Grupos femininos
Grupos femininos , principalmente grupos vocais femininos americanos populares do início a meados da década de 1960, o período entre o apogeu do início rock and roll e a Invasão britânica . A era do girl group produziu um híbrido claramente identificável de Evangelho , ritmo e blues , doo-wop , e pop peculiar. O som agudo e rouco de garotas adolescentes de artistas como Ronettes e Supremes resumia as esperanças efervescentes do início dos anos 1960 cultura e feminizadas pedra música , fornecendo um modelo para grupos de beat masculinos, como os Beatles.
the Supremes The Supremes (da esquerda para a direita): Florence Ballard, Mary Wilson e Diana Ross. Arquivos Michael Ochs / Imagens Getty
A cena girou em torno de um grupo de selos especializados e independentes ferozmente competitivos, como Philles, Scepter, Red Bird, Dimension e Motown. O material para muitos dos maiores atos do gênero veio principalmente de três equipes de compositores bem-sucedidos, marido e mulher, com conexões com o Brill Building: Gerry Goffin e Carole King , Ellie Greenwich e Jeff Barry, e Barry Mann e Cynthia Weil. Enquanto isso, os grupos femininos da Motown se beneficiavam dos talentos de composição da equipe Holland-Dozier-Holland e Smokey Robinson.
O som do girl group era uma mistura de black doo-wop, rock and roll e pop branco. Na tentativa de adoçar o rock and roll para o mercado pop adolescente, compositores e produtores no início da década de 1960 criaram um som original caracterizado por um vocal principal de borda crua, ecoando harmonias dos vocalistas de apoio, arranjos de cordas volumosos e uma batida motriz. Os grupos cantaram sobre as preocupações dos adolescentes, como romance, etiqueta sexual e casamento, bem como sobre amor, perda e abandono. O som explodiu em 1961, após o lançamento no final de 1960 de Will You Love Me Tomorrow dos Shirelles, o primeiro single de girl group a alcançar o número um. Nos cinco anos seguintes, centenas de discos de grupos femininos foram lançados, incluindo Chapel of Love (1964) pelos Dixie Cups, um trio de Nova Orleans, Louisiana, e Leader of the Pack (1964) pelos Shangri-Las, dois pares de irmãs de Nova York. O produtor Phil Spector dominou o gênero e inventou a parede de som harmônica em camadas que caracterizou os sucessos dos Cristais e das Ronettes.
Martha and the Vandellas Martha and the Vandellas, 1960. Arquivos Michael Ochs / Imagens Getty
Embora Spector tenha obtido enormes lucros financeiros com sua gravadora Philles, muitos de seus atos não o fizeram. Os grupos femininos foram tratados como forragem de linha de produção de fábrica - os Cristais, por exemplo, foram roubados dos royalties quando Spector pagou a uma cantora, Darlene Love, uma taxa fixa de estúdio para gravar músicas como He’s a Rebel que foram creditadas ao grupo. Os Cristais então se viram liderando canções que não haviam gravado. Embora as disputas de royalties fossem endêmico na indústria da época, os grupos femininos costumavam ser maltratados. O chefe da Motown, Berry Gordy Jr., também cruelmente relegado um de seus atos mais talentosos, Martha and the Vandellas, para as sombras em favor do chique mais sofisticado das Supremes.
O estilo do grupo feminino resistiu. Na década de 1980, foi combinado com rock e punk música de bandas como Go-Go's e Bangles, e na década de 1990 uma nova geração de artistas vocais interpretou o estilo com funkiness adicional. Além disso, artistas modernos, como En Vogue, Janet Jackson , e os britânicos agem como Spice Girls (cujo sucesso gerou outra explosão de grupos femininos, especialmente na Ásia) receberam o reconhecimento e as recompensas financeiras que mereciam.
Spice Girls Spice Girls (da esquerda): Desportiva (Melanie Chisholm), Posh (Victoria Beckham), Bebê (Emma Lee Bunton), Ginger (Geri Halliwell) e assustador (Melanie Brown), 2007. PRNewsFoto / Roberto Cavalli / PR Newswire / AP Imagens
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