Arte performática
Arte performática , uma forma de arte baseada no tempo que normalmente apresenta uma apresentação ao vivo para um público ou espectadores (como em uma rua) e se baseia em artes como atuação , poesia , música , dança , e pintura . Geralmente é um evento ao invés de um artefato , por natureza efêmero , embora muitas vezes seja gravado em vídeo e por meio de fotografia.

Street theatre performance in the Plaza de Bolívar, Bogotá, Colom. Filipe Frazao/Shutterstock.com
Arte performática surgiu no início dos anos 1970 como um termo geral para uma infinidade de atividades, incluindo acontecimentos, arte corporal, ações, eventos e guerrilha Teatro . Pode abranger uma ampla diversidade de estilos. Nas décadas de 1970 e 80, a arte performática variava dos elaborados espetáculos de mídia de Laurie Anderson ao ritual corporal de Carolee Schneeman e ao glamour do acampamento coletivo conhecido como General Idea para as palestras ilustradas de Joseph Beuys. Na década de 1990, variou do ativismo contra a AIDS de Ron Athey ao uso de cirurgia estética em seu próprio corpo por Orlan. E no início do século 21, Marina Abramović reacendeu um grande interesse pelo meio através de sua recriação de peças históricas.
A performance art tem suas origens no início do século 20 e é intimamente identificada com o progresso da vanguarda, começando com o futurismo. A tentativa dos futuristas de revolucionar cultura incluía noites performáticas de poesia, música tocada em instrumentos recém-inventados e uma forma de apresentação dramática drasticamente destilada. Elementos dos eventos futuristas, como simultaneidade e ruído-música, foram posteriormente refinados por artistas do movimento Dada, que fizeram grande uso da arte ao vivo. Tanto futuristas quanto dadaístas trabalharam para confundir a barreira entre ator e intérprete, e ambos capitalizaram no valor publicitário de choque e indignação. Um dos primeiros teóricos e praticantes do teatro de vanguarda foi o artista alemão Oskar Schlemmer, que lecionou na Bauhaus de 1920 a 1929 e talvez seja mais conhecido por Das triadische Ballet (1916-22; The Triadic Ballet), que exigia movimentos complexos e trajes elaborados. Schlemmer apresentou suas ideias em ensaios em uma publicação coletiva, O palco da Bauhaus (1924; O Teatro da Bauhaus ), editado por Walter Gropius.

Primeira Feira Internacional de Dada, Berlim, 1920. Cortesia de Hannah Hoch
Importantes desenvolvimentos subsequentes na arte performática ocorreram nos Estados Unidos após a Segunda Guerra Mundial. Em 1952, no Black Mountain College (1933–57) em Carolina do Norte , o compositor experimental John Cage organizou um evento que contou com apresentações do coreógrafo e dançarino Merce Cunningham, do poeta Charles Olson e do artista plástico Robert Rauschenberg, entre outros. Ao negar os limites disciplinares tradicionais, este evento influente estabeleceu um padrão para as atividades Happenings e Fluxus e forneceu um impulso para grande parte da arte ao vivo da década seguinte. Nas décadas de 1960 e 1970, a arte performática era caracterizada pela improvisação, espontaneidade, interação com o público e agitação política. Também se tornou uma estratégia favorita de artistas feministas - como as Guerrilla Girls mascaradas de gorila, cuja missão era expor o sexismo, o racismo e a corrupção principalmente no mundo da arte - bem como de artistas em outras partes do mundo, como as chinesas artista Zhang Huan. Popular demonstrações do gênero pode ser visto no Blue Man Group e em eventos como o Homem em chamas festival, realizado anualmente no Deserto de Black Rock , Nevada.
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