Outro

Londres e Berlim

A Inglaterra não era apenas o centro da cena do acid house; também foi uma fonte de novos estilos de música eletrônica de dança, especialmente depois que os produtores britânicos fundiram o house e techno com hip-hop e jamaicano salão de dança e dobrar reggae . Entre os estilos que surgiram estavam drum and bass (inicialmente chamado de jungle), que acelera breakbeats de hip-hop para house tempo e os ancora com padrões de baixo estilo dub-reggae (expoentes notáveis incluem Roni Size, Goldie, Bad Company e dBridge & Instra: mental); downtempo (inicialmente chamado de trip-hop), uma variação do hip-hop mais centrada no DJ e instrumental, também com um toque dub pronunciado (Massive Attack, Tricky, DJ Shadow e Bonobo); e big beat, que favorecia guitarra com sabor de rock e riffs de teclado em vez de simples quebras de propulsão (Fatboy Slim e Chemical Brothers).

Prodigy, o grande grupo britânico Prodigy, década de 1990. Kelly A. Swift / Retna Ltd.

A Alemanha, em particular Berlim, também foi um local importante no desenvolvimento da dança eletrônica música . Essa cidade rapidamente adotou a música house e techno, estilos fortemente marcados pelo quarteto alemão de synth-pop usina elétrica - na esteira do Muro de Berlim Demolição de 1989. A cidade recém-reunificada, cheia de espaços abandonados, tornou-se um lar natural para os tipos de renegado festas acontecendo na Inglaterra; um clube importante, o Tresor, estava situado no subsolo em um antigo cofre de banco. No início dos anos 2000, com as cenas de dança em todo o mundo diminuindo de tamanho (especialmente nos Estados Unidos, onde as raves estavam sob forte fogo da polícia), Berlim se tornou um locus para produtores de techno, DJs e fãs de todo o mundo, que foram atraídos por aluguéis baratos e vistos de artista fáceis de obter.

As contribuições estilísticas feitas à música eletrônica na Alemanha e em outros lugares da Europa são variadas. Por exemplo, a cena club em Rotterdam, Holanda, nasceu do hardcore (ou gabber), uma forma muito rápida e pesada de techno que é frequentemente barulhenta e enfeitada com samples de heavy metal gritantes (uma variante posterior foi apelidada de hardstyle). Enquanto isso, a Alemanha, especialmente Frankfurt, foi a origem do transe. Trance começou de forma dura, minimalista e hipnótica - como em The Age of Love (Cuidado com Stella Club Mix) (1992), um remix da dupla alemã Jam & Spoon de uma faixa dos produtores italianos Age of Love - mas da meados da década de 1990, tornou-se o estilo de dança eletrônica mais exuberante e melódica, produzindo sucessos globais como Children (1995), do DJ e músico italiano Robert Miles. Embora o techno mínimo (também chamado de minimal, ou mnml) tenha surgido na década de 1990 em Detroit, em meados da década seguinte um estilo tipicamente berlinense se desenvolveu. Daí em diante, Berlim acomodou uma panóplia de house artístico, techno e outros estilos que forneceram a trilha sonora para um estilo de vida focado em festas apreciado em grande parte por expatriados e turistas globais.

Início dos anos 2000

Berlim no início do século 21 era um baluarte em uma época de recessão em todo o mundo da dance music. Globalmente, o tamanho do público em clubes e grandes festas havia diminuído, e a própria música passou por uma fase reducionista. A mudança musical foi em parte uma resposta ao inchaço do final da década de 1990, quando música house e trance eram particularmente sonoros - e em parte resultado do esgotamento de faixas longas que evitou estruturas tradicionais de composição (e às vezes melodias). O impulso de volta às raízes do início dos anos 2000 foi refletido pelo aumento da popularidade do eletro (um estilo dos anos 1980 revivido por artistas como Fischerspooner, Ectomorph e If) e mashups, que combinavam os vocais de uma gravação com o componentes instrumentais de outro.

A tecnologia desempenhou um papel significativo na mudança da paisagem musical. Antes do século 21, o DJing club e rave era feito principalmente com toca-discos; a maior parte da música estava em discos de vinil, e era difícil ser DJ com eficácia em qualquer outro formato de gravação. Depois de 2000, entretanto, uma série de novos dispositivos derrubaram a tradição. O CD-J 1000, lançado pela Pioneer em 2001, foi um disco compacto reprodutor que imitava um toca-discos de vinil com mais precisão e sucesso do que os modelos anteriores. O FinalScratch, lançado naquele ano e no mercado no início de 2002, tornou possível a reprodução de arquivos digitais em um toca-discos tradicional por meio do uso de um disco especialmente codificado. Além disso, 2001 viu a estreia do Ableton Live, um programa de software de computador que permitia aos usuários compor, marcar e combinar faixas digitais por meio de uma exibição de forma de onda - eliminando assim as habilidades motoras anteriormente necessárias para executar um DJ set eficaz.

EDM

Durante a segunda metade dos anos 2000, a música de dança eletrônica começou a crescer em popularidade novamente - especialmente nos Estados Unidos, onde antes havia estabelecido apenas uma pequena cabeça de ponte, apesar de suas raízes no meio-oeste americano. Vários fatores desempenharam um papel. Um foi o crescimento da Internet, que tornou mais fácil descobrir e acessar músicas fora do mainstream. Outro foi o uso cada vez mais comum de técnicas de produção de música de dança no pop e hip-hop (por exemplo, o trabalho do produtor de house francês David Guetta no hit de grande sucesso do Black Eyed Peas de 2009, I Gotta Feeling). Um terceiro fator foi a turnê mundial de 2006-07 por Daft Punk , lançado no Festival coachella no sul da Califórnia, o que ajudou a traduzir a experiência rave em um pedra público, especialmente quando as imagens da sobrecarga audiovisual do programa se tornaram amplamente compartilhadas e vistas em YouTube . No final da década, os DJs enchiam regularmente estádios em Los Angeles, que se tornara a maior cena de dança eletrônica dos Estados Unidos, e esses eventos de grande escala logo começaram a proliferar por todo o país.

Daft Punk Thomas Bangalter (à esquerda) e Guy-Manuel de Homem-Christo do Daft Punk, 2013. Matt Sayles — Invision / AP Images

A maior festa foi Electric Daisy Carnival (EDC), que começou em Los Angeles em 1997 e depois se expandiu para outras cidades. No Los Angeles Memorial Coliseum em 2010, o evento atraiu quase 200.000 participantes em dois dias. Discussões online sobre EDC naquele ano ajudaram a promover o termo musica de dança eletronica - junto com a abreviatura EDM - além dos círculos acadêmicos e especializados e para um uso mais amplo. EDM, portanto, tornou-se o termo guarda-chuva para a nova onda de música de dança de estádio, variando de dubstep com baixo pesado (como popularizado no início de 2010 por Skrillex), grande e varrendo house progressivo (Swedish House Mafia), o hard blare de electro house (Steve Aoki), e as batidas e riffs limpos e duros do house holandês (Afrojack).