Varejo, marketing e merchandising de moda
Depois de projetadas e fabricadas, as roupas precisam ser vendidas. Mas como as roupas vão do fabricante ao cliente? O negócio de comprar roupas de fabricantes e vendê-las aos clientes é conhecido como varejo. Os varejistas fazem compras iniciais para revenda de três a seis meses antes que o cliente possa comprar as roupas na loja.
varejo de moda Clientes que compram roupas em uma loja de varejo. Comstock — Jupiterimages / Thinkstock
Moda marketing é o processo de gerenciamento do fluxo de mercadorias, desde a seleção inicial dos designs a serem produzidos até a apresentação dos produtos aos clientes de varejo, com o objetivo de maximizar as vendas e a lucratividade de uma empresa. O sucesso do marketing de moda depende da compreensão do desejo do consumidor e da resposta com produtos apropriados. Os profissionais de marketing usam dados de rastreamento de vendas, atenção à cobertura da mídia, grupos de foco e outros meios de averiguar preferências do consumidor para fornecer feedback aos designers e fabricantes sobre o tipo e a quantidade de bens a serem produzidos. Os profissionais de marketing são, portanto, responsáveis por identificar e definir os clientes-alvo de um produtor de moda e por responder às preferências desses clientes.
varejo de moda Clientes que compram e compram roupas em uma loja de varejo. Visão Digital / Thinkstock
O marketing atua no atacado e no varejo. As empresas que não vendem seus próprios produtos no varejo devem colocar esses produtos a preços de atacado nas mãos dos varejistas, como butiques, lojas de departamentos e empresas de vendas online. Eles usam desfiles de moda, catálogos e uma força de vendas armada com produtos de amostra para encontrar um ajuste perfeito entre os produtos do fabricante e os clientes do varejista. Os profissionais de marketing de empresas que vendem seus próprios produtos no varejo estão principalmente preocupados em combinar os produtos com sua própria base de clientes. Tanto no atacado quanto no varejo, o marketing também envolve atividades promocionais, como publicidade impressa e em outras mídias destinadas a estabelecer o reconhecimento e a reputação da marca para diverso características como qualidade, preço baixo ou tendência.
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Intimamente relacionado ao marketing está o merchandising, que tenta maximizar as vendas e a lucratividade induzindo os consumidores a comprar os produtos de uma empresa. Na definição padrão do termo, merchandising envolve a venda do produto certo, pelo preço certo, na hora e no lugar certos, para os clientes certos. Os comerciantes de moda devem, portanto, utilizar as informações dos profissionais de marketing sobre as preferências do cliente como base para decisões sobre coisas como estocar mercadorias adequadas em quantidades adequadas, mas não excessivas, oferecer itens à venda a preços atraentes, mas ainda lucrativos, e descontar produtos com excesso de estoque. O merchandising também envolve a apresentação de produtos de maneira atraente e acessível por meio do uso de vitrines, displays nas lojas e eventos promocionais especiais. Os especialistas em merchandising devem ser capazes de responder aos picos de demanda adquirindo rapidamente novos estoques do produto preferido. Um inventário de rastreamento programa de computador em uma loja de departamentos em Londres, por exemplo, pode acionar um pedido automático para uma unidade de produção em Xangai para uma certa quantidade de roupas de um tipo e tamanho especificados a serem entregues em questão de dias.
No início do século 21, o Internet havia se tornado um ponto de venda de varejo cada vez mais importante, criando novos desafios (por exemplo, a incapacidade dos clientes de experimentar as roupas antes da compra, a necessidade de instalações projetadas para lidar com devoluções e trocas de roupas) e abrindo novas oportunidades para comerciantes (por exemplo, a capacidade para oferecer aos clientes oportunidades de compras 24 horas por dia, proporcionando acesso aos clientes rurais). Em uma era de opções de compras cada vez mais diversificadas para clientes varejistas e de intensa competição de preços entre os varejistas, o merchandising emergiu como um dos pilares da moda moderna indústria .
