Círculo de amigos: Marc Chagall and Company
'[Dentro La Ruche você saiu morto ou famoso, ” Marc Chagall disse sobre o refúgio parisiense de artistas boêmios da Europa Oriental, que ele chamou de lar durante seu primeiro período em Paris. Em francês para 'a colmeia', La Ruche vibrou com criatividade e camaradagem durante o tempo de Chagall lá. O círculo de amigos que Chagall formou em torno de si influenciou não apenas sua arte, mas ampliou seu espírito ao testemunhar um mundo muito maior do que a aldeia Vitebsk que ele deixou para trás. Dentro Paris pela janela: Marc Chagall e seu círculo no Museu de Arte da Filadélfia , os visitantes ganham acesso ao círculo de amigos de Chagall e percebem que não há ' mente de colméia , ”Mas sim de uma unidade nascida da diversidade compartilhando as mesmas adversidades e paixões.
O estilo de arte predominante em Paris quando Chagall chegou em maio de 1911 era Cubismo . Pablo Picasso e Georges braque escreveu o livro, ou pelo menos o primeiro capítulo, do cubismo, mas eles se destacam por sua ausência nesta exposição. O museu encenou Picasso e a vanguarda em Paris no ano passado, e até mesmo usar algumas das mesmas pinturas daquela mostra na exposição atual, mas Paris pela janela recusa-se a permitir que as torres gêmeas do início da arte moderna ofusquem os artistas menos conhecidos autorizados a brilhar aqui. Sempre há a tentação de ver as escolas como entidades monolíticas que seguem servilmente os líderes, mas Paris pela janela abre uma janela há muito fechada para diferentes abordagens do cubismo.
Chagall aprendeu cubismo com Jean Metzinger , que pintou obras como Hora do chá que retratou a figura humana, como escreve o curador Michael Taylor no Catálogo , 'Aplicando as ambigüidades e fragmentações espaciais do cubismo', mas sem 'desmaterializá-lo] até o ponto de abstração', como Picasso e Braque tantas vezes fizeram. Vendo Hora do chá , antes chamada de 'a Mona Lisa do cubismo', misturada com as figuras de Chagall, a linha de influência é clara. Metzinger se juntou a um amigo próximo Albert Gleizes , a quem Chagall anos mais tarde chamou de 'uma espécie de Courbet do cubismo ”, para escrever um primeiro tratado sobre o cubismo que Chagall consumiu avidamente e incorporou em sua obra. Gleizes ' Mulher ao Piano acrescenta ainda outra visão sobre o cubismo para sua consideração.
O foco, no entanto, sempre permanece em Chagall como o centro das atenções. A pintura que dá o título à exposição (mostrado acima) combina o marco reconhecível da Torre Eiffel ao adicionar os elementos irreconhecíveis de um gato com cara de esfinge, um trem de cabeça para baixo e uma figura de duas faces em primeiro plano. 'O Janus - o homem com a cara no canto inferior direito desta pintura pode representar o próprio Chagall ”, sugere Taylor,“ cujo trabalho ainda olhava para o leste para a cultura e tradições de sua Rússia nativa, enquanto também abraçava o trabalho [Robert] Delaunay e outros pintores modernos que ele encontrou no oeste. ” A prosa de Taylor revela muito da bagagem - estética, emocional e nacional - que Chagall trouxe para essas obras.
Assim como Janus é o deus dos começos e fins, a história de Chagall e seu círculo é a dos começos e fins precipitados pelo tumulto da Europa do século XX. Todos nós sabemos o cremoso, quase Rachmaninoff romantismo das pinturas de Chagall celebrando o amor e o casamento, e essas aparecem aqui, mas ver as aquarelas de Chagall de soldados feridos da Primeira Guerra Mundial retornando à Rússia, onde Chagall ficou preso durante o conflito, apaga a caricatura de Chagall como uma maravilha de uma nota. Trabalhos de amigos de Chagall, como Moise Kogan e Max Jacob assombrar um após o conhecimento de que seus criadores morreram no Holocausto que Chagall evitou fugindo para a América e encerrando seu segundo período parisiense de 1923 a 1941. Ao retornar a Paris após a guerra, Chagall explicou: “Voltar para a França não é um projeto, é fazer uma declaração de amor. Redescobrimos a França como redescobrimos uma mulher que amamos. ”
Amor de todos os tipos permeia Paris pela janela - amor pela arte, amor pelo lugar, amor pelos amigos, amor pelo cônjuge e amor pela comunidade. A exposição funciona como parte do Festival Internacional de Artes da Filadélfia (PIFA) celebrando o tema da 'energia artística de Paris 1911-1920', uma conexão adequada considerando a natureza comunitária da arte e da vida de Chagall. Em nossa sociedade moderna e atomizada de 'amigos' do Facebook, é revigorante e inspirador ver as amizades e colaborações no centro de Paris pela janela: Marc Chagall e seu círculo . Vá ver. E traga um amigo.
[ Imagem: Marc Chagall, francês (nascido na Bielo-Rússia), 1887-1985. Paris pela janela , 1913. Óleo sobre tela, 53 1/2 x 55 3/4 polegadas (135,8 x 141,4 cm). Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York, Coleção de Fundação Solomon R. Guggenheim, por doação 37.438. 2010 Artists Rights Society (ARS), Nova York / ADAGP, Paris.]
[Muito obrigado ao Museu de Arte da Filadélfia por me fornecer uma cópia de revisão do Catálogo para, a imagem acima de e outros materiais de imprensa para Paris pela janela: Marc Chagall e seu círculo , que vai até 10 de julho de 2011.]
[ UM PEDIDO E UM CONCURSO: Por favor, considere fazer uma doação para ajudar o povo do Japão. Algumas das organizações que estão indo bem nessa situação terrível são Médicos sem Fronteiras e A Cruz Vermelha . Por favor, considere ajudar de alguma forma. E se você enviar uma doação, mencione-a nos comentários deste ou de qualquer outro post e colocarei seu nome em um concurso para ganhar uma cópia do Ver / ver: conexões entre a arte japonesa então e agora por Ivan Vartanian e Kyoko Wada (minha análise aqui). As regras de honra se aplicam, então você não precisa enviar “prova” de uma doação. Além disso, o concurso está aberto apenas para residentes dos EUA (mas qualquer pessoa pode doar, é claro). O concurso termina à meia-noite EDT do dia 1º de abril de 2011 e um nome será tirado da cartola no dia seguinte.]
Compartilhar:
