Os artistas relativamente desconhecidos que produziram obras-primas
No Ocidente, as discussões sobre a pintura do século 20 são dominadas por Warhol e Picasso, mas artistas que definem tendências são encontrados em todos os lugares.
- O mundo da arte global, governado por instituições ocidentais, é historicamente tendencioso para a arte européia e americana.
- Enquanto as marés estão mudando, há muitos artistas internacionais que ainda não receberam o que merecem.
- Gerard Sekoto, Amrita Sher-Gil e Camilo Egas merecem ser estudados da mesma forma que Andy Warhol ou Pablo Picasso.
Geraldo Sekoto. Amrita Sher Gil. Camilo Egas. A menos que você tenha estudado história da arte ou more na África do Sul, Índia ou Equador, é provável que nunca tenha ouvido falar desses pintores. Isso é lamentável, porque eles foram tão inovadores e inovadores quanto Pablo Picasso ou Andy Warhol, dois outros artistas do mesmo período que são muito mais conhecidos.
Muitas vezes, o renome de um artista diz menos sobre a qualidade de seu trabalho do que sobre a sociedade que o cerca. preços e exibições aquele trabalho. Picasso e Warhol são onipresentes não apenas porque eram talentosos, mas também porque o mercado de arte internacional – dominado por instituições e indivíduos ocidentais – historicamente demonstrou o maior interesse pela arte da Europa e dos EUA.
Embora esse viés esteja desaparecendo, há muitos artistas não ocidentais que ainda não receberam o que merecem. Enquanto os legados de Picasso, Warhol, Henri Matisse, Jackson Pollock e Vincent van Gogh são constantemente avaliados na grande mídia, as discussões sobre Sekoto, Sher-Gil e Egas - para usá-los como exemplos - permanecem limitadas principalmente a obscuros artigos acadêmicos e excertos de catálogos de museus.
Arte e apartheid
O pintor e pianista Gerard Sekoto nasceu em Transvaal, África do Sul, em 1913. Lembrado como um pioneiro da arte sul-africana, bem como um dos pais da arte contemporânea negra em geral, ele se tornou o primeiro artista negro na África do Sul a vender para um museu quando a Galeria de Arte de Joanesburgo comprou sua pintura Casas amarelas — uma rua em Sophiatown em 1940.
Fatalmente, a carreira artística de Sekoto coincidiu com a institucionalização do apartheid. Sophiatown, o subúrbio de Joanesburgo onde Sekoto viveu quando organizou suas primeiras exposições, serviu como um centro de arte negra, cultura e política até que seus residentes foram realocados à força para bairros segregados pelo Partido Nacionalista Sul-Africano totalmente branco em 1950.
Como Julie McGee observa em seu revisão da biografia de N. Chabani Manganyi sobre Gerard Sekoto , Os artistas negros sul-africanos são frequentemente estudados em um contexto político e não artístico. Em outras palavras, críticos, curadores e estudiosos abordam suas pinturas não apenas como obras de arte, mas como declarações políticas e expressões de identidade étnica.
A obra de Sekoto não se encaixa facilmente nesse molde. Enquanto algumas pinturas como Prisioneiros carregando uma pedra (1945) ou Canção da Escolha (1947) contêm elementos da Arte da Resistência, eles não são tão abertamente políticos quanto as pinturas de outros artistas que eles inspiraram. Gerard Sekoto foi, antes de tudo, um pintor. Ele não usou o pincel como uma caneta, mas como um pincel – uma ferramenta que pode capturar a essência da realidade melhor do que uma câmera.
Em 1947, Sekoto trocou a África do Sul pela França. Enquanto seu país natal lamentava a perda de um de seus melhores artistas, Sekoto encontrou trabalho como pianista, escreveu e publicou composições musicais e mergulhou mais fundo em seus estudos de linha, forma, formato e cor, usando seu novo conhecimento para representar o negro. temas e experiências em Paris.
