Kara Walker
Kara Walker , (nascido em 26 de novembro de 1969, Stockton, Califórnia, EUA), artista de instalação americana que usou silhuetas de papel recortado intrincadas, juntamente com colagem, desenho , pintura , atuação , filme , vídeo, fantoches de sombra, projeção de luz e animação , para comentar as relações de poder, raça e gênero.
Britannica Explores100 Mulheres Pioneiras Conheça mulheres extraordinárias que ousaram trazer a igualdade de gênero e outras questões para o primeiro plano. Da superação da opressão à quebra de regras, à reimaginação do mundo ou à rebelião, essas mulheres da história têm uma história para contar.Seu pai, Larry Walker, era um artista e chefe do departamento de arte da Universidade do Pacífico em Stockton . Ela se mostrou promissora como artista desde tenra idade, mas foi só quando a família se mudou para a Geórgia, quando ela tinha 13 anos, que ela começou a se concentrar nas questões raciais. Walker recebeu um diploma de bacharel (1991) do Atlanta College of Art e um mestrado (1994) da Rhode Island School of Design, onde começou a trabalhar na forma de silhueta enquanto explorava temas de escravidão, violência e sexo encontrados em fontes como livros, filmes e desenhos animados.
Em 1994, o trabalho de Walker apareceu em um show de novos talentos no Drawing Center em Nova York. Sua contribuição foi um mural de 15 metros de silhuetas em tamanho real, representando um conjunto de cenas perturbadoras ambientadas no antes da guerra American South. A peça foi intitulada Foi-se, um romance histórico de uma guerra civil, conforme ocorria entre as coxas escuras de uma negra e seu coração . Esse trabalho e outros subsequentes, como uma série de aquarelas intitulada Negress Notes (Brown Follies) (1996-97), causou um rebuliço. Alguns artistas afro-americanos, especialmente aqueles que participaram do movimento pelos direitos civis, deploraram o uso de palavras racistas caricaturas . Walker deixou claro que sua intenção como artista não era criar imagens agradáveis ou levantar questões com respostas fáceis. Ela também explicou seu uso da silhueta, afirmando que a silhueta diz muito com muito pouca informação, mas isso também é o que estereótipo faz.
Em 1997, aos 27 anos, Walker recebeu uma bolsa de gênio da John D. and Catherine T. MacArthur Foundation. Seu trabalho foi exibido em galerias e museus em todo o mundo, e ela serviu como representante dos EUA na Bienal de São Paulo de 2002. Ela fazia parte do corpo docente da Escola de Artes em Universidade Columbia Na cidade de Nova York .
Em 2006 o Museu Metropolitano de Arte na cidade de Nova York apresentou sua exposição intitulada Depois do dilúvio , que foi inspirado em parte pela devastação causada no ano anterior pelo furacão Katrina em Nova Orleans. A exibição justaposto peças da própria coleção do museu - muitas das quais retratavam figuras negras ou imagens que demonstram o incrível poder da água - com algumas de suas próprias obras. O misturado loucura as imagens criaram um amálgama de um novo significado repleto de uma desconcertante ambiguidade característica de grande parte da produção de Walker. Duas grandes exposições subsequentes foram Meu complemento, meu inimigo, meu opressor, meu amor , para compreensivo exposição itinerante organizada em 2007 pelo Walker Art Center em Minneapolis, Minnesota, e Rise Up Ye Raça Poderosa! (2013), para o Art Institute of Chicago.
As primeiras esculturas de Walker foram encomendadas para uma instalação temporária na antiga instalação de processamento da Domino Sugar em Brooklyn, Nova York, pouco antes da demolição programada do edifício em 2014. O trabalho, A Sutileza, ou o Marvelous Sugar Baby , apresentava uma colossal fêmea de poliestireno revestido com açúcar de 35 pés (10,7 metros) de altura esfinge e um cortejo de garotos estatuetas de doces cor de melado carregando cestos e bananas. Com um lenço amarrado na cabeça e nariz e lábios exagerados, a esfinge lembrava a figura estereotipada da mamãe, enquanto seus seios nus e pose provocante que expunha sua genitália sugeriam um objeto prestativo de desejo sexual. A instalação envolvente, mas inquietante, atraiu mais de 130.000 visitantes durante sua corrida de oito fins de semana. Com base no título completo do trabalho, A Sutileza, ou o Marvelous Sugar Baby, uma homenagem aos artesãos não remunerados e sobrecarregados que refinaram nossos sabores doces desde os canaviais até as cozinhas do Novo Mundo por ocasião da demolição da Usina de Refino de Açúcar Domino , muitos críticos elogiaram a peça por levantar questões desafiadoras sobre, entre outras complexidades, escravidão, raça estereótipos , e o objeto sexual feminino.
Kara Walker: A Sutileza, ou o Marvelous Sugar Baby Visitantes vendo A Sutileza, ou o Marvelous Sugar Baby , uma escultura de poliestireno revestido de açúcar por Kara Walker, 2014, parte de uma instalação temporária na antiga Domino Sugar Refinery em Brooklyn, Nova York. Richard Drew / AP Images
Em 2019, Walker exibiu American Fund (Fonte da América), uma encomenda da Tate Modern em Londres. Relembrando o Victoria Memorial do Palácio de Buckingham, que celebra o outrora expansivo império da Inglaterra usando formas alegóricas tradicionais, American Fund em vez de comemorado , embora sarcasticamente, as vítimas do império. A fonte em forma de mármore de quase 13 metros apresentava esculturas rústicas que lamentavelmente, às vezes inquietantemente, jorram água de seus olhos, seios e jugular, enquanto fazem referência à história da arte, incluindo J.M.W. De Turner Navio escravo (1840), a controversa pintura de Dana Schutz de Emmett Till (2017), e o onipresente figuras de Vênus.
