Joseph L. Mankiewicz
Joseph L. Mankiewicz , na íntegra Joseph Leo Mankiewicz , (nascido em 11 de fevereiro de 1909, Wilkes-Barre, Pensilvânia , EUA - morreu em 5 de fevereiro de 1993, Monte Kisco, Nova York), produtor, diretor e roteirista americano conhecido por seu humor, literário e urbano diálogo e personagens memoráveis. Ele trabalhou com muitas das principais estrelas de Hollywood e ganhou a reputação de ser um talentoso diretor de atores, guiando artistas como Bette Davis, Humphrey Bogart , Marlon Brando, Frank Sinatra, Elizabeth Taylor e Laurence Olivier para algumas de suas performances mais memoráveis na tela.
Trabalho cedo
Antes dos 20 anos, Mankiewicz serviu como correspondente estrangeiro em Berlim para o Chicago Tribune . Enquanto em Alemanha , ele trabalhou para UFA como tradutora para o inglês de legendas para filmes produzidos na Alemanha. Em 1929, seu irmão mais velho, Herman J. Mankiewicz, um roteirista de sucesso, apresentou o jovem Mankiewicz a Hollywood, onde ele começou a compor legendas para versões silenciosas de filmes falados da Paramount, que eram distribuídas em cinemas ainda não equipados para som. Mankiewicz logo mostrou seu dom para a comédia, escrevendo material para os atores de quadrinhos Jack Oakie e W.C. Campos . Seus primeiros créditos de escrita incluem O misterioso Dr. Fu Manchu (1929); Skippy (1931), uma comédia familiar que lhe rendeu uma indicação ao Oscar; Se eu tivesse um milhão (1932), para o qual ele cunhou a famosa frase de Field, meu pequeno chapim; e Pernas de um milhão de dólares (1932).
Mankiewicz mudou-se para a MGM em 1934 com a esperança de dirigir, mas o chefe do estúdio Louis B. Mayer fez dele um produtor. Em seus anos na MGM, Mankiewicz produziu clássicos como o de Fritz Lang Fúria (1936), George Cukor’s The Philadelphia Story (1940), e George Stevens 's Mulher do ano (1942).
Diretor
Em 1943, Mankiewicz assinou um contrato com Twentieth Century-Fox trabalhar como produtor e roteirista. Três anos depois, ele fez sua estréia como diretor após substituir o enfermo Ernst Lubitsch em Dragonwyck , o primeiro de muitos filmes que escreveu e dirigiu. O mistério gótico, lançado em 1946, apresentava Gene Tierney, Vincent Price e Walter Huston. Mankiewicz foi então designado para dirigir Em algum lugar da noite (1946), um filme noir passável que sofreu um pouco com os protagonistas pouco carismáticos John Hodiak e Nancy Guild e com sua trama complicada, mas formal. O falecido George Apley (1947) foi um projeto mais típico de Mankiewicz, umcomédia de maneirasque preserva o sabor literário do romance de J.P. Marquand no qual se baseia; Ronald Colman jogou um Boston blue blood preocupado apenas com sua posição social. O Fantasma e a Sra. Muir (1947) foi um clássico romântico fantasia, com Tierney como uma viúva cortejada pelo fantasma de um capitão do mar (interpretado por Rex Harrison).
Em 1949, Mankiewicz dirigiu e escreveu Uma carta para três esposas , que exemplificou seu estilo característico de brincadeira inteligente e espirituosa e promoveu sua reputação como diretor literário. O drama gira em torno de três mulheres casadas (Linda Darnell, Ann Sothern e Jeanne Crain), cada uma delas recebendo uma carta de uma amiga chamada Addie, que afirma estar prestes a fugir com um de seus maridos, deixando as mulheres questionando seus casamentos . Além do roteiro afiado de Mankiewicz, o filme apresentou desempenhos hábeis. Uma carta para três esposas recebeu uma indicação ao Oscar de melhor filme e Mankiewicz ganhou o Oscar de melhor roteiro e melhor diretor - a primeira vez que um diretor ganhou nas duas categorias simultaneamente. Mankiewicz então fez Casa dos estranhos (1949), um drama potente, embora um tanto pesado, sobre um maquiavélico empresário (Edward G. Robinson) que explora seus próprios filhos.
