Doo-wop
Doo-wop , estilo de rhythm-and-blues e rock and roll música vocal popular nas décadas de 1950 e 1960. A estrutura da música doo-wop geralmente apresentava um vocalista tenor cantando a melodia da música com um trio ou quarteto de fundo cantando harmonia . O termo doo-wop é derivado dos sons feitos pelo grupo, uma vez que forneceram um fundo harmônico para o vocalista principal.
Frankie Lymon e os adolescentes. Arquivos Michael Ochs / Imagens Getty
As raízes do estilo doo-wop podem ser encontradas já nos registros dos Mills Brothers e dos Ink Spots nas décadas de 1930 e 1940. Os Mills Brothers transformaram a harmonia de pequenos grupos em uma forma de arte quando, em muitas de suas gravações, usaram sua harmonia vocal para simular o som de cordas ou seções de palheta. Os Ink Spots estabeleceram a preeminência do tenor e do baixista como membros do conjunto vocal pop, e sua influência pode ser ouvida na música rhythm-and-blues do início dos anos 1940 (em discos dos Ravens), ao longo dos anos 50, e bem nos anos 70. Essa influência é mais bem exibida nos remakes dos sucessos de Ink Spots, My Prayer (1956), dos Platters, e If I Didn't Care (1970), dos Moments. Na verdade, o principal grupo masculino da Motown dos anos 1960 e 70, os Temptations, tinha um som vocal baseado neste estilo clássico doo-wop, com o vocalista tenor do Ink Spots, Bill Kenny, e o vocalista do baixo, Hoppy Jones, servindo de inspiração para os cantores principais dos Temptations, Eddie Kendricks e David Ruffin, e seu vocalista baixo, Melvin Franklin. Havia também uma escola de doo-wop feminino, melhor exemplificada pelos Chantels, os Shirelles e Patti LaBelle e os Bluebelles.
A popularidade da música doo-wop entre jovens cantores na América urbana comunidades dos anos 1950, como a cidade de Nova York, Chicago , e Baltimore , Maryland, foi em grande parte devido ao fato de que a música poderia ser executada efetivamente a cappella. Muitos jovens entusiastas nessas comunidades tinham pouco acesso a instrumentos musicais, então o conjunto vocal era a unidade musical mais popular. Os grupos doo-wop tendiam a ensaiar em locais que proporcionavam ecos - onde suas harmonias podiam ser melhor ouvidas. Freqüentemente, ensaiavam em corredores, banheiros de colégios e embaixo de pontes; quando estavam prontos para a apresentação pública, cantavam em alpendres e esquinas, em shows de talentos em centros comunitários e nos corredores do Brill Building. Como resultado, muitos discos doo-wop tinham harmonias vocais tão ricas que virtualmente oprimiam seu acompanhamento instrumental minimalista. O apelo de Doo-wop para grande parte do público estava em sua simplicidade artisticamente poderosa, mas esse tipo descomplicado de disco também era um investimento ideal de baixo orçamento para uma pequena gravadora produzir. A ausência de cordas e chifres (adoçantes) em sua produção deu a muitos dos registros doo-wop do início dos anos 1950 uma esparsidade quase assustadora. The Orioles 'O que você está fazendo na véspera de ano novo? (1949) e Crying in the Chapel (1953), o Harptones ’A Sunday Kind of Love (1953) e o Penguins’ Earth Angel (1954) são excelentes exemplos desse efeito.
Um infeliz subproduto da simplicidade poética dos discos doo-wop foi que foi relativamente fácil para as grandes gravadoras cobrir (regravar) os discos com maiores valores de produção (incluindo a adição de cordas e metais) e com um vocal diferente grupo. Consistente com o segregação racial de grande parte da sociedade americana na década de 1950, a prática das grandes gravadoras produzindo álbuns de capa geralmente envolvia discos doo-wop que foram originalmente tocados por artistas afro-americanos sendo recriados por artistas brancos, com o objetivo de vender essas capas para um audiência pop (branca) mais ampla. Entre a legião de discos doo-wop que sofreram esse destino estavam o Chords ’Sh-Boom (coberto pelo Crew-Cuts em 1954) e o Moonglows’ Sincerely (coberto pelas McGuire Sisters em 1955). Vários grupos de cantores brancos adotaram o estilo doo-wop - particularmente grupos ítalo-americanos que compartilhavam o mesmo estilo urbano meio Ambiente com os afro-americanos que criaram o doo-wop. Assim como o fenômeno dos álbuns de capa, o advento dos ídolos adolescentes limpos que prosperaram no Coreto Americano , e a popularidade do blue-eyed soul, esta versão do doo-wop exemplifica ainda mais como a música negra foi cooptada pela indústria fonográfica branca. Praticantes proeminentes do som doo-wop branco foram os Elegants (Little Star [1958]), Dion e os Belmonts (I Wonder Why [1958]) e os Quatro estações '(Sherry [1962]). Em última análise, o poder musical do doo-wop fluiu dos grupos originais através da música da Motown dos anos 1960 e do Philly Sound dos anos 70 e continuou na música urbana contemporânea dos anos 90.
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