sentada (mostrado acima) pega elementos do modo clássico de Ingres e os enxerta na alegre carnosidade de Renoir. Como mostra a exposição, muitos vêem obras do pós-guerra, como Mulher sentada como um apelo calmante para um 'retorno à ordem', mas o catálogo opta por ecoar as críticas T.J. Clark Visão de Mulher sentada como “o melhor meio [de Picasso], em 1920, para fazer o corpo se materializar novamente” após as forças desintegradoras do cubismo (e, possivelmente, da guerra).
Momentos cruciais no desenvolvimento de Picasso durante a guerra, na vida pessoal e na exposição, todos centrados em seu envolvimento no balé Parada . Uma sala cheia de instantâneos espontâneos recria o dia repleto de diversão de 12 de agosto de 1916, quando Jean Cocteau , em licença de dirigir um Cruz Vermelha ambulância para a França, pediu a Picasso que desenhasse cenários e figurinos para um balé estrelado Sergei Diaghilev 'S Balés russos companhia dançando para poeta Guillaume Apollinaire Libreto de e Erik Satie Música de. “Grande parte da energia gerada por [ Parada ] derivou da maneira como Picasso jogou elementos cubistas contra figurativos, especialmente o contraste entre o classicismo lírico da cortina de segurança e o modernismo violento do cenário atrás ”, escreve Fraquelli. Os trajes cubistas de Picasso, incluindo o do Conjurador chinês (mostrado acima), literalmente trouxeram o cubismo para a vida figurativa no palco. Vendo recriações dos figurinos gigantes pairando sobre você e assistindo às performances de Parade na exposição, você tem uma sensação da energia colaborativa da peça e do desejo de Picasso de se envolver.
Parada rejuvenesceu não só a busca de Picasso por uma resolução estilística, mas também sua vida amorosa quando conheceu (e depois se casou) com a bailarina Olga Khokhlova (Mostrado acima). Em seu ensaio de catálogo, Kenneth E. Silver credita Cocteau como 'um especialista em binários como estes [encontrados em Parada ], e de invocá-los e desequilibrá-los de maneiras especialmente provocativas. ” Picasso encontrado Parada provocativo no bom sentido, mas o público, infelizmente, geralmente não o fazia. O sonho de Cocteau de unir a velha forma de balé com as novas formas de arte moderna falhou em atrair o público, sugere Fraquelli, 'anseio pelo entretenimento escapista da dança clássica, não por uma incursão na vida contemporânea e na cultura popular.' Os relatos do tumulto variam, mas, na pior das hipóteses, apenas Apollinaire, de uniforme e com um ferimento na cabeça enfaixado, poderia salvar a multidão enfurecida de estrangular o elenco e a equipe. Parada O fracasso ilustra o clima da época, bem como o alto risco dos jogos estilísticos que Picasso estava jogando.
Picasso continuou a oscilar entre estilos, não esquizofrenicamente, mas em uma busca obstinada para expandir seus horizontes enquanto escapava de todas as fronteiras. A exposição oferece o 1918 Pierrot (mostrado acima, à esquerda) e o 1924 Músico arlequim (mostrado acima, à direita) como exemplos perfeitos da capacidade de Picasso de mudar de marcha e consolidar abordagens continuamente. A única constante é a busca constante de Picasso por um novo método, uma nova abordagem para representar o mundo e as pessoas nele. Pierrot é mais realista, mas sua tristeza 'lembra o 'realismo' perturbador e enigmático de Giorgio de Chirico As primeiras pinturas metafísicas ”, ressalta Fraquelli. Por outro lado, o supostamente frio e analítico cubista Harlequin explode de cor e alegria, talvez a imagem realista de um homem delirantemente apaixonado. Picasso nos obriga a perguntar qual é a imagem mais “real”.
Qual é a imagem “real” de Picasso? É o autorretrato do pós-guerra que ele desenhou (mostrado acima), misturando realismo neoclássico com a linha forte que ele iria simplificar em um poder estimulantemente infantil de tocar as emoções? Picasso: A Grande Guerra, Experimentação e Mudança preenche mais detalhes da imagem “real” de Picasso, especialmente para aqueles que o conhecem melhor como o criador do Guernica , a declaração de paz artística mais poderosa de 20 anos devastados pela guerraºséculo. Assim como o Primeiro serviu de prelúdio e catalisador para o Segunda Guerra Mundial , A resposta artística de Picasso à Primeira Guerra Mundial moldou e inspirou grande parte de sua resposta à Segunda Guerra Mundial, quando sua Espanha natal perdeu sua neutralidade e se juntou à carnificina. Um show pequeno, mas bem focado, Picasso: A Grande Guerra, Experimentação e Mudança argumenta no final que tudo o que Picasso queria era liberdade de todas as ideologias, todos os dogmas, todos os rótulos limitadores - a liberdade de ser e descobrir o que o ser implica, uma liberdade que os críticos e as guerras tantas vezes restringem.
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