Filmes dos anos 1950
Sem Saída (1950), com roteiro de Mankiewicz, foi um excelente noir e um dos primeiros filmes a lidar diretamente com o racismo. Apresentava uma atuação marcante de Richard Widmark como um criminoso fanático que tenta iniciar um motim racial depois que seu irmão morre enquanto sob os cuidados de um médico afro-americano (Sidney Poitier, em seu primeiro papel no cinema). A seguir veio Tudo sobre Eva (1950), o filme ao qual Mankiewicz está mais intimamente associado. É um ácido drama nos bastidores, com diálogos amplamente aclamados - incluindo a linha clássica Apertem os cintos, vai ser uma noite turbulenta - e um punhado de apresentações para combinar. Bette Davis interpretou uma estrela de teatro envelhecida que faz amizade com uma aspirante a atriz (Anne Baxter), apenas para descobrir que a jovem manipula implacavelmente aqueles ao seu redor. Outros membros do elenco incluem George Sanders, Celeste Holm, Marilyn Monroe e Thelma Ritter. O filme recebeu um recorde de 14 indicações ao Oscar e ganhou de melhor filme, ator coadjuvante (Sanders), figurino e som. Além disso, Mankiewicz ganhou novamente o Oscar de melhor diretor e roteiro.
cena de Tudo sobre Eva (A partir da esquerda) Anne Baxter, Bette Davis, Marilyn Monroe e George Sanders em Tudo sobre Eva (1950). Twentieth Century-Fox Film Corporation / The Museum of Modern Art Film Stills Archive, Nova York
De 1950 a 1951 Mankiewicz serviu como Presidente do Screen Directors Guild (mais tarde Directors Guild of America). Durante esse tempo, ele trabalhou em As pessoas vão falar (1951), que apresentou Cary Grant como um professor de medicina liberal que se apaixona por uma estudante grávida e solteira (Crain). O suspense da Segunda Guerra Mundial 5 dedos (1952) apresentou um desempenho notável de James Mason como valete de um embaixador britânico que vende informações aos nazistas. Isso rendeu a Mankiewicz sua terceira indicação ao Oscar de direção.
Quando seu contrato com a Fox expirou, Mankiewicz trabalhou em vários estúdios. Para MGM ele fez Júlio César (1953), um estelar adaptação da peça de Shakespeare. Além da direção hábil, o drama contou com ótimas performances de um elenco de estrelas que incluía Marlon Brando (indicado ao Oscar por Marco Antônio), John Gielgud, Mason, Deborah Kerr, Louis Calhern e Greer Garson. O filme, que foi produzido por John Houseman, recebeu uma indicação ao Oscar de melhor filme. The Barefoot Contessa (1954) foi outro drama notável, uma dissecação cáustica da fabricação de mitos de Hollywood, com Humphrey Bogart tenha um cínico diretor que transforma uma ingênua dançarina espanhola em estrela ( Ava Gardner ) com a ajuda de um assessor de imprensa sem escrúpulos (Edmond O’Brien, que ganhou um Oscar de melhor ator coadjuvante). Mankiewicz recebeu uma indicação para escrita (história e roteiro).