Desfiles de moda
Os estilistas e fabricantes de moda promovem suas roupas não apenas para varejistas (como compradores de moda), mas também para a mídia (jornalistas de moda) e diretamente para os clientes. Já no final do século 19, as casas de alta costura parisienses começaram a oferecer aos seus clientes visualizações privadas das últimas tendências da moda. No início do século 20, não apenas as casas de alta costura, mas também as lojas de departamentos exibem regularmente desfiles de moda com modelos profissionais. Imitando os costureiros parisienses, designers de prêt-à-porter de outros países também começaram a montar desfiles de moda para um público que combinava clientes particulares, jornalistas e compradores. No final do século 20 e início do século 21, os desfiles de moda tornaram-se mais elaborados e teatrais, sendo realizados em grandes vindas com passarelas elevadas (passarelas) especialmente construídas para as modelos, e desempenharam um papel cada vez mais proeminente na apresentação das novas modas.
modelos de passarela exibindo uma coleção de Isaac Mizrahi Modelos de passarela exibindo uma coleção do designer Isaac Mizrahi em um desfile de moda, 2010. K2 Images / Shutterstock.com
No início do século 21, os desfiles de moda eram uma parte regular do calendário da moda. Os desfiles de alta-costura, realizados duas vezes por ano em Paris (em janeiro e julho), pelo sindicato oficial de designers de alta-costura (que reúne a maioria exclusivo e casas de moda caras), apresentam roupas que podem ser encomendadas por clientes em potencial, mas que muitas vezes se destinam mais a mostrar as ideias dos designers sobre as tendências da moda e a imagem da marca. Desfiles de moda prontos para vestir, apresentando separadamente roupas femininas e masculinas, são realizados durante as semanas de moda da primavera e do outono, das quais as mais importantes acontecem em Paris , Milão, Nova York e Londres . No entanto, existem literalmente dezenas de outras semanas de moda internacionais - de Tóquio para São Paolo . Esses desfiles, de importância comercial muito maior do que os desfiles de alta-costura, destinam-se principalmente a jornalistas de moda e compradores de lojas de departamentos, atacadistas e outros grandes mercados. Com ampla cobertura na mídia, os desfiles de moda refletem e avançam na direção da mudança da moda. Fotografias e vídeos de desfiles de moda são transmitidos instantaneamente para produtores de mercado de massa que produzem roupas baratas copiadas ou inspiradas nos designs das passarelas.
Desfile de moda de Stella McCartney Uma modelo desfilando no desfile de moda de Stella McCartney durante a Paris Fashion Week, outubro de 2010. Valerio Mezzanotti — The New York Times / Redux
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Desfile de moda de Zac Posen Uma modelo na passarela do desfile de moda de Zac Posen durante a Fashion Week em Nova York, setembro de 2010. K2 images / Shutterstock.com
Mídia e marketing
Todos os tipos de mídia são essenciais para o marketing de moda. As primeiras revistas de moda dedicadas apareceram na Inglaterra e na França no final do século XVIII. No século 19, as revistas de moda, como a francesa Fashion Illustrated , O britânico Reino da Senhora e o americano Livro de Godey's Lady —Proliferou e floresceu. Apresentando artigos, ilustrações coloridas à mão (conhecidas como placas de moda) e anúncios, revistas de moda - juntamente com outros desenvolvimentos, como a máquina de costura, lojas de departamentos e roupas prontas para vestir produzidas em tamanhos padrão - desempenharam um papel significativo na promoção da democratização da moda na era moderna. O desenvolvimento de métodos eficazes e baratos de reprodução de fotografias na mídia impressa no início do século 20 levou ao surgimento da fotografia de moda e de revistas de moda fortemente ilustradas, como Voga . A publicidade em revistas rapidamente se tornou a principal ferramenta de marketing para a indústria da moda.
