Outro

Por que amamos música?

A música é nosso ritual mais antigo e querido. A maneira como o tratamos reflete quem somos.

Fãs de Shawn Mendes assistem a show no Festival Rock in Rio no Parque Olímpico, Rio de Janeiro, Brasil, no dia 16 de setembro de 2017. (Foto de Mauro Pimentel / AFP / Getty Images)

Alguns anos atrás, encontrei um livro curioso escondido em uma loja vintage em Martha's Vineyard. Em 1896, o crítico musical e musicólogo americano Henry Edward Krehbiel publicou Como ouvir música ; as páginas gastas em minha mão eram de uma edição de 1912. Ao contrário de descobrir um volume raro de Shakespeare, o preço de entrada de US $ 4 parecia razoável.

Após uma estranha analogia de um repórter de jornal sendo incapaz de escalar os Alpes suíços, Krehbiel apresenta seu caso: um concerto requer capacidade de escuta, não apenas a apresentação de uma performance. Os fãs de música compartilham a responsabilidade de se apresentar preparados e serem educados sobre as nuances apresentadas durante o show. Já que a música é nossa arte mais popular, ele continua, uma que desperta tanta paixão em nós,

É muito estranho que a indiferença quanto à sua natureza e elementos, o caráter dos fenômenos que a produzem, ou são produzidos por ela, seja tão geral.

Quarenta e três anos depois, o compositor Aaron Copland faz uma pergunta semelhante em O que ouvir na música . A música é para ser apreciada, então por que essa necessidade de entender o nosso amor? Ele responde a si mesmo: o conhecimento aumenta o prazer.

Copland tinha uma vantagem sobre Krehbiel, que escreveu seu livro no início da música gravada, e isso para uma clientela rica. Na época em que Copland escreveu seu manual de instruções, o vinil estava circulando em todo o mundo. Embora tenha escrito seu livro para compositores, ele acreditava que sua profissão tem o dever de educar o público, de ser o ouvido da sociedade, o que cria um ciclo de feedback:

Ao ajudar os outros a ouvir música de forma mais inteligente, ele está trabalhando para a difusão de uma cultura musical, que no final afetará a compreensão de suas próprias criações.

Os dois escritores expressam uma ideia que aprendi no início de minha carreira anterior como jornalista musical: o crítico é um espelho que reflete de volta para o artista e a cultura como um todo. Assim como a música viaja por uma extensa geografia de mapas cerebrais, afetando regiões dedicadas ao controle motor, fala, memória, visão e emoção, também é uma força social. Se uma nota cai na floresta e ninguém a ouve, não há música. É uma construção inteiramente humana, destinada apenas ao nosso prazer.

Em sua pesquisa magistral da música clássica do século XX, O resto é Barulho, o crítico Alex Ross observa que numerosas subculturas surgiram durante esses cem anos. Esses movimentos generalizados teriam sido impossíveis sem música gravada. Parece bobagem contemplar uma época em que o catálogo do planeta cabia dentro de um chip menor que a unha, mas na maior parte da história ouvir música longe de seus intérpretes não foi possível.

Quanto mais a música se espalha, mais ela muda, mais ela nos muda. Ross escreve sobre a traiçoeira destruição artística de Hitler, assassinando compositores e destruindo salas de concerto em sua busca inútil por pureza duvidosa. No entanto, muita música foi criada desde então para neutralizar essas forças do mal. Ross conclui,

A música pode não ser inviolável, mas é infinitamente variável, adquirindo uma nova identidade na mente de cada novo ouvinte. Está sempre no mundo, nem culpado nem inocente, sujeito à paisagem humana em constante mudança em que se move.

A música sempre foi uma força social. Embora suas raízes evolutivas não sejam compreendidas, a maioria dos relatos inclui um aspecto comunitário. O professor de arqueologia Steven Mithen especula que a música era um sistema de comunicação que pode ter sido anterior à linguagem (e ajudado a formá-la). Neurocientista Daniel Levitin, autor de This Is Your Brain on Music , escreve que a música explora uma variedade de regiões do cérebro e é, em última análise, uma forma de ilusão perceptiva. A coleção aparentemente aleatória de sons é processada por um cérebro humano que adora impor ordem a tudo. Vemos rostos nas nuvens, acreditamos que os espíritos transcendem a biologia e amamos a coleção de bateria, guitarra e baixo que faz nossos quadris tremerem instintivamente.

Compreender a música é reconhecer o lugar. A vida é uma trilha sonora. Isso também é explicado pela neuroquímica, como escreve Levitin:

Cada vez que ouvimos um padrão musical novo para nossos ouvidos, nosso cérebro tenta fazer uma associação por meio de quaisquer pistas visuais, auditivas e sensoriais que o acompanham; tentamos contextualizar os novos sons e, eventualmente, criamos esses links de memória entre um determinado conjunto de notas e um determinado lugar, tempo ou conjunto de eventos.