Em 1955, Mankiewicz dirigiu seu primeiro musical, Rapazes e bonecos , que foi baseado em uma peça popular da Broadway. Embora alguns argumentem que Brando e Frank Sinatra foram mal-sucedidos, o filme recebeu críticas amplamente positivas e foi um sucesso de bilheteria. The Quiet American (1958) foi uma versão banida do romance de Graham Greene sobre um misterioso americano (Audie Murphy) em Saigon , Vietnã , que se encontra em conflito com um repórter britânico cínico (Michael Redgrave). De repente, no verão passado (1959) foi melhor recebido. Gore Vidal adaptou o Tennessee Williams peça que diz respeito à lobotomia, pederastia e canibalismo. Elizabeth Taylor estrelou como uma jovem que desenvolve problemas mentais após a morte de seu primo e é institucionalizada. A mãe superprotetora do primo morto (Katharine Hepburn) quer que ela faça uma lobotomia, mas um médico ( Montgomery Clift ) primeiro tenta descobrir o que aconteceu.
Elizabeth Taylor e Montgomery Clift em De repente, no verão passado (1959), dirigido por Joseph Mankiewicz. 1960 Columbia Pictures Corporation; fotografia de uma coleção particular
Esses filmes de período maduro exibem os elementos técnicos e temáticos que caracterizam um filme típico de Mankiewicz. O principal deles é o uso radical da forma narrativa: vários narradores contam as histórias em Tudo sobre Eva e The Barefoot Contessa , um narrador onisciente não confiável engana o público em The Quiet American , e os flashbacks induzidos pela hipnose de Taylor desvendam o mistério subjacente em De repente, no verão passado . Também comum nos filmes de Mankiewicz é uma certa preocupação com a morte e seus efeitos sobre os vivos. Filmes como O falecido George Apley e O Fantasma e a Sra. Muir , Júlio César , The Barefoot Contessa , e De repente, no verão passado apresentam personagens mortos que figuram com destaque nas linhas da história, mais do que os vivos na maioria dos casos. Embora Mankiewicz fosse dirigir e escrever filmes em uma variedade de gêneros (comédia maluca, ocidentais , musicais, épicos e drama urbano, bem como adaptações de Shakespeare), são os elementos acima mencionados que dão uma voz comum ao corpo de sua obra.
filmes posteriores
Em 1963, Mankiewicz assumiu a direção de Rouben Mamoulian do malfadado Cleopatra . O épico histórico tornou-se conhecido por seu drama fora da tela, que incluiu um caso entre as estrelas Taylor e Richard Burton. Embora estivesse entre os filmes de maior bilheteria de 1963, o estúdio foi incapaz de recuperar seu enorme orçamento de produção. A reputação de Mankiewicz sofreu, e ele não voltou para a tela grande até 1967, com O pote de mel , uma comédia policial que era uma reformulação intermitentemente inteligente de Ben Jonson 'S Volpone ; estrelou Harrison e Susan Hayward. Havia um homem tortuoso ... (1970) foi um ocidental no qual Kirk Douglas interpretou um ladrão que é pego e enviado para a prisão, onde seus esforços para escapar são frustrados por um diretor reformista ( Henry Fonda ) Também em 1970 Mankiewicz codirigiu (com Sidney Lumet) o documentário King: A Filmed Record ... Montgomery to Memphis , que narrou a vida do líder dos direitos civis Martin Luther King Júnior.
Uma cena de Cleopatra (1963), dirigido por Joseph Mankiewicz. 1963 Twentieth Century-Fox Film Corporation
Cleopatra Joseph L. Mankiewicz (de terno) dirigindo Elizabeth Taylor (à esquerda) em Cleopatra (1963). 1963 Twentieth Century-Fox Film Corporation
Mankiewicz encerrou sua carreira com o longa-metragem aclamado pela crítica investigar (1972). O dramaturgo Anthony Shaffer adaptou seu inteligente mistério de assassinato, e Michael Caine e Laurence Olivier fez apresentações indicadas ao Oscar. Além disso, Mankiewicz recebeu seu quarto aceno de melhor direção. Ele posteriormente se aposentou. Mankiewicz recebeu inúmeros prêmios da indústria, incluindo o Directors Guild of America’s D.W. Prêmio Griffith em 1986.
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