A criação de cinejornais - pequenos filmes de eventos atuais - e a ascensão da televisão possibilitaram que pessoas de todo o mundo assistissem a desfiles de moda e imitassem as roupas da moda usadas por celebridades. O domínio da mídia visual continuou na era da Internet, com a moda blogs emergindo como um meio cada vez mais importante de disseminando informações de moda. Eventos no tapete vermelho, como cerimônias de premiação, fornecem uma oportunidade para celebridades serem fotografadas vestindo roupas de estilistas, proporcionando publicidade valiosa aos estilistas.
Moda mundial
A maioria das pessoas no mundo hoje usa o que pode ser descrito como moda mundial, uma versão simplificada e de custo muito baixo das roupas ocidentais, geralmente uma camiseta com calça ou saia, fabricada em grande escala. No entanto, também existem inúmeras indústrias da moda menores e especializadas em várias partes do mundo que atendem a mercados nacionais, regionais, étnicos ou religiosos específicos. Os exemplos incluem o design, produção e comercialização de sáris na Índia e de boubous no Senegal. Essas indústrias operam em paralelo com a indústria da moda global em uma escala menor e localizada.
Um desenvolvimento significativo no campo da vestimenta étnico-religiosa foi a adoção generalizada do hijab (traje religioso apropriado) entre muçulmano mulheres não apenas no Médio Oriente mas ao longo do Mundo islâmico no início do século 21. Com milhões de mulheres muçulmanas vivendo em vários países em todo o mundo, as normas e estilos de véu são miríade . Para alguns, o véu pode significar um afastamento do vicissitudes da moda. Outras mulheres, incluindo aquelas para quem roupas modestas são obrigatórias em público, podem usar estilos europeus da moda por baixo de seus mais conservador traje de rua. Outros ainda buscaram looks que fossem chiques e modestos. No início do século 21, o mercado internacional de modas modestas crescia. Designers muçulmanos e não muçulmanos produziram uma seleção cada vez maior de looks apropriados e elegantes, e vários blogs e revistas de moda voltados para mulheres muçulmanas tornaram-se disponíveis. Alguns designers e fabricantes confrontaram não apenas o estética de trajes modestos, mas também os desafios práticos associados à vestimenta conservadora, como visto nos esforços para produzir roupas de banho e roupas esportivas modestas, mas eficazes, para muçulmanos.
Halima Aden vestindo um burkini A modelo americana Halima Aden usando um burkini enquanto competia na rodada preliminar de maiô do concurso Miss Minnesota USA em Burnsville, Minnesota, 2016. Leila Navidi — Minneapolis Star Tribune / TNS / Newscom
O sistema da moda
A indústria da moda faz parte de um fenômeno social e cultural mais amplo conhecido como sistema da moda, um conceito que abrange não apenas o negócio da moda, mas também a arte e o artesanato da moda, e não apenas a produção, mas também consumo . O designer de moda é um fator importante, mas também o é o consumidor individual que escolhe, compra e usa roupas, bem como a linguagem e a imagem que contribuem para a forma como os consumidores pensam sobre a moda. O sistema de moda envolve todos os fatores que estão envolvidos em todo o processo de mudança da moda. Alguns fatores são intrínseco para a moda, que envolve variação por uma questão de novidade (por exemplo, quando as bainhas estão baixas por um tempo, elas vão subir). Outros fatores são externos (por exemplo, grandes eventos históricos, como guerras, revoluções, booms ou colapsos econômicos e o movimento feminista). Criadores de tendências individuais (por exemplo, Madonna e Diana, princesa de Gales ) também desempenham um papel, assim como as mudanças no estilo de vida (por exemplo, novos esportes, como quando o skate foi introduzido na década de 1960) e na música (por exemplo, rock and roll , hip-hop ) A moda é um fenômeno social complexo, envolvendo motivos às vezes conflitantes, como criar uma identidade individual e fazer parte de um grupo, imitar os líderes da moda e se rebelar contra o conformismo. A indústria da moda prospera por ser diversa e flexível o suficiente para satisfazer o desejo de qualquer consumidor de abraçar ou mesmo rejeitar a moda, independentemente de como esse termo possa ser definido.