Não sentimos música apenas através de nossos ouvidos. Nós ouvir música através de nossa pele . Nossos olhos também ouvem música, pelo menos quando assistimos (ou assistimos a um vídeo) de uma apresentação. Elizabeth Hellmuth Margulis chama a música de um “fenômeno multimodal”. Ela escreve sobre pesquisas mostrando que somos influenciados pelo desempenho físico, independentemente da música que está sendo tocada. Intérprete e som estão interligados. A música é uma experiência de sensação envolvente que ultrapassa as vibrações sendo empurradas em nossos tímpanos e sacudindo nossa fáscia.

Além de apenas o que ouvimos, o que vemos, o que esperamos, como nos movemos e a soma de nossas experiências de vida, tudo contribui para a forma como experimentamos a música.

Durante uma época em que as imagens cerebrais estão revelando muitos dos segredos da música, nenhum conhecimento químico mudará o papel social que ela desempenha (embora, como Copland possa argumentar hoje, isso poderia aumentar nossa apreciação). Além dos números e da matemática, escreve Margulis, todas as facetas da percepção e do relacionamento estão codificadas em nosso amor pela música. Essa é a beleza da música, mas também reflete nossos anjos mais sombrios.

A música nos liga à cultura em que fomos criados. Conforme sua perspectiva muda, também muda a música que você ouve - ou vice-versa, como já se sabe que acontece. Um amplo vocabulário musical significa que você pode se comunicar com uma variedade de pessoas e, por extensão, culturas. A música de um povo oferece uma linha direta para a compreensão de sua identidade.

É por isso que um Relatório de 2015 do Spotify que descobriu que a maioria dos ouvintes para de procurar novas músicas depois dos 33 anos é tão desconcertante. É como se os fãs decidissem parar de aprender sobre novas possibilidades e outras pessoas. Numa época em que a música está mais amplamente disponível do que nunca, eles se confortam apenas com o que já é conhecido.

Isso não quer dizer que a música de sua juventude não deva ser apreciada. Minha “maioridade” sônica foi entre o início e meados dos anos noventa. Grande parte do meu tempo de escuta é dedicado a esta era do hip-hop e do rock. Revisar é uma coisa; estar preso é outra completamente diferente. Muitas fantasias nacionalistas acontecendo na América hoje são devaneios errantes de um país que nunca existiu de fato. É de se perguntar de que época são as playlists daqueles que se dedicam a tais ficções.

É verdade que a música não é apenas para o prazer. Somos mais complexos do que isso. Existe uma longa história de canções de batalha, assim como existe uma linhagem de romance. A música desempenhou um papel em todas as funções de nossa jornada no tempo juntos. Como uma orquestra, as sociedades funcionam melhor quando estão em harmonia, o que nos dá uma pausa para reconhecer como estamos experimentando a música e a vida hoje.

Pensei no livro de Krehbiel recentemente, quando participei de Bonobo no Greek Theatre em Los Angeles. Enquanto minha esposa e eu estávamos perto do palco balançando ao som das primeiras músicas, fiquei satisfeito em notar o quanto todos ao nosso redor estavam gostando do show. Sem telefones celulares, sem conversas turbulentas, apenas um pouco de bebida, um pouco de fumaça e muitas cabeças balançando.

Então, um grupo de oito rapazes e moças apareceu durante a terceira música para dominar a fileira atrás de nós. Telefones desligados o tempo todo, conversas barulhentas foram interrompidas com gritos altos em uma performance que eles não estavam realmente assistindo. É por isso que raramente vou mais aos shows, o que é uma pena, considerando que por mais de uma década eles foram uma parte obrigatória da minha carreira. Estou simplesmente pasmo de que alguém iria assistir a um show ao qual não tem intenção de prestar atenção.

O que nos faz pensar se a disponibilidade barata e imediata de tanta música teve o efeito contraditório de nos tornar imunes ao seu poder. Eu não estou sozinho nesta frustração. Alguns artistas lendários se recusam a se apresentar ao vivo, enquanto outros usam bolsas de bloqueio de celular para manter o ruído do público no mínimo. A música é interativa, sim, mas a compreensão dos papéis ainda deve ser respeitada. Você não vai a um concerto para que a luz brilhe sobre você.

Uma lição difícil na era da gratificação imediata e validação de selfies, embora uma música esteja equipada para ensinar. A música é nosso ritual mais antigo e querido. É um espelho de quem somos como espécie - um conselho valioso para quando o espelho se voltar contra nós para ver o que criamos. O som não mente.

Derek é o autor de Whole Motion: treinando seu cérebro e corpo para uma saúde ideal . Morando em Los Angeles, ele está trabalhando em um novo livro sobre consumismo espiritual. Fique em contato Facebook e Twitter .