Dança de salão
Dança de salão , modalidade de dança social, originalmente praticada na Europa e nos Estados Unidos, que é realizada por casais e segue passos prescritos. A tradição foi historicamente distinguida da dança folclórica ou country por sua associação com as classes sociais de elite e com eventos de dança por convite. No século 21, porém, a dança de salão está presente em várias partes do mundo e tem praticantes em praticamente todos os segmentos da sociedade. É realizado em vários contextos , incluindo eventos de dança públicos e convidados, exibições de dança profissional e competições formais.
dança de salão Competição profissional de dança de salão. Porfirio Landeros / Kwixite Media
As danças de salão padrão incluem a valsa e a polca do século 19 e o fox-trot, o two-step e o tango , entre outros, do século XX. Outras danças populares, como o charleston , swing dancing, o mambo, o twist, e disco dança - também visitei o salão de baile repertório em vários pontos da história da tradição. Devido à amplitude social e estilística da tradição do salão de baile, o termo dança de salão tem sido frequentemente aplicado a todos os tipos de dança social e popular.
Dança de salão no início e eventos por convite
A origem social da dança de salão encontra-se nas danças da corte europeias dos séculos XVII e XVIII, embora muitos dos passos de dança tenham sido adaptados de tradições folclóricas. Inicialmente, as danças da corte eram realizadas de frente para o trono, uma prática conhecida como enfrentar o estado, porque era inaceitável virar as costas para um governante. À medida que a etiqueta da corte relaxou no século 19, no entanto, os dançarinos eram obrigados a enfrentar o governante apenas nas ocasiões mais formais ou quando eram apresentados à corte. Caso contrário, os participantes dançaram em círculos ou quadrados em todo o salão de baile.
Durante a primeira metade do século 19, a maioria das danças de salão, como a polca e a valsa, eram integrante componente de eventos sociais conhecido como assembléias - noites planejadas para um grupo limitado de convidados conectados pela família, bairro ou afiliação, como um regimento ou grupo de caça. Figuras socialmente respeitadas, como o patriarca de uma família de proprietários de terras, o mestre da caça ou o coronel do regimento local, eram os patrocinadores habituais desses eventos, e regras estritas de etiqueta foram seguidas durante toda a noite. Para dançar, cada mulher recebia um cartão decorativo de lembrança no qual listava seu parceiro em cada dança; Segue protocolo , um homem esperaria ser apresentado a uma jovem antes de pedir permissão para inserir o nome dele em seu cartão de dança. Descrições de comportamento e expectativas em tais eventos são cenários para desenvolvimentos-chave de enredo em muitos romances do século 19, especialmente aqueles de Jane Austen , Henry James, Louisa May Alcott, Gustave Flaubert e Leo Tolstoy.
Em uma assembléia típica, as danças eram executadas com música ao vivo em uma ordem específica que era definida e anunciada pelo líder da orquestra. Danças mais rápidas, como galopes e polcas, alternavam com outras mais lentas. A música era freqüentemente adaptada de óperas, balés ou danças folclóricas nacionais (ou derivadas do folclore), como a mazurca polonesa, polonesa ou cracoviana. A música publicada para dança social era freqüentemente nomeada para celebridades ou eventos especiais. Embora as formações de dança dependessem, em última análise, das dimensões do salão de baile, a maioria das assembleias incluía danças circulares (ou circulares), bem como várias danças genericamente conhecidas como alemãs, que eram executadas por filas de casais. Os passos para as danças geralmente eram aprendidos com membros mais velhos da família ou com amigos, ou ocasionalmente com professores, que frequentemente também eram músicos. Manuais de dança, publicados por gravadores musicais, também estavam disponíveis. Os passos das danças de salão eram muito parecidos com os de outras danças sociais, mas os cenários, as associações de classe social e o protocolo social das duas tradições diferiam radicalmente. Na verdade, os eventos realizados em salas de dança públicas e salões de concertos eram iniciativas comerciais - em vez de convidativas, e não aderiam aos elaborados sistemas de etiqueta que regiam os salões de baile.
A estrutura dos eventos de dança de salão mudou significativamente ao longo do final do século XIX, nomeadamente no que diz respeito à estrutura dos eventos e estilos de dança realizados, bem como à transmissão da tradição. Eventos com convite foram organizados para um grupo seleto, como o chamado Astor 400 da cidade de Nova York - o rótulo popular aplicado à lista de convites para o Patriarch Ball da líder social Caroline Schermerhorn Astor ( c. 1872–91). Esses eventos combinavam uma recepção, pelo menos um repasto e longos conjuntos de dança que alternavam danças circulares com um tipo elaborado de alemão chamado cotilhão. O cotilhão consistia em uma série de danças curtas ou segmentos de dança que imitavam o comportamento social, com casais se presenteando com flores ou lembranças, por exemplo. No final do século 19, o cotilhão havia se tornado tão comum que seu nome passou a designar o próprio evento de dança de salão.
Não apenas o estilo da dança de salão mudou no século 19, mas também o seu modo de transmissão. Na década de 1870, tanto indivíduos como famílias estabeleceram estúdios e ingressaram em associações profissionais para ensinar passos, padrões e musicalidade, estabilizando assim a profissão de mestre de dança. A associação que mais tarde se tornou o Dance Masters of America foi fundada em 1884. Certos mestres da dança, como Allen Dodworth e sua família em Nova York e A.E. Bournique em Chicago, eram favorecidos pela elite social.
Enquanto isso, a impressão e distribuição de manuais de dança mudou de gravadores de música para editores de livros de autoajuda, livros de etiqueta, revistas femininas e livros de padrões de roupas, como os publicados pela empresa de Ebenezer Butterick. Os livros destinados a convidados em potencial costumavam ser miniaturizados para caber no bolso ou em uma bolsa pequena. Uma linha separada de manuais e um número crescente de periódicos profissionais foram vendidos para mestres de dança e líderes de cotilhões, que administravam a ordem das danças e outras atividades durante a noite.
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