Museus de arte
Discutindo as primeiras obras de arte no Metropolitan Museum of Art Uma discussão sobre as primeiras obras de arte no Metropolitan Museum of Art na cidade de Nova York, a partir do documentário Um mundo de arte: Museu Metropolitano de Arte . Great Museums Television (um parceiro de publicação da Britannica) Veja todos os vídeos para este artigo
O museu de arte (denominado galeria de arte em alguns lugares) preocupa-se principalmente com o objeto como meio de comunicação sem ajuda com seus visitantes. Estética o valor é, portanto, uma consideração importante ao aceitar itens para a coleção. Tradicionalmente, essas coleções têm compreendido pinturas , escultura e artes decorativas. Vários museus de arte incluíram as artes industriais desde o século 19, quando foram introduzidas, especialmente para incentivar o bom design industrial. Pode-se argumentar que estética têm função subordinada e associação a tal ponto que os objetos muitas vezes são apresentados de uma forma totalmente estranha contexto . Em alguns países isso crítica se aplica a material arqueológico também.
Galeria do Prado Galeria dentro do Museu do Prado, Madrid. rubiphoto / Shutterstock.com
A exibição de obras de arte apresenta ao curador alguns problemas. Obras de arte são exibidas para transmitir uma mensagem visual. Enquanto outro disciplinas tendem a adotar ENSINO métodos de exibição, o curador de arte se preocupa particularmente com a apresentação desimpedida de uma determinada obra. O ambiente do trabalho é melhorada destacando sua forma e cor com iluminação e plano de fundo adequados. Ao mesmo tempo, a luz artificial era preferida para pinturas, tanto para criar um efeito quanto para evitar a exposição a elementos nocivos da luz natural, mas às vezes fornece uma apresentação desnecessariamente teatral ou cria uma artificialidade que pode inibir a apreciação e apreciação do visitante pelo trabalho. Um uso muito maior agora é feito de luz natural indireta ou - como na Tate Britain em Londres , por exemplo - uma mistura controlada de luz do dia e luz do dia simulada. Alguns museus de arte voltaram ao costume anterior de pendurar pinturas em uma disposição em camadas para exibir mais de suas obras.
A procura de contexto levou à concepção de cenários de época para apresentar certos objetos de arte, ao desenvolvimento de museus de casas de época mobilados e à preservação de casas de campo e outras propriedades adequadas, juntamente com o seu conteúdo, in situ. Em um contexto especializado, a restauração do Kremlin de Moscou, particularmente do Grande Palácio e das igrejas com seus belos murais e ícones, fornece um exemplo dessa abordagem. Algumas das igrejas estão abertas ao público como museus. Alguns museus de arte introduziram outras artes visuais e performáticas - música, filme, vídeo ou teatro - para facilitar ou realçar interpretação. Os programas de residência para artistas também auxiliam na promoção da arte e na apreciação da arte. ( Ver Barra lateral: Apreciação da arte.)
Outro fator na exibição de objetos de arte diz respeito à sua preservação contínua. Por causa da sensibilidade de alguns dos materiais usados em sua criação, é necessário controlar dentro de limites estreitos a temperatura, a umidade e a iluminação aos quais estão expostos. Além disso, sofisticadas precauções de segurança são necessárias para itens de alto valor.
Em muitos casos, a arte contemporânea é exibida em uma instituição separada. O papel de tais museus é confrontar o público com a arte em processo de desenvolvimento, e há um componente experimental considerável em suas exposições. Isso é particularmente verdade no Centro Pompidou dentro Paris , o Museu Stedelijk em Amsterdã e os museus de arte Moderna dentro Estocolmo e a cidade de Nova York, onde formas de arte não convencionais são apresentadas. Devido à natureza experimental da arte contemporânea e ao alto custo envolvido nas compras, as exposições temporárias normalmente desempenham um papel importante nesses museus e, em alguns casos, são sua atividade principal. A escultura costuma ser exibida ao ar livre, como no Hirshhorn Museum and Sculpture Garden em Washington, D.C., no Open-Air Museum em Hakone, Japão, e no Billy Rose Art Garden em Jerusalém.
Museus virtuais
Um museu virtual é uma coleção de imagens gravadas digitalmente, arquivos de som, documentos de texto e outros dados de interesse histórico, científico ou cultural que são acessados por meio de mídia eletrônica. Um museu virtual não abriga objetos reais e, portanto, carece da permanência e das qualidades únicas de um museu na definição institucional do termo. Na verdade, a maioria dos museus virtuais são patrocinados por museus institucionais e dependem diretamente de suas coleções existentes. No entanto, por meio dos recursos de hiperlinks e multimídia disponíveis através da Internet, as representações digitalizadas podem ser reunidas de várias fontes para diversão e estudo de uma maneira amplamente determinada pelo usuário individual. Os museus virtuais desse tipo podem ser uma ferramenta poderosa para o estudo comparativo e para a pesquisa de um determinado assunto, material ou localidade.
Muitos museus virtuais têm suas raízes no site de um museu. Basicamente, esses sites oferecem informações administrativas, como horário de funcionamento, políticas e serviços; alguns até incluem uma planta do museu. Os museus virtuais, neste sentido limitado, juntam-se à exposição, ao guia, à fotografia e ao vídeo como um meio para promover e interpretar um museu e sua coleção. Mas esses sites estão crescendo em sofisticação. Muitos oferecem exposições virtuais, ou seja, tours online de certas exposições importantes. Ainda outros museus ou órgãos administrativos fornecem acesso a bancos de dados sobre coleções - por exemplo, o banco de dados Joconde, mantido pelo Ministério da França Cultura , onde podem ser obtidas informações sobre importantes obras de arte de mais de mil museus franceses.
Diversas instituições reúnem representações de objetos amplamente dispersos que podem ou não ser encontrados em museus. Um dos pioneiros nesse campo foi o ArtServe, uma coleção de milhares de imagens, principalmente de arte e arquitetura clássicas, disponibilizada pela Australian National University para professores e alunos de história da arte. Os museus virtuais, neste sentido, oferecem ao aluno muitos benefícios - não apenas na seleção do material para estudo detalhado - embora o recurso final possa ser necessário para o material original.
Os museus virtuais, no sentido mais amplo do termo, consistem em coleções que tiram total proveito do fácil acesso, estrutura flexível, capacidade de hiperlinks, interatividade e recursos multimídia da Internet. Na verdade, algumas das primeiras coleções eletrônicas foram usadas para promover o Mosaic, o primeiro Navegador da web , quando foi introduzida em 1993. Uma das primeiras foi a EXPO, que se originou em 1993 com um guia online para artefatos da Biblioteca do Vaticano que estava em exibição na Biblioteca do Congresso dos EUA em Washington, DC EXPO foi posteriormente mantida em servidores fora da rede da Biblioteca do Congresso e foi expandida em vários pavilhões, incluindo exposições arqueológicas, arquitetônicas, históricas e paleontológicas, que foram doados por várias organizações. Outro pioneiro foi o WebMuseum, uma exposição de obras de arte de pintores ocidentais de medieval tempos até os dias atuais, que começou em 1994 por um cientista da computação no Universidade Politécnica perto de Paris. O WebMuseum cresceu para incorporar reproduções de pinturas, textos de fundo e seleções musicais enviadas por um grande número de colaboradores.
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