Pintando corpos de mulheres
Amrita Sher-Gil viveu uma vida lamentavelmente curta, morrendo aos 28 anos em circunstâncias desconhecidas. Filha de um aristocrata sikh e de uma cantora de ópera húngara, ela nasceu em Budapeste em 1913 - mesmo ano de Sekoto - e estudou pintura na École des Beaux-Arts de Paris, onde conheceu o trabalho de Paul Cézanne e Amedeo Modigliani .
Sher-Gil creditou a esses pintores modernistas - que foram inspirados pela arte tradicional da África e da Ásia - por ajudá-la a entender e apreciar a pintura e a escultura da Índia, um país que ela visitou esporadicamente durante sua infância e estava ansioso para se mudar depois de concluir sua educação artística. Era ali, pensou ela, que a esperava seu futuro como grande pintora.
Na Índia, Sher-Gil ficou conhecida por suas representações de corpos femininos. “Ao contrário das representações usuais na Índia”, Elena Martinique discute em um artigo para Paredes largas , “onde as mulheres foram lançadas felizes e obedientes, suas representações sutilmente expressivas transmitiram uma sensação de resolução silenciosa. Um corpo feminino caracterizado por uma sexualidade passiva emergiu como um de seus temas favoritos.”
Os críticos de arte indianos do início do século 20 interpretaram as pinturas através de lentes hindus. Seus ensaios mencionam “emoção estética” e “hipnose”. Eles ecoam o escritor russo Leo Tolstoi em sua crença de que a arte deve ser experimentada em vez de analisada, e que uma obra de arte pode ser considerada “boa” se comunicar sua mensagem de uma maneira amplamente instintiva.
Sher-Gil seguiu a mesma filosofia. Como Sekoto, ela usou a abstração para intensificar o clima e a emoção de uma cena. “A boa arte sempre tende à simplificação”, ela é citada no artigo de GHR Tillotson “Um pintor de preocupação: escritos críticos sobre Amrita Sher-Gil,” acrescentando que a forma nunca é imitada e que só pode ser interpretada pelo artista, o que é outra maneira de dizer que a abstração pode fazer um trabalho melhor em capturar a essência de um assunto do que a representação direta.
indigenismo
Camilo Egas, nascido no bairro de San Blas, em Quito, em 1889, aprendeu a pintar em uma época em que o governo equatoriano buscava ocidentalizar o país pressionando as escolas de arte a ensinar o neoclassicismo e contratando professores europeus. Esses esforços tiveram o efeito oposto, pois pintores como Paul Bar e Luigi Casadio encorajaram os alunos a incorporar sua herança única em seus trabalhos.
Assim, o estilo de inspiração ocidental ou costumbrista deu lugar ao indigenismo, movimento caracterizado por um renovado interesse pela arte pré-colombiana e pela relação entre o Estado e as minorias indígenas. Egas emergiu como um dos primeiros defensores do indigenismo, baseando-se em seus estudos no Equador, Espanha e França para apresentar o movimento a um público global.
Não é por acaso que a ascensão do indigenismo correspondeu à ascensão de partidos marxistas e grupos guerrilheiros na América do Sul. Algumas das pinturas de Egas lembram vagamente o Realismo Socialista produzido sob Joseph Stalin na Rússia: elas caminham na linha entre a abstração e a representação, são extremamente coloridas e, de certa forma, idealizaram sua representação dos povos indígenas.
Inscreva-se para receber histórias contra-intuitivas, surpreendentes e impactantes entregues em sua caixa de entrada toda quinta-feiraAlguns argumentam que essa idealização beira a discriminação. Um artigo de Juan Cabrera distingue entre artistas sul-americanos que retratam os indígenas de forma inclusiva, como sujeitos, e aqueles que os retratam exclusivamente, como objetos. Egas está colocado no segundo grupo. Outros discordam, achando a abordagem de Egas simpática.
Esse tipo de ambiguidade — a ideia de que múltiplas interpretações conflitantes podem ser verdadeiras ao mesmo tempo — não está presente apenas na obra de Camilo Egas, mas também na de Amrita Sher-Gil e Gerard Sekoto. Isso explica por que o trabalho deles causou um impacto tão profundo nas pessoas que dedicaram tempo e esforço para conhecê-los.
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