Outro

Malásia

Pelo menos três principais influências culturais - indonésia, hindu e islâmica - deixaram suas marcas musicais na Malásia. A influência indonésia é vista principalmente em formas musicais, participantes e parafernália do jogo de sombras da Malásia ( Shadow Puppets ) Diz-se que as epopéias indianas e, principalmente, a Panji contos de Java chegaram à Malásia através da Indonésia, mas há canções em certas peças e instrumentos musicais (por exemplo, o tambor de duas cabeças e o oboé) que poderiam ter chegado à Malásia da Índia por outras rotas. Traços islâmicos são evidentes em canções melismáticas entre os malaio grupos em canções ligadas a rituais religiosos e em canto coral no mak yong tocam. Música chinesa , um desenvolvimento mais recente, é amplamente praticado entre os chineses comunidades , principalmente em Cingapura .

Antes da independência da Malásia, o vez , um antigo conjunto instrumental real que remonta ao século 16, tocado exclusivamente para cerimônias importantes da corte nos palácios dos sultões de Perak, Kedah, Selangor e Trengganu. Hoje, em Kedah, o conjunto consiste em cinco instrumentos: um grande tambor de taça ( país ), dois tambores de duas cabeças ( tambor ), um longo oboé ( nafiri ), um pequeno oboé ( nafiri ) e um gong. A música, que consiste em 10 peças sobreviventes, é transmitida hoje e tocada ao vivo.

Existem três jogos de sombras, principalmente no estado de Kelantan. O grande fantoche é a forma tailandesa; Fantoche javanês , uma forma malaia, está quase extinta; e a Boneco siamês , que é uma combinação de influências tailandesas e malaias, é a forma mais popular de jogo de sombras com fantoches. O operador da performance é o narrador ( mentor ), que manipula as figuras de couro, apresenta personagens importantes e descreve diferentes cenas com o acompanhamento da orquestra. A música é conduzida por um alaúde de duas cordas ( reabilitação ) no Ramayana , ou um oboé ( flauta ) no Mahabharata e Panji ciclos. Os instrumentos melódicos são suportados por um grupo de percussão constituído por pares de tambores em forma de cálice ( Gedombak ), tambores cilíndricos ( tambor ), tambores de barril ( Geduk ), gongos apoiados em um suporte ( canang ), gongos suspensos ( gongo ) ou, às vezes, uma fileira de gongos tocados por dois ou três homens e um par de pratos ( caso ) A música geralmente começa com um prelúdio seguido por uma lista de peças cujas sequências são ditadas pelo narrador.

O mak yong , para dança drama que provavelmente data de mais de 1.000 anos, foi introduzido em Kelantan sob o patrocínio das cortes reais. No século 20, existia como um teatro folclórico com um elenco exclusivamente feminino. A música que acompanha 12 histórias sobreviventes é tocada por uma orquestra de um alaúde curvado ( rabeca ), dois gongos suspensos e um par de tambores de duas cabeças ( tambor ) Uma heterofonia (variação simultânea da mesma melodia) entre uma voz solo, um refrão e o rabeca cria uma música com um sabor do Oriente Médio.

Uma rica herança musical nas áreas rurais da Malásia é mostrada em instrumentos musicais usados por grupos malaios, tailandeses, Semang e Senoi. Idiofones incluem chocalhos de conchas e coco, a harpa de judeu (principalmente puxada por uma corda, em vez de puxada), rugidos de touro, palhetas de bambu e o tambor de bambu. Os aerofones incluem o chifre de búfalo, apitos de madeira e argila, flautas de nariz, flautas sopradas e oboé. Os cordofones são violinos de duas e três cordas com ressonadores de coco, monocórdios e cítaras tubulares. Um membranofone é um tambor cilíndrico de duas cabeças.

Em Bornéu entre os malaios, Kadazan , e grupos Iban, os principais instrumentos são gongos em uma fileira ( gulintangan ) tocado com gongos suspensos de diferentes tipos ( canang , gongo , tawak-tawak ) Entre os Murut, Kenyah e Iban, o órgão da boca com um ressonador de cabaça ( sompoton ) reproduz uma melodia com acompanhamento de drone. A harpa judia ( rudindo ), cítara de bambu ( Tongkungon ), flauta nasal ( tuals ), tambor de ampulheta ( Ketubong ), e flauta vertical ( flauta ) podem ser ouvidos entre diferentes grupos étnicos. As canções cerimoniais Iban são cantadas em conexão com os festivais de arroz e rituais para prevenir doenças, enquanto as canções de luto constituem uma rica repertório de canto solo e líder-coro. Os Kenyah são particularmente adeptos de misturar vozes baixas de homens cantando uma melodia apoiada por um drone.

As Filipinas

Duas culturas musicais - Ocidental e Sudeste Asiático - prevalecem nas Filipinas. A música ocidental é praticada por cerca de 90% da população, enquanto exemplos do sudeste asiático são ouvidos apenas nas montanhas e regiões do interior, entre cerca de 10% da população.

A tradição ocidental remonta ao século 17, quando os primeiros frades espanhóis ensinaram canto simples e teoria musical e introduziram instrumentos musicais europeus como o flauta , oboé, violão e harpa. Posteriormente, surgiu uma nova música relacionada às práticas cristãs, mas não conectada com a liturgia. Canções processionais, hinos em homenagem à Santíssima Virgem, canções de Páscoa e canções para maio (mês de Maria) ainda são cantadas em diferentes partes do país. UMA secular a tradição musical também se desenvolveu. Guitarras, conjuntos de cordas ( Rondalla ), flauta, tambor, harpa e bandas de metais floresceram nas províncias entre os principais grupos linguísticos e ainda aparecem durante as festas da cidade e reuniões importantes. Bandas concorrentes tocaram aberturas de óperas italianas, marchas e música leve. Os jovens, como seus colegas em todo o mundo hispânico, cantavam canções de amor ( Kundiman ) em serenatas noturnas sob as janelas de sua amada. Não era incomum em reuniões familiares que alguém fosse convidado a cantar uma ária, tocar harpa ou declamar um poema. A música orquestral acompanhava óperas e operetas (zarzuelas), enquanto recitais solo e concertos eram organizados em clubes ou associações musicais. Com o advento do ensino formal de música nas escolas, performance e composição subiu para níveis profissionais. A partir do século 20, várias orquestras sinfônicas, grupos corais, companhias de balé e conjuntos instrumentais se apresentaram com regularidade variável.

Uma tradição musical do sudeste asiático existe completamente separada da tradição ocidental. No norte, os gongos planos são tocados em diferentes combinações instrumentais (seis gongos; dois gongos, dois tambores e um par de baquetas; três gongos). No conjunto com seis gongos, quatro são tratados como instrumentos melódicos, um como ostinato e outro como uma camada mais livre de improvisação. A melodia consiste em tons dispersos produzidos por toques, tapas e deslizamentos das mãos contra o lado plano do gongo. Outros instrumentos musicais no norte das Filipinas são o bambu. Estas são a flauta nasal ( Kalleleng ), vale labial ou flauta entalhada ( Paldong ), flauta apito ( Olimong ), panpipes ( Diwdiwas ), campainha ( Jatisamin ), percussão de meio tubo ( palangug ), tubo de estampagem ( tongatong ), cítara tubular ( crédito ), e harpa judia ( giwong ) O canto do coro líder entre os Ibaloi é suave e cantado livremente sem uma batida métrica, enquanto a mesma forma entre os Bontoc é enfática, alta e métrica. Escalas em canções e instrumentos musicais usam de dois a vários tons dentro e além de uma oitava e são organizadas como variedades com intervalo, diatônica e pentatônica.

No sul das Filipinas (particularmente no arquipélago Sulu e na porção ocidental da ilha de Mindanao), o conjunto mais desenvolvido é o Kulintang , que, em sua forma mais comum, consiste em sete ou oito gongos em uma fileira como instrumentos melódicos acompanhados por três outros tipos de gongos (um par de aro largo; dois pares de aro estreito; um com aro voltado para dentro) e um tambor cilíndrico. O Kulintang a escala é composta de tons flexíveis com combinações de intervalos largos e estreitos, que às vezes se aproximam de uma variedade pentatônica chinesa e muitas vezes não. Sua melodia é construída em tons nucleares consistindo em dois, três ou mais tons para formar uma frase. Várias frases podem ser construídas, repetidas e alongadas para completar uma interpretação com duração de dois a três minutos. Peças musicais são tocadas continuamente por um longo período durante a noite.

No centro-oeste das Filipinas, na ilha de Mindoro, são cantadas canções de amor baseadas na recitação de tons com interlúdios tocados por uma cópia em miniatura do violão ocidental ou um pequeno violino com três cordas tocadas como um violoncelo .

As artes performativas

Na variedade de formas de dança e teatro e no número de grupos performáticos, nenhuma área do mundo, exceto a Índia e o Paquistão, se compara ao Sudeste Asiático. Alguma forma de artes cênicas é uma parte normal da vida em várias nações. Grupos de apresentações sofisticadas se aglomeram dentro e ao redor das cidades atuais e anteriores - Yogyakarta e Surakarta em Java, Ubud e Gianyar em Bali, Bangkok na Tailândia, Mandalay em Mianmar, Siĕmréab perto de Angkor e Phnom Penh no Camboja, Hue no Vietnã - onde o drama, as marionetes, a dança e a música estiveram cultivado por 10 séculos ou mais. Centenas de grupos teatrais e de dança comerciais atuam em centros mais novos como Yangon, Saigon e Jacarta, e em dezenas de cidades e vilarejos de província. Trupes errantes de atores, titereiros, cantores e dançarinos viajam de aldeia em aldeia nas áreas adjacente a esses centros populacionais. Existem poucas comunidades em que alguma forma de dança folclórica não seja executada pela população local.

No Ocidente, música, dança e drama são geralmente artes separadas, enquanto em todas as áreas do Sudeste Asiático, drama, dança, mímica, música, canção e narrativa são integrado em formas compostas, muitas vezes com máscaras ou na forma de bonecos. Os sentidos, emoções e intelecto do espectador são bombardeados simultaneamente com cor, movimento e som. O resultado é uma riqueza e uma vivacidade no teatro que estão ausentes na maioria dos dramas ocidentais, muitos dos quais se baseiam em uma base literária.

Mais de 100 formas distintas ou gêneros das artes cênicas pode ser distinguido no sudeste da Ásia. Estes podem ser agrupados, de acordo com qual das várias artes cênicas é enfatizada, em (1) dança mascarada e dança-mímica mascarada, (2) dança desmascarada e dança-drama, (3) drama com música e dança, (4) ópera, (5) peças de fantoches de sombra e (6) peças de bonecos ou fantoches de pau.