Michael Haneke
Michael Haneke , (nascido em 23 de março de 1942, Munique, Alemanha), diretor e roteirista austríaco cujos filmes austeros e provocantes o tornaram uma figura de destaque no cinema europeu no final do século 20 e início do século 21. Muito de seu trabalho examina tendências para a alienação social e brutalidade dentro da classe média contemporânea ambiente .
Haneke, filha de um diretor teatral alemão e uma atriz austríaca, foi criada principalmente por uma tia em Wiener Neustadt, na Áustria. Em 1967, após estudar filosofia , psicologia e drama na Universidade de Viena, ele encontrou trabalho desenvolvendo roteiros para uma estação de televisão pública em Baden-Baden , Alemanha Ocidental . Três anos depois, Haneke começou a dirigir para os palcos, o que gerou a oportunidade de dirigir também filmes para telas pequenas. Dez dessas produções, quase todas as quais ele também escreveu, foram ao ar na televisão alemã ou austríaca entre 1974 e 1997; eles variam de histórias originais da vida do final do século 20 a adaptações de romances de Joseph Roth e Franz Kafka. Em particular, as duas partes Lemminge (1979; Lemmings ), um estudo sobre o amadurecimento de sua geração, estabeleceu Haneke como um observador rigoroso da vida social desconforto e disfunção.
A carreira de Haneke no cinema começou com O sétimo continente (1989; O Sétimo Continente ), cujo roteiro havia sido rejeitado para a televisão. Baseado em um evento real, o filme retrata as rotinas tediosas e, eventualmente, o suicídio conjunto de uma família vienense de classe média. A primeira parcela no que Haneke chamaria de seu glaciação emocional (glaciação emocional) trilogia, foi seguida por Vídeo de Benny (1992), em que um adolescente obcecado por filmes comete um assassinato por mera curiosidade, e 71 fragmentos de uma cronologia do acaso (1994; 71 fragmentos de uma cronologia do acaso ), um mosaico fraturado de mundano momentos que culminam em um incidente de violência aleatória. Embora alguns críticos considerem seus filmes meros exercícios de niilismo , Haneke considerou-as tentativas de sintonizar os espectadores com as formas como as estruturas da sociedade burguesa moderna inibir moral empatia e comunicação interpessoal.
Com Jogos divertidos (1997), em que dois jovens torturam sadicamente uma família em férias por esporte, Haneke ofereceu um cenário evocativo do popular entretenimento de terror. Sua recusa em fermentar a narrativa sombria com emocionantes emoções ou momentos de catarse , no entanto, sinalizou um deliberado crítico das práticas de Hollywood. Em parte pela polêmica que provocou, Jogos divertidos expandiu o público internacional de Haneke. Ele escalou estrela francesa Juliette Binoche dentro Código desconhecido (2000; Código Desconhecido ), que traça episodicamente os destinos de várias vidas que se cruzam em uma esquina multicultural parisiense. Em seguida, Isabelle Huppert evidenciou as frustrações psicossexuais de uma mulher de meia-idade em O pianista (2001; O professor de piano ), que Haneke adaptou de um romance do escritor austríaco Elfriede Jelinek. Ambos os filmes atraíram elogios substanciais.
Continuando a trabalhar em francês, Haneke filmou Tempo do lobo (2003; Tempo do lobo ), um conto elíptico de pós-apocalíptico caos . Ele obteve maior sucesso, porém, com Cache (2005; Escondido ), em que o misterioso aparecimento de vídeos de vigilância na porta de uma família põe em movimento um thriller voyeurístico que funciona como uma meditação sobre as tensões pós-coloniais. O filme ganhou três prêmios no Festival de Cinema de Cannes , incluindo um para melhor diretor.
Em 2007, Haneke, reconhecendo que os americanos sempre foram seu público-alvo para Jogos divertidos , lançou um remake do filme em inglês, plano por plano; no entanto, não causou uma impressão significativa nas bilheterias. Haneke posteriormente explorou as raízes do fascismo em A banda branca (2009; A fita branca ), que retrata uma série de crueldades e infortúnios inescrutáveis em uma aldeia do norte da Alemanha, pouco antes da Primeira Guerra Mundial. O filme, exibido em austero preto e branco, conquistou a Palma de Ouro em Cannes e recebeu indicações ao Oscar nas categorias filme em língua estrangeira e melhor fotografia. Uma segunda Palme d'Or foi para Amor (2012), um retrato atipicamente afetuoso - embora decididamente nada sentimental - de um casal de idosos enfrentando a mortalidade. Recebeu cinco indicações ao Oscar, incluindo as de melhor filme, melhor diretor e melhor roteiro original, e ganhou o prêmio de melhor filme em língua estrangeira.
Depois de dirigir o filme para a TV Então, todos eles (2013), Haneke voltou à tela grande com Final feliz (2017), que ele também escreveu. O drama é centrado em uma família rica e disfuncional na França.
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