O olho da mente: Freud e a fotografia

O olho da mente: Freud e a fotografia

Quando pensamos em Sigmund Freud , pensamos primeiro nas palavras - a 'cura pela fala' da psicanálise, livros como A interpretação dos sonhos , e o infame lapso freudiano. Dentro Espelhos da memória: Freud, fotografia e história da arte Mary Bergstein, Professora de História da Arte e Cultura Visual na Rhode Island School of Design, sugere que devemos pensar em imagens, especificamente fotografia. “A [P] hotografia penetrou no estilo cognitivo de Freud e seus contemporâneos”, afirma Bergstein em linguagem decididamente freudiana, e “a fotografia documental - de arte e arqueologia, mas também de medicina, ciência e etnografia - influenciou a formação da psicanálise freudiana. ” A fotografia, com seus elementos fragmentários e evocativos, espelha o funcionamento da memória humana para Freud. Assim, o olho da mente, tanto consciente quanto subconsciente, imita as lentes fotográficas. Espelhos de Memória fornece uma nova lente através da qual podemos ver o desenvolvimento de Freud dentro do desenvolvimento inicial da fotografia e da cultura visual em que vivemos agora.


Como Bergstein aponta no início, muitas abordagens de Freud centradas em sua leitura foram escritas. Uma abordagem centrada em sua visão, no entanto, ainda não havia sido realizada, surpreendentemente. Freud, um homem renascentista completo, amava a arte e integrou esse amor em seus escritos psicanalíticos. Moisés , através da Michelangelo 'S estátua famosa , encontrou seu caminho em muitas das obras escritas de Freud. Freud possuía uma reprodução em tamanho reduzido da obra de Michelangelo Escravo Moribundo e orgulhosamente se permitiu ser fotografado com a estátua em 1904. Max Pollak's 1914 Retrato de Sigmund Freud (mostrado acima) mostra o estudioso em sua mesa repleto de sua coleção de estátuas originárias do Oriente Próximo, Grécia, Roma, China e outras culturas - um sinal do sucesso que permitiu a Freud parar de comprar reproduções e começar a coletar o negócio real .



Bergstein vê Freud 1904 posando com Michelangelo Escravo Moribundo como 'uma espécie de manifesto de Classicismo, Romantismo e modernidade psicológica (se não visual) que é ao mesmo tempo desafiadora e autodefinida'. Ao alinhar-se com Michelangelo e todos os gigantes da Renascença representados, Freud abraçou a herança helenística que se opunha categoricamente à sua herança judaica. Este tema do Helenismo de Freud se tece em todo o argumento de Bergstein, culminando na 'Febre Romana' de Freud, que o levou a se apaixonar por todas as coisas italianas. Para Freud, “os povos mediterrâneos de religiões antropomórficas (pagãos e católicos romanos), os antigos gregos e romanos e os italianos modernos alcançaram um equilíbrio entre o intelecto e a sensualidade que era verdadeiramente clássico”, acredita Bergstein. Nesse equilíbrio de cabeça e coração residia o segredo da unidade psíquica de Freud. Tudo o que precisamos fazer é ser mais “italianos”, como o próprio Michelangelo.



Bergstein empresta o termo 'litofilia' de Cesare Musatti para descrever o 'amor erótico fetichizado de Freud pelas estátuas. Esse amor existia em pequena escala para as estátuas que cercavam Freud em seu escritório. “Eles permaneceram em silêncio”, escreve Bergstein sobre essas pequenas obras, “como tantas esfinges, ricas com os segredos da história antiga e os mistérios da mente humana”. Em uma escala maior, Freud fetichizou as estátuas de longe, por meio de reproduções e fotografia. O Vênus de Milo , Bartlett Afrodite , e até mesmo o Laocoon atraiu Freud à distância. Ao estudar fotografias, Bergstein escreve: “Freud rompeu o que considerava o feitiço paralisante lançado pela impressão total da própria estátua, pelas várias experiências de sua presença tridimensional in situ, em direção ao que era ao mesmo tempo mais íntimo e mais observação visual 'separada'. ” Paradoxalmente, Freud só conseguiu se aproximar dessas obras vendo-as em fotografias.

“No mundo da arqueologia e da história da arte, fotografias de fragmentos de objetos em ruínas ou estátuas humanas podem servir como lembretes altamente emocionais da passagem do tempo”, escreve Bergstein. “Na psicanálise de Freud, fragmentos, traços ou pistas envolvem a imaginação para liberar correntes de emoção.” Bergstein une os fragmentos da psicologia, história da arte, fotografia e cultura visual geral lindamente, resultando em uma liberação emocionalmente carregada de novos entendimentos não só de Freud, mas também das origens da cultura visual. Espelhos de Memória ganha relevância ao nos tornar todos freudianos - não na caricatura grosseira de suas idéias que leva muitos a rejeitá-lo inteiramente, mas em sua genialidade para tentar compreender a mente humana por meio de tudo que ela abrange emocional, verbal e visualmente. Bergstein traz muitas ideias diante de seus olhos, apropriadas para o assunto de Freud, mas você se afastará Espelhos de Memória ver com os olhos da mente o passado e o presente de uma maneira totalmente nova.



[Muito obrigado a Cornell University Press por me fornecer uma cópia da revisão de Mary Bergstein Espelhos da memória: Freud, fotografia e história da arte .]

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