Agar Eileen
Agar Eileen , na íntegra Agar Eileen Forrester , (nascida em 1 de dezembro de 1899, Quinta la Lila, Flores, perto de Buenos Aires, Argentina - morreu em 17 de novembro de 1991, Londres, Inglaterra), artista britânica conhecida por ela Surrealista pinturas, colagens e objetos. Ela foi uma das poucas mulheres a ser incluída no notável International Surrealista Exposição de 1936.
Britannica Explores100 Mulheres Pioneiras Conheça mulheres extraordinárias que ousaram trazer a igualdade de gênero e outras questões para o primeiro plano. Da superação da opressão à quebra de regras, à reimaginação do mundo ou à rebelião, essas mulheres da história têm uma história para contar.Agar nasceu na Argentina, filho de pai escocês e mãe americana. A família dela se estabeleceu em Londres quando ela era uma criança. Tendo nascido em uma família rica, esperava-se que Agar entrasse na sociedade e se casasse bem. No entanto, seus talentos artísticos foram descobertos em uma idade precoce, e ela foi incentivada por seus professores a desenvolver essas habilidades. Ela estudou na Brook Green School of Art de Leon Underwood em 1920–21 e, enquanto lá, conheceu o escultor inglês Henry Moore. Ela então frequentou a Slade School of Fine Art (1921–24), onde seu círculo de amizades artísticas cresceu para incluir o designer teatral Oliver Messel, o ilustrador Rex Whistler e o fotógrafo Cecil Beaton. Em 1925, ela fugiu com um colega estudante, Robin Bartlett, que seus pais desaprovavam. O casal se divorciou em 1929, depois que Agar se apaixonou pelo escritor húngaro Joseph Bard (com quem ela se casou em 1940).
Agar e Bard viajaram pela Europa de 1928 a 1930, encontrando figuras literárias e artísticas notáveis, incluindo os poetas Ezra Pound e W.B. Yeats, o pintor Adrian Stokes e a romancista Evelyn Waugh. Durante esse tempo, Agar também estudou com o pintor abstrato tcheco František Foltýn na França. Seus primeiros trabalhos da década de 1920 foram compostos em grande parte por uma série de retratos pós-impressionistas. Sua tutela sob Foltýn e suas interações com várias figuras de vanguarda da época trouxeram novas explorações para seu trabalho, e ela começou a criar mais abstrato peças, como Movimento no Espaço e Musa Moderna (ambos em 1931). Persuadida por seus colegas de Slade Moore e pelo artista Paul Nash (com quem ela teve um caso mais tarde), ela começou a expor suas obras em 1933 como parte do London Group, uma coleção de artistas que se rebelaram contra o estilo tradicional da Royal Academy. Naquele ano, ela também teve sua primeira exposição individual na Galeria Bloomsbury. Em 1936, os críticos de arte Herbert Read e Roland Penrose selecionaram três de suas pinturas e cinco de seus objetos surrealistas para a Exposição Internacional de Surrealistas nas Galerias New Burlington naquele verão. Ela foi a única mulher britânica incluída no show.
Uma de suas pinturas mais conhecidas, Quadriga (1935), esteve entre os selecionados para exposição. Inspirado por uma fotografia de uma cabeça de cavalo do Partenon, Agar repetiu e transformou a imagem quatro vezes em uma tela, provocando uma conexão com o quatro cavalos associados ao Apocalipse . Outro de seus trabalhos significativos foi um remake de Anjo da anarquia , um molde de gesso de sua cabeça coberto com vários materiais. O original, criado em 1937, havia se perdido, então ela desenhou uma nova peça em 1940. Ágar incluía bordados, penas, miçangas e conchas na segunda versão; ela também adicionou uma venda para refletir a incerteza do futuro no momento. Vários de seus trabalhos posteriores, como Pedras preciosas (1936) e The Battle Cry (pintura à prova de balas) (1938), também apresentam elementos de colagem. De 1936 a 1940, sua arte foi exibida em exposições surrealistas internacionais na cidade de Nova York, Tóquio , Paris , e Amsterdam .
A carreira de Agar foi interrompida pela Segunda Guerra Mundial e ela nunca alcançou o mesmo nível de sucesso internacional após a guerra. Ela continuou a pintar, a partir de 1965 principalmente com acrílicos em vez de óleos. Uma exposição retrospectiva em 1987 revitalizou brevemente o interesse por seu trabalho. Suas ligações estreitas com o surrealista britânico comunidade e seu papel como uma figura feminina importante no movimento surrealista cimentou seu lugar na história da Surrealismo